梦想在 1931 年实现了：事实上，就在这一年的 10 月 11 日，位于皮亚琴察的利玛窦-奥迪画廊在萨瓦王子翁贝托二世和玛丽亚-若泽的见证下向公众揭幕。然而，令人奇怪的是，收藏馆的创始人朱塞佩-利玛窦-奥迪本人却没有出席正式的落成典礼，如果没有他，现代艺术馆（经过 2025 年春季开始的复杂干预，现已完全重组，并从 2026 年 4 月 28 日起以新的面貌出现）将永远不会重见天日。他的性格过于害羞和拘谨，不喜欢社交，也不愿意参加官方活动，但他长久以来的梦想已经变成了现实。
利玛窦-奥迪出身名门，彬彬有礼，热衷于赛艇、体操、音乐、狩猎和骑马，是城市精英中的一员。1869 年，28 岁的利玛窦-奥迪在罗马和都灵学习法律后，回到了他出生的城市皮亚琴察，并在波吉亚里大街 24 号的家中安顿下来。除了越来越多地参与家族产业的管理，以及下午在马志尼大街的办公室处理工作和创业活动外，他的生活在现代艺术收藏中找到了一个明确的重心，开始只是出于爱好，为了不让公寓的墙壁空着，后来变成了真正的激情，几乎把所有的业余时间都投入到了艺术收藏中。
1897 年，在同乡艺术家奥雷斯特-拉博（Oreste Labò）的建议下，他开始购买自己的第一批作品：盖塔诺-普雷维亚蒂（Gaetano Previati）的《Dopo Novara 》和弗朗切斯科-菲利皮尼（Francesco Filippini）的《Pecore tosate》。从那时起，他购买艺术品的步伐越来越快，主要以意大利现代艺术品为主，这也是听从了他的另一位朋友卡洛-佩纳罗利（Carlo Pennaroli）的建议。起初，里奇-奥迪在波贾利街的公寓中收藏了大量艺术品，后来，他觉得有必要为自己的收藏安一个家，并将自己的私人收藏转变成一个真正向公众开放的画廊：他的梦想是 “有朝一日（我希望！！！），这个画廊不仅会让公众感到愉悦和有趣，而且（我希望！！！）还会让公众感到愉悦和有趣。1918年，他在日记中写道：”不仅要让喜欢艺术的艺术家和学者感到愉悦和有趣，还要让广大游客感到愉悦和有趣“，这本日记在20世纪80年代被重新发现，他在日记中记录了直到1926年的购买、旅行、意图、失败、成功和愿望。然而，早在 1913 年，他就已经开始协商购买一座合适的建筑来存放藏品，但多次的失败让他不得不自费在皮亚琴察市政府免费提供的前圣西罗修道院区域重新建造一座建筑。该项目于 1924 年委托给建筑师朱利奥-乌利塞-阿拉塔（Giulio Ulisse Arata），他恢复了原修道院的空间，在十七世纪的修道院遗迹（经过适当粉刷）和新的砖砌结构之间保持对话，并沿着一条通往中央房间的主走廊设计了一系列房间；其他房间从这里辐射开来，按照八角形几何形状排列。这样就形成了一个宽敞明亮的展览空间，具有明显的现代感，而创新性地选择自然天顶照明则进一步增强了这种现代感。因此，在 1931 年的正式落成典礼上，他实现了自己的愿望，即 ”将我的收藏放在一幢经过改建或专门建造的有价值的建筑中，以便将其捐赠给我的城市"，正如他在 1919 年的日记中所写道的那样，而事实上也正是如此，他的艺术收藏向他的同胞和任何希望欣赏它的人开放，使整个社会都能从中受益。即使在向公众开放之后，在创始人于 1937 年去世之后，品质卓越、价值不菲的杰作仍在不断丰富着馆藏。如今，利玛窦-奥迪现代艺术馆已成为意大利最重要的博物馆之一，拥有 1184 件作品，其中约 250 件展出，800 多件收藏，包括平面作品，其中有 1830 年代至 1930 年代伟大艺术家的杰作，尤其是创始人钟爱的风景画和人物画。
目前的重建和翻新项目是在上一次重大维护 20 年之后进行的，涉及展览路线的所有 22 个房间（在施工期间仍轮流开放），总面积超过 1 000 平方米。这项工程委托米兰 Lissoni & Partners 工作室的皮耶罗-利索尼（Piero Lissoni）、安东内拉-德-马蒂诺（Antonella De Martino）和詹尼-菲奥雷（Gianni Fiore）负责，目的是恢复展览空间原有的建筑和结构特征。事实上，这是 20 世纪早期意大利建筑中少有的具有现代艺术博物馆功能的全新建筑，其内容和容器从一开始就紧密相连。
皮亚琴察地区的公司、行业协会和公民个人等二十四家支持者为翻新工程提供了捐助。Fondazione Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi - ETS 主席马西莫-托斯卡尼（Massimo Toscani）作为筹款活动的发起人发挥了决定性的作用。“我想强调的是，”主席说，“赞助人的支持使 Ricci Oddi 美术馆的翻新成为可能，这是皮亚琴察开明社区认同并重新利用美术馆的一个活生生的具体标志。我向他们表示最诚挚的感谢。翻新后的美术馆现在已成为一个具有包容性和活力的场所，真正为市民和游客服务：焕然一新的面貌与积极主动、开放和充满活力的形象相得益彰”。
