La deuxième édition de Roma Arte à Nuvola. Impressions et 10 meilleurs stands

La deuxième édition de Roma Arte in Nuvola, la foire d’art moderne et contemporain de Rome , vient de s’achever: Cette année, la jeune kermesse romaine s’est tenue du 17 au 20 novembre, à l’intérieur de la Fuksas Nuvola de l’EUR, se distinguant par son agencement ordonné entre les galeries d’art moderne et du XXe siècle au rez-de-chaussée et les galeries d’art contemporain à l’étage, l’Auditorium de la Nuvola accueillant les rencontres, les débats et les cérémonies de remise des prix. Une foire, la romaine, qui a bénéficié de la direction générale d’Alessandro Nicosia et du commissariat d’Adriana Polveroni, et qui aspire à devenir le point de référence privilégié des collectionneurs et des amateurs d’art du centre-sud. Un objectif ambitieux et une foire qui, avec une proposition de toute façon meilleure que celle de la première édition, a plusieurs lumières mais aussi plusieurs ombres.

Lumières: le lieu, tout d’abord. Bien relié au centre historique de la capitale, aéré et adapté à une foire d’art grâce à ses vastes espaces qui garantissent une répartition ordonnée des galeries, le Centre des congrès de La Nuvola a peut-être peu d’égaux en Italie pour l’organisation d’événements de ce type et n’a rien à envier à l’Oval de Turin, à Fieramilanocity ou à la Foire de Bologne, les lieux où se déroulent les trois principales foires d’art italiennes consacrées à l’art moderne et contemporain (Artissima, Miart et Arte Fiera). Autre mérite: la transparence. Dans peu d’autres événements similaires, on peut voir autant de prix affichés qu’à Arte in Nuvola à Rome, la foire visant manifestement à élargir le public des acheteurs d’art dans le domaine de référence. Troisième mérite: la présence d’acteurs de premier plan, de galeries leaders sur la scène nationale, qui confèrent à la foire un niveau de qualité moyen à élevé.

Ombres: la sélection tout d’abord, avec certaines galeries malheureusement pas toujours à la hauteur, et parfois placées devant ou à côté d’acteurs qui apportent plutôt des propositions de qualité à Rome (l’ordre des galeries est donc à revoir). Deuxième ombre au tableau: la qualité des installations et des performances. Être accueilli par l’inscription “ Roma ” en corps de bronze de Lorenzo Quinn n’est pas exactement le meilleur accueil si l’on veut véhiculer l’image d’une foire de haut niveau. Beaucoup d’autres installations sont peu convaincantes, à commencer par le curieux stand effondré de Giovanni Termini. Il en va de même pour les performances: à part Limit de Loredana Longo, le reste n’est que de la soupe réchauffée (soit parce que les œuvres sont inintéressantes, soit parce qu’elles ne sont pas nouvelles) et même l’une des performances, The Sheep de Romina De Novellis, date d’une dizaine d’années. Troisièmement: les termes de l’autoreprésentation. Il est difficile de se présenter comme une foire qui “réunit les galeries italiennes et internationales les plus importantes et les plus renommées”, ou comme une plate-forme qui place Rome “sur la scène internationale”, si la seule proposition en dehors de ses propres frontières est la présence de seulement cinq galeries étrangères (les Italiens qui ont des locaux dans le monde entier ne comptent pas) sur près de 150, et d’un pays invité (l’Ukraine). Il n’y aurait rien de mal à se présenter comme une foire nationale ouverte aux présences internationales (une formule qui serait peut-être plus appropriée). Enfin, le site web: espérons que dès les prochaines éditions, il y aura plus qu’une simple liste des galeries participantes, mais la possibilité de feuilleter un catalogue comme c’est le cas dans d’autres foires.

Parmi les lumières, il y avait aussi quelques galeries qui se sont distinguées par l’originalité de la conception du stand, ainsi que par le travail et la recherche des artistes. Nous avons sélectionné les dix meilleures selon les éditeurs ci-dessous. Les voici.

Rome Art In The Cloud

Rome Art In The Cloud

1. Galerie Niccoli

La galerie émilienne, avec un projet de forte essentialité, a créé un stand minimaliste et très épuré mais accueillant et chromatiquement invitant, où sur les murs couleur glycine se déploie une séquence d’œuvres de la série Boyfriend de l’artiste américaine Jessica Wilson avec un effet suspendu entre le symbolique et le ludique.

