卢卡-比阿特丽斯，意大利艺术的 "试验者"。批评家简介

卢卡-比阿特丽斯一直坚信，未来主义是 20 世纪意大利唯一真正的先锋派。有必要从这里入手，将他作为一个批评家的形象置于同等重要的位置，甚至更重要的位置，他是文化争论的尖锐推动者，带着火焰般的、腐蚀性的、挑衅性的魄力 ，窒息的艺术世界中的大多数人此时都会记住他（有些人可能甚至是不情愿的）。比阿特丽斯与比阿特丽斯-布斯卡洛利（Beatrice Buscaroli）共同为 2009 年威尼斯双年展意大利馆策划的展览，首先是为了向未来主义致敬：展览名为 "科劳迪"（Collaudi），与菲利波-托马索-马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）在职业生涯末期出版的序言集同名。比阿特丽斯认为，这一选择本身就足以彰显策展人形象的轮廓：不是首席女主人，不是取代艺术家的角色，而是一个测试者。策展人的角色恰恰与之相反，策展人有主角病，玷污了他本应陪伴的艺术家的作品（但他决定了这些艺术家的命运和职业生涯），策展人追随时尚，无法从历史的角度构思艺术家的作品，或者说得轻点，无法理解艺术家的作品。或者用比阿特丽斯自己的话来说，她 “经常光顾机场而不是博物馆”，“除了吝啬的新闻稿和实用的介绍性文字外，什么也不会做”，“既不懂艺术史，也不懂历史”（Da che arte stai, 2021）。

因此，在那届双年展上，Beatrice 和 Buscaroli 试图 “测试 ”一批因其实验性和语言的多元性而被选中的艺术家，他们的实验性和语言的多元性本应与未来主义者的研究态度、折衷主义、对综合主义的开放性、实验性以及对传统手段的超越性相呼应。因此，他们从绘画（Daniele Galliano、Marco Cingolani、Luca Pignatelli、Roberto Floreani、Davide Nido...雕塑（Bertozzi&Casoni、Nicola Bolla、Aron Demetz）、摄影（Matteo Basilé、Elisa Sighicelli）和录像（Masbedo 二人组）。因此，Beatrice 和 Buscaroli 的意大利馆汇集了 30 至 50 岁之间的艺术家，他们都有一条坚实而有条理的道路。因此，科劳迪 既不是一个出发点，也不是一个到达点：我们可以将该展览视为一种现状快照，是对十五年前意大利艺术（我们可以说，今天它依然如此）的最佳总结，也是反映策展人理念的精选。那么，是什么理念呢？

卢卡-比阿特丽斯的作品与贫困艺术追随者的作品截然相反（而且在很长一段时间里，卢卡-比阿特丽斯的作品一直处于失利状态，也许现在仍然如此），从上世纪七十年代开始，几十年来，卢卡-比阿特丽斯的作品一直是意大利艺术官方路线的标志，部分作品至今仍然如此。只要回顾一下其他几届意大利馆的情况，就会明白这一点：除了斯加尔比（Sgarbi）在 2011 年下一届意大利馆策划的展览中气势恢宏、全景式的过度展示之外，科劳迪 是最后一次在意大利馆举办 Tese delle Vergini 展览。在卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）身上，我们可以欣赏到贫穷主义方向的 “另类 ”迷人、有成就、相当完整的展览，这也是卢卡-比阿特丽斯（Luca Beatrice）最有激情、最有能力、最有权威的声音之一。它被称为 “新意大利具象”、“新意大利情境 ”和类似的说法（科洛迪的说法有增补，但卢卡-比阿特丽斯对具象的研究，尤其是对绘画的研究所萌生的植入是清晰可辨的）：采取另一种立场无疑需要勇气。但是，如果要使意大利艺术与时俱进，并在国界之外继续保持其相关性，这是必须要冒的风险。

比阿特丽斯在 20 世纪 90 年代开始创作，在那个时代，艺术不再以一种或多或少统一的方式，或者至少是和谐的方式，以一种明确的风格来认识自己。更不用说什么团体了，尽管在那个时期诞生了一些有趣的实验（首先，仅限于意大利，Officina Milanese，乔瓦尼-弗兰吉（Giovanni Frangi）、马可-佩特鲁斯（Marco Petrus）、卢卡-皮格纳泰利（Luca Pignatelli）和维拉斯科-维塔利（Velasco Vitali）组成的团体，也许是最具有统一面貌的团体）。

