2025 年 4 月 4 日至 6 日，第 29 届米兰国际艺术博览会（miart）将在米兰当代艺术中心举行，来自世界各地的艺术家、画廊主、收藏家和爱好者将汇聚一堂。本届博览会在安联 MiCo 举办，来自五大洲 31 个国家的 179 家画廊参加了博览会，使其成为该领域最重要的活动之一。今年的主题是 " 朋友之间"（Among Friends），灵感来自罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）的百年诞辰，他以注重不同学科和文化之间的合作与对话的艺术理念而闻名。
今年的博览会再次由尼古拉-里恰尔迪（Nicola Ricciardi）指导， ，分为三个主要部分：成熟 "展区专门展出 20 世纪的伟大艺术家和知名当代艺术家的作品；"新锐“展区展出国际舞台上的年轻画廊和新锐艺术家的作品；”门户"展区是一个实验性展区，旨在探索能够跨越地域和学科界限的创新项目。
要在 miart 中选出最具代表性的作品并非易事，但我们还是为您挑选了15 件作品，供您仔细观赏，这些作品体现了本届展览的精神和最有趣的趋势。了解当代艺术发展方向的绝佳窗口。秉承 Finestre’arte 的传统，出版的作品均附有价格。
恩佐-斯佩罗内为 miart 带来的两件朱利安-施纳贝尔（1951 年生于纽约）的作品（另一件是《无题--中国画》，就在这件作品旁边展出）独 占一整面墙，是博览会上最昂贵的作品之一（两件作品的价格均为 30 万欧元，尽 管尺寸不同：2005 年创作的《中国画》实际上有 3.5 米高）。这两件作品是艺术家自20世纪70年代开始创作的 “油布画 ”系列的一部 分：这是这位伟大的导演兼画家的主要研究方向之一，他在捡来的油布上创作了这 些不朽的作品，这些油布上的印记、污渍、绘画和插入的其他物品又重新焕发了生机。朱利安-施纳贝尔的艺术具有表现力、物质性和纪念性，他的油布画就是一个明显的例子。这位美国艺术家的独特之处在于他对非传统材料的使用，例如碎陶瓷、工业防水油布（油布）、天鹅绒和回收表面，这些材料将支架本身转化为作品不可分割的一部分。施纳贝尔是一位挑战绘画传统的艺术家，他将具象和抽象元素结合在一起，形成一种姿态和冲动的风格，接近于抽象表现主义和新表现主义。他的作品经常传达出一种宏伟和颓废的感觉，通过不同寻常的材料、充满活力的笔触和大胆的用色唤起人们的情感。
整座城市》（La ville entière）是马克斯-恩斯特（Max Ernst，1891 年出生于布吕尔，1976 年出生于巴黎）的作品，属于 1933 年至 1937 年间创作的 12 幅系列画作，以超现实主义风景为特色，反映了艺术家因当年德国的政治局势而日益增长的悲观情绪。被选为挂毯模型的原作，即 Umberto Verolino 在 miart 展出的作品，现保存在威尼斯的佩吉-古根海姆收藏馆，该收藏馆是意大利最重要的 20 世纪欧美艺术博物馆之一。这幅挂毯由 Yvette Cauquil-Prince（1928-2005 年）手工编织，她是比利时著名的织工，20 世纪 50 年代在巴黎创建了自己的工作室，后来搬到了科西嘉岛。她因与 20 世纪重要艺术家的合作而闻名，尤其是与马克-夏加尔的合作，她与夏加尔合作制作了 40 幅挂毯。维罗利诺的大型挂毯还在 2018 年博洛尼亚艺术博览会（Arte Fiera）上展出。
卡雷尔-阿佩尔（Karel Appel，1921 年出生于阿姆斯特丹，2006 年出生于苏黎世）是 20 世纪最伟大的艺术大师之一。他是荷兰画家、雕塑家和诗人，被称为 CoBrA 艺术运动的创始人之一。他的艺术大胆使用色彩，笔触充满活力，形式富有表现力，有时甚至怪诞。他的作品通常以抽象和俏皮的方式描绘人物和动物形象，反映出他对自发和非传统艺术的兴趣。Matteo Lampertico 在 miart 展出的作品《Flamme riante》体现了阿佩尔职业生涯中最辉煌的时刻之一。
马里奥-希法诺（1934 年出生于霍姆斯，1998 年出生于罗马）的作品是艺术博览会上的常客，因为希法诺仍然是市场上最炙手可热的艺术家之一。然而，看到他的巨幅画作，如这幅 2×3 米长的 "人物夜景"，总是令人心旷神怡：这是本届 miart 拍卖会上最大的作品之一。
