by Sandro Debono 28/02/2025
位于诺维萨德的塞尔维亚国家美术馆（Novi Sad）最近重新整理了馆藏品，不再按时间顺序排列，而是按主题排列：就是这样。
博物馆或美术馆 的刻板印象，也就是公众通常认知的博物馆或美术馆，是一个 按时间 顺序排列的 常设展览，其展览路线与时间轴相对应，但往往不是全方位的，由签名作品、流派、圈子或领域......组成的清单有多长，艺术史领域就需要多长。因此，我们可以把这种体验概括为一次与时光机器所能提供给我们的旅程（尽管只是假设）并无二致的旅程。但是，对于非专业观众来说，时间顺序还管用吗？对 年轻一代来说，作用越来越小。对于那些只对体验的愉悦感感兴趣的人来说，时间顺序的作用往往微乎其微。实际上，人们所期望的博物馆体验远不止日期和年代，而且会因我们的理解方式不同而大相径庭。
正如 杂志设计在最近的一篇文章中写道按时间顺序排列的展览并不是真正意义上的按时间顺序排列的展览。从纯粹的物理因素开始，如作品的大小和形状，还有许多其他变量在起作用"。此外还有’白立方体’这一博物馆学概念，它通常与 主观的、尽管科学上正确但却 不断变化的艺术史年表联系在一起，作品被陈列在一个中性的空间里，白色的墙壁形成了一个离散的框架，使作品脱颖而出。布莱恩-奥多赫蒂（Brian O’Doherty）在《艺术论坛》（Artforum）杂志1976年首次发表的一系列文章中，很好地告诉了我们这一点。这一概念非常普遍，以至于经常被认为是唯一值得考虑的展览模式。然而，就地中海博物馆而言，“白立方体 ”往往是一个历史悠久的容器，与它经常容纳的博物馆化内容相当，因此，“白立方体 ”不仅在应用上成为一个问题概念。白色的墙壁通常没有窗户，这常常导致博物馆模糊容器的建筑语言，并不代表内容和容器之间的平衡选择。此外，博物馆试图将艺术品作为一种奢侈品来展示，甚至作为一种潜在的投资来收藏，这种做法越来越接近于从理论上将作品与其 丰富的历史、文化和社会背景 割裂开来，从而导致对 “生产背景 ”缺乏了解。正如 惠特尼-伯基特 在 2012 年发表的一篇文章中所说白色立方体有时会 “过度抬高艺术，使其远离其起源，让那些对其不甚了解的人更难接近，有可能无意中强化了传统的权力动态”。但有替代方案吗？有，而且已经尝试了很长时间。
该主题就是可能的替代方案之一。选择这种方法的博物馆不在少数：最近的重要例子包括赫尔辛基芬兰国家美术馆的 Ateneum 艺术博物馆、阿姆斯特丹的 Stedelijk美术馆和格拉斯哥的 Hunterian 美术馆。不过，人们可能会认为这是最近的尝试，但事实上并非如此！早在四十多年前的 1982 年，伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）就开始尝试主题展览，并在 2000 年巩固了早期的尝试，以 "风景“、”物质“、”环境“和 ”静物“、”物体“、”现实生活"为主题。值得一提的还有阿比-沃伯格（Aby Warburg）的 Bilderatlas Mnemosyne ，它将主题作为探索 “古代生存 ”的一种创造性的、非时间性的模式。就阿比-沃伯格的项目而言，我们是在 20 世纪 20 年代末。最后一个开展这项活动的机构是位于诺维萨德的 马蒂斯画廊 美术馆，它是塞尔维亚北部最重要的大都市，常被昵称为 “塞尔维亚的雅典”。
去年 11 月开幕的新展览围绕主题叙事展开，积极利用了博物馆藏品的优势。在博物馆一楼，展览路线将藏品的历史作为塞尔维亚 五个世纪 艺术史的成果来 展示，藏品中的杰作与艺术材料和技巧的专题叙事一起汇集在一个特别的展厅里。二楼的展览则更进一步，选择了非常时髦的主题和话题，始终把公众的欣赏放在首位。选择的主题包括 “避难所：人类与环境”、“禁忌：身体与心灵 ”和 “愉悦：仪式与习惯”。最引人注目的是 “Sculptophilia”，这是对当代各种形式雕塑的致敬。
展厅的布局为艺术作品之间的对话提供了多种展示方式，这些作品通常是成组展示，但有时也会单独展示，成为通向展厅主题的入口。 策展人的选择意味着，尽管在展览的某些部分可以追溯到时间，但时间顺序已不再是一个常用的要素。例如，它成为展示风格变化以及审美趣味和收藏转折点的迭代器。事实上，收藏史而非艺术史是新展览设计向博物馆公众展示的叙事之一。展览设计力求将博物馆改造成一个与 21 世纪博物馆公众息息相关、便于参观的机构。
诺维萨德 马蒂斯画廊 的展览项目是一个宝贵的机会，可借以深化围绕专题展览的讨论，这种展览在世界各地的博物馆中越来越多。
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