2. Mancaspazio

Le stand de la galerie de Nuoro était l’une des installations les plus intéressantes, avec une petite pièce entièrement peinte en noir, à l’intérieur de laquelle se déployait un Wunderkammer aux teintes fantastiques, noires et soft-porn de photographies, de sculptures et d’installations de très petite et moyenne taille de 40 artistes et illustrateurs sardes.

3. Varsi Art & Lab

En parlant d’art “jeune”, nous ne pouvons pas ne pas mentionner la galerie romaine Varsi qui, dans le domaine de l’art urbain et de la rue (où la qualité générale n’est pas toujours excellente, bien au contraire), a représenté l’une des réalités les plus stimulantes de Roma Arte In Nuvola: Son espace à la foire présentait des œuvres d’Amok Island, de Nelio Sonego, de Matth Velvet et de Gonzalo Borondo, qui constituent également une petite partie de l’écurie variée de Varsi.

4. Salle de projet Aa29

En pensant aux artistes proposés à la foire, l’exposition solo d’Isabella Pers à Salle de projet Aa29 a été frappante. Elle s’inscrit pleinement dans la recherche de l’artiste sur des thèmes tels que l’observation et l’étude des écosystèmes naturels, culturels et sociaux, étudiés à travers l’utilisation de matériaux naturels tels que le bois et le papier.

5. Galerie C+N - Canepaneri

Dans le domaine de la jeune peinture internationale, l’artiste philippine MJ Torrecampo, présente sur le stand de Canepaneri, est à surveiller. Née à Manille en 1992, elle propose des figures humaines engagées dans des activités quotidiennes, enveloppées dans une atmosphère suspendue, avec une peinture fraîche et expressive, des constructions souvent audacieuses, et caractérisées par un calme apparent, des silences et une grande variété de plans qui parlent à l’observateur de la vie contemporaine dans la société de masse.

6. Galerie Giampaolo Abbondio

Parmi les jeunes artistes (ou du moins si l’on peut appeler ainsi un artiste né en 1976: sa proposition fait toutefois partie des nouveaux venus), l’Argentin Pablo Candiloro proposé par la galerie ombrienne-milanaise de Giampaolo Abbondio mérite également d’être mentionné. Né à Buenos Aires, Candiloro vit depuis vingt ans entre la Toscane et Milan, et sa peinture est le résultat des suggestions qu’il puise dans son pays d’origine. Après la pandémie, sa peinture est devenue plus matérielle.

7. Espace Idris

Espace Idris, l’une des rares présences internationales à Roma Arte à Nuvola, est une initiative culturelle, comme elle se définit elle-même, basée à Tel Aviv, mais qui poursuit également un projet sur le territoire italien et européen ; à Rome, ils ont participé avec une sélection intrigante allant de la peinture intensément sociale de Mai Daas aux fleurs négatives de Dor Guez, de l’hyperréalisme féministe de Samah Shihadi aux peintures au fusain de Tigist Yoseph Ron.

8. Tornabuoni Art

Dans le pavillon des galeries d’art moderne, élégant (bien qu’un peu trop défoncé ici et là) et somme toute bien calibré, se distingue le stand de Tornabuoni Art, l’un des noms les plus retentissants de la foire, qui, sous le titre Piero Dorazio e il suo tempo (Piero Dorazio et son temps), rassemble de magnifiques exemples où lignes et couleurs qui se superposent et s’entrelacent, figures géométriques et motifs sinueux rendent pleinement justice à l’abstraction du maître romain.

9. Galerie Ed

Dans la galerie de Plaisance, l’espace était totalement polarisé par le projet tot capita, tot sententiae, une série de têtes aux traits classiques masculins, féminins et mythologiques créées par différents artistes ; l’ensemble du stand était en fait un hommage au monde romain et mythologique, célébré par le biais de la peinture et de la céramique.

10. Ronchini

Enfin, Ronchini, galerie fondée par Lorenzo Ronchini en Italie en 1992 mais transférée à Londres en 2012 et donc entièrement londonienne, a fait le choix remarquable et courageux de dédier l’ensemble de son stand à Luigi Boillè, artiste de Pordenone né en 1926 et décédé en 2015, adepte d’une peinture liquide basée sur le psychédélisme des formes et des couleurs, aujourd’hui en plein réaménagement et donc à suivre de près.

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