意大利博览会上的一件有趣的新奇事物。莫妮卡-德-卡尔德纳斯（Monica de Cardenas）将亚历克斯-卡茨（Alex Katz，1927 年生于纽约）的两幅大型漫画带到了米兰国际艺术博览会：另一幅尺寸较小，价格为 62,000 欧元。卡茨被誉为美国当代现实主义绘画的领军人物之一，以大幅描绘风景、花卉和肖像而闻名，其特点是将形式和细节扁平化。他经常在画布上使用掸尘板，如莫妮卡-德-卡德纳斯（Monica de Cardenas）展示的画布，这是一种古老的技术：它们也是米兰画廊在 2024 年 11 月至 2025 年 2 月期间向公众提供的展览的重点。这是意大利公众第一次看到这位美国艺术家的漫画作品。
阿塔纳西奥-索尔达蒂（Atanasio Soldati，帕尔马，1896 - 1953 年）被认为是意大利抽象主义的先驱之一，其作品以几何形状、鲜艳色彩和形而上学的抒情性为特色。他于 1896 年出生于帕尔马，1920 年毕业于建筑系，1925 年移居米兰。从 1931 年起，他开始接触抽象派艺术家，并开始在 Il Milione 画廊展出作品，与莱热和毕加索的立体主义对抗，并受到克利、康定斯基和蒙德里安的影响。在经历了新形而上学阶段后，他在战后形成了自己的风格，与Osvaldo Licini和Fausto Melotti 关系密切。他的作品曾在罗马四年展（1936 年）和威尼斯双年展（1948 年、1950 年和 1952 年）上展出。卡德利和丰塔纳的作品是索尔达蒂诗学最明显的例子之一，尤其是他对蒙德里安作品的沉思。
刚参加完 2024 年威尼斯双年展的奥地利艺术家格丽塔-舍德尔（Greta Schödl，1929 年出生于霍拉布伦）是一位视觉诗人，她的绘画作品模仿文字，以捕捉文字的发展、节奏和变化。在纯颜料的背景上，舍德尔用金箔书写她特有的文字。这是一种没有可辨别的文字的书写：意义同时被抹去和重写，象征着语言从根本上说只是一种社会建构，可以有不同的呈现或解释。
作为罗马画派活动的核心人物，埃马努埃莱-卡沃利（Emanuele Cavalli，1904 年出生于卢塞拉，1981 年出生于佛罗伦萨）从一开始就专注于色彩研究。他与朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi）和罗伯托-梅利（Roberto Melli）共同撰写了 1933 年的《造型原始主义宣言》，并在两次大战之间形成了完全个人化的绘画理念。在 Miart 展出的这件作品由卡瓦利亲自命名，标题为 "人物与玛丽亚-莱蒂齐亚"（Figure with Maria Letizia）。事实上，坐着的是他的女儿玛丽亚-莱蒂齐亚-卡沃利（1936 年出生于安蒂科利-克拉多，2021 年出生于皮特拉桑塔），她是卡沃利最喜爱的绘画和摄影模特。这幅画的主要特点是帽子和背景的紫色调、转为红色的帷幔和鹦鹉的亮绿色之间的对比，属于 20 世纪 60 年代末至 70 年代初创作的核心作品，作品中的女性形象与身边的小宠物融为一体。这幅画的创作过程在艺术家的日记中有详细记载，该日记保存在国家现代艺术馆档案馆的 “埃马努埃莱-卡沃利基金 ”中。该作品于 1968 年 5 月 3 日开始创作：在四天内，经过 “许多小时的连续工作”，该作品以作者完全满意的方式完成。这里抄录的全部日记提供了宝贵的证据，证明了音调和弦的发展对卡瓦利的创作过程是多么重要。
皮斯托亚画廊 SpazioA 的展台展出了卢卡-贝尔托洛（米兰，1968 年）的多幅作品，价格从 9000 欧元到 22000 欧元不等。贝尔托洛是意大利当代著名画家之一，以风格多变和对绘画流派的深刻反思而著称。他的风格特征是不断探索绘画形象的潜力和局限，在具象和抽象、静物和风景之间游走。这些无标题的风景画就说明了这一点，其形式是对风景本身和我们观看风景的方式的反思，因为自然的图像似乎是通过玻璃过滤的，上面沉积着颜料的水滴和污渍。这是贝尔托洛数年来一直在进行的一项研究。