当时，意大利的艺术和世界上许多地方的艺术一样，都在经历着这种身份危机，但这并不意味着没有活力，也不意味着没有能够带来极其相关现象的腐殖质 ，30 多年后，我们仍有可能追溯到这些现象的历史轮廓（只要回顾一下关系艺术就足够了）。这是一幅支离破碎的全景图，也许以前从未有过，但在这里可以发现一种艺术的出现，它通过对抗传统和观念艺术来解决 1990 年代的焦虑：卢卡-比阿特丽斯本人称之为 “新具象 ”的 “敏感区域”（采访基娅拉-卡纳利，展览目录《意大利新具象》。待续，米兰，2007 年），它考虑到 “自身非常不同，甚至是截然相反的表达方式”，它 “更多的是指艺术家的天赋，而不是他的社会关系”，它 “重新启动了一种家庭式的，因此也是可行的，收藏家对绘画的欣赏”。比阿特丽斯的同事亚历山德罗-里瓦（Alessandro Riva）、莫里兹奥-斯基亚卡鲁加（Maurizio Sciaccaluga）和吉安卢卡-马尔扎尼（Gianluca Marziani）等人都是 “新具象 ”的批评家。可以将其与同一时期意大利文学中的 “食人青年 ”现象、Marlene Kuntz、Subsonica、Africa United 等团体的音乐或 “后恐怖主义时代、后意识形态文化的一系列绝对意大利的现象 ”相提并论。

在这种情况下，卢卡-比阿特丽斯成为了为意大利艺术做出巨大贡献的艺术家中一些领军人物的 “测试者”。他明确承认达尼埃莱-加利亚诺是他那一代最有才华的画家。他写道：“他画的都是别人用文字或音乐描述过的东西--城市风景、当时最优秀青年的肖像、室内场景--他把夜晚想象成一切都被允许的时间，他所看到的和他所梦见的，他把地方变成了malebolge，把人物和遭遇变成了苍白、黑色的吸血鬼。在这些画作中，他将肆无忌惮的生命力与某种慵懒和忧郁结合在一起，一方面试图’重塑’第一代数码相机的纹理，另一方面又凸显了绘画天赋和色彩表现力，以及高超的绘画技巧”（Le vite, 2023）。关于尼古拉-博拉，他写道，他的作品 “涉及无用、虚荣和虚伪。壮观的是布景，是舞台，派对已经结束，演员已经离去，剩下的是镜子，是与钻石相似的水晶闪光：相似但不真实，是幻觉游戏”（《科洛迪画册》，2009 年）。他在谈到安德烈亚-基耶西 2002 年以来的作品时写道，这些作品揭示了他 “在意大利领域的绝对首要地位，并将他与更广泛的国际结构，尤其是北欧绘画的温度联系在一起。冷却和日益结晶化的综合导致这位摩德纳艺术家在重新思考和重塑空间的方向上牺牲了隐喻性和象征性”。

这样的例子不胜枚举：例如，Beatrice 曾与 Marco Cingolani、Massimo Kaufmann、Officina Milanese、Pierluigi Pusole、Luca Pancrazzi、Luca Pignatelli 和其他几位艺术家合作，其中许多人现已成为 1990 年代意大利艺术典范的一部分。什么才是新千年的艺术家？在《你来自什么艺术》一书中，比阿特丽斯以理查德-塞内特（Richard Sennett）的一篇文章《工匠 》（2008 年）为出发点。在这篇文章中，美国社会学家和文学评论家主张回归 “神匠”（homo faber），即凭借非凡技艺亲手完成作品的艺术家，以对抗大多数当代创作的平庸。比阿特丽斯写道：“为老艺术家欢呼：他是第三个千年的’新’艺术家。”她在贝托齐和卡索尼（Bertozzi&Casoni）的作品中，在阿隆-德米兹（AronDemetz）、格哈德-德米兹（Gerhard Demetz）和威利-维尔金纳（Willy Verginer）的加登奈斯木雕作品中，以及在尼古拉-维尔拉托（Nicola Verlato）的绘画作品中，发现了通过材料技术知识恢复传统的路线。

因此，我们可以肯定地说，当今意大利不乏具有颠覆性、国际性和原创性的艺术家，他们能够避免任何衍生语言。如果说缺少什么的话，那就是灌溉 的土壤的其他一切，比阿特丽斯是这些土壤的 “试验者”。不过，我们可以就此打住，否则就有可能触及其他话题，最终会显得过于肤浅。我们当然可以补充说，也许今天我们所缺乏的正是卢卡-比阿特丽斯所不缺乏的勇气，我们必须承认这一点，无论我们是同意他的观点，还是认为他与我们自己的信念以及艺术、文化和政治立场相去甚远。“卢卡-比阿特丽斯说：”如果我们名垂青史，那是因为我们不怕创造这段历史。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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