阿尔多-菲奥齐（1894 年出生于曼图亚，1941 年出生于米兰）是非常罕见的意大利达达主义者之一：1921 年，他与朱利叶斯-埃沃拉（Julius Evola）和吉诺-坎塔雷利（Gino Cantarelli）一起参加了在罗马布拉加利亚艺术之家举办的意大利达达团体首次展览。因此我们可以说，菲奥齐的同伴很少。ED 画廊展出的作品主题反传统、无厘头，是达达诗学的典型代表，旨在打破一切常规。Fiozzi 并没有回避这一意图：除了主题之外，类似立体派的几何和棱角形状也是当时意大利艺术的新特点。真正的罕见。意大利公众最后一次看到这件作品是 2009 年在曼图亚的 Casa del Mantegna 举办的未来主义与达达主义关系展览上。
卡洛-普拉达（1884 年出生于米兰，1960 年出生于圣玛格丽塔-利古雷）是意大利分裂主义中一个鲜为人知但同样有趣的名字。他出生于米兰的一个家庭，违背父亲的意愿选择了艺术生涯，并于 1902 年进入布雷拉学院学习。他于 1904 年首次亮相，1906 年，画商阿尔贝托-格鲁比西（Alberto Grubicy）注意到了他的才华，并将他纳入自己的画廊。他参加了在意大利和国外举办的重要展览，包括 1912 年和 1921 年在巴黎举办的展览，并逐渐形成了精致和个人化的分部主义。第一次世界大战后，他被囚禁在德国，其艺术经历了一次演变：1922 年，米兰佩萨罗画廊为他举办了一次展览，标志着他的分裂主义阶段的结束。20 世纪 20 年代，他开始接触新月运动，30 年代又开始接触基亚里斯莫运动。第二次世界大战期间，他在圣玛格丽塔利古雷避难，1946 年返回米兰。他定期在威尼斯双年展（1924-1948 年）和罗马 Quadriennale（直到 1960 年）上展出，并获得了无数奖项。这幅自画像带有明显的北欧风情，画家以大胆的视角在雪景中描绘自己，具有独特的现实主义风格，在他的作品中实属罕见。
该价格指的是罗米娜-巴苏（Romina Bassu，1982 年出生于罗马）在工作室销售展台上展出的所有作品：事实上，这位罗马艺术家是该展台上唯一的参展者，她的作品占据了米亚特新实验区门户区的主要位置。这些作品大小不一，都是为此次展览特别创作的。这些新作品延续了她的艺术研究，主要集中在女性刻板印象的表现上，分析父权文化和消费社会如何塑造了女性形象。巴苏通过水彩和丙烯颜料在画布上的创作，探讨了受时代图像启发的女性形象，这些形象往往缺乏鲜明的特征，巴苏将她们转化为集体和普遍经验的象征。
Vistamare 的展台展出了 Francesca Banchelli（1981 年出生于蒙特瓦尔基）的四件作品，价格从较小作品的 2,000 欧元到这位托斯卡纳艺术家新作中最大的一件作品《篝火》的 10,000 欧元不等。班切利不仅以绘画闻名，还以表演和展览闻名，她总是以出人意料的方式将这两种表现媒介融合在一起。他的作品展现了人物、动物和自然元素之间的邂逅，创造出挑战时间和空间常规的梦幻景观。这种现实与想象的融合邀请观众探索深层次的情感和心理层面。
塞西莉-诺尔加德（Cecilie Norgaard，1991 年出生于奥胡斯）将抽象与具象融合在画作中，使用传统绘画技巧，探索美学、艺术创作和社会经济生活条件之间的关系。在创作实践中，这位丹麦艺术家构建了一个重复出现的符号和图像词汇表。诺尔加德将绘画视为一门结构性学科，一个只通过自身进行反映的系统。他没有将自己的作品主题化，而是通过自己的传统格式对绘画媒介的条件及其语义含义提出质疑，这是一种具有讽刺意味的冷静。
英国马盖特罗兰-罗斯画廊的展台在 “新兴 ”展区格外引人注目，展出了爱德华-凯（切斯特，1980 年）的作品。对凯来说，重复象征着一个制作过程，因为他的每一次苹果迭代都不是简单的复制，而是重新配置解释空间的新事物。对凯来说，绘画是作为一个离散的对象而存在的，它是流动的一部分，其中的意义通过差异的相互作用而不断重新协商。同样，这位英国艺术家希望通过这些水果暗示，世上没有唯一的真理，只有开放的感知领域：因此，绘画也成为了一种批判工具，一种艺术家表达自己承诺的手段。凯的苹果作品不仅受到文艺复兴时期绘画的启发，也受到许多当代艺术的启发。
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