工程在帕尔马省和皮亚琴察省考古艺术和文化部的监督下进行。皮亚琴察的米拉尼-卡里尼工作室负责工程管理和执行设计，建筑师拉瓦扎尼也参与了设计工作，而美术馆馆长露西娅-皮尼则负责协调博物馆方面各阶段的工作，并负责展览的日程安排。“皮尼馆长解释说：”通过让作品焕发生机来提升藏品的重要性，恢复朱利奥-乌利塞-阿拉塔（Giulio Ulisse Arata）设计的美妙建筑的美感与和谐，从而实现藏品与建筑之间的密切对话，这也是里奇-奥迪的强项之一：这是指导最近几个月工作的两个主要方针。“现在，美术馆终于在符合创始人意图的房间里迎接公众，并提供了了解藏品的工具，丰富了游客的体验。我无法掩饰对这些成果的满意，它们标志着在未来几年必须继续发展的进程中迈出了重要的一步”。
翻新项目的基础是对建筑的历史和建筑学进行仔细的重新解读，目的是通过一种基本的现代语言重新建立空间的连贯性，将原有的布局从不连贯的附加物中解放出来。改造工程包括拆除破损的墙纸，修复墙面，用石灰进行饰面，并配以中性色彩方案，以增强展示作品的效果。此外，还采用了新的室内装置、最新的绘画展示系统和双语（意大利语/英语）磁性说明，旨在确保最大限度的可移动性而不损坏墙壁。深褐色的金属门系统是该路线的特色，它标志着房间之间的通道，并与地板的连续设计相呼应，形成了一条统一的主线。与此同时，历史陈设也得到了修复和重新诠释：其中包括中央的大长凳和凳子，它们是原陈设的一部分，可能是阿拉塔本人设计的。室内门恢复了原来的高度，重新确定了更忠实于建筑布局的比例。
家具、信息图腾和技术设备，包括音响系统和雕塑底座，都进行了统一整合，保持了功能性和美观性之间的平衡。由 Ma:design 设计的新的图形交流装置使整个设计更加完善。最后，由 Lucia Pini 指导、Orpheo Audioguide 公司开发的新的双语语音导览服务，以及由 Stefano Bosi 和馆长本人撰写的文字，为游客的参观路线增色不少。
现代艺术之旅从第一展厅开始，该展厅是为埃米利亚尼家族而设的，展厅内主要陈列着来自帕尔马的阿米迪奥-博奇（Amedeo Bocchi）的五件作品，其中最引人注目的是《La colazione del mattino》（1919 年），光线将整个场景笼罩在一片静谧之中。紧随其后的是摩德纳的朱塞佩-格拉齐奥西（Giuseppe Graziosi）在威尼斯双年展上展出的《Ballo paesano》（1910 年）中的动态写实风格，以及马里奥-卡瓦列里（Mario Cavaglieri）在《Piccolo interno》（小室内）中以日式风格描绘妻子朱丽叶塔的鲜艳色彩。我们继续欣赏 19 世纪下半叶的托斯卡纳人：通过乔瓦尼-法托里、西尔维斯特罗-莱加和泰勒马科-西格诺里尼的杰作，马奇奥利革命栩栩如生；第三展厅则是利古里亚人和皮埃蒙特人的作品，馆藏中最具象征意义的分部主义作品或许就在这里：朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多的《日落》（Tramonto） 。
第四展室的主角是阿道夫-维尔特（Adolfo Wildt）的作品《朱 莉娅-阿尔伯塔星球肖像》，但该展室还展出了基里诺-鲁杰里（Quirino Ruggeri）的《阿拉塔肖像》，向这位实现了利玛窦-奥迪梦想的建筑师致敬。下一个房间则用来纪念创始人最喜爱的画家之一安东尼奥-丰塔内西（Antonio Fontanesi），他收藏了大量安东尼奥-丰塔内西的绘画、素描和蚀刻版画作品。
利玛窦-奥迪对遥远文化的喜好体现在第六展厅的东方艺术家展厅中，阿尔贝托-帕西尼（Alberto Pasini）和切萨雷-比塞奥（Cesare Biseo）将参观者带到埃及和摩洛哥，捕捉到的氛围让人联想到一千零一夜的故事。文森佐-杰米托（Vincenzo Gemito）的《画家梅松尼埃肖像》是一件充满活力的青铜作品，这件作品以南方画派典型的生动现实主义手法深入探究了主题人物的心理。第八和第九展厅展示了伦巴第绘画的全貌，从弗朗切斯科-哈耶兹、杰罗拉莫-因杜诺和皮奇奥的浪漫主义张力开始，到塞甘蒂尼、普雷维亚蒂和菲利皮尼的创新。在这里可以欣赏到前面提到的菲利皮尼的《剪羊毛 》和普雷维亚蒂的《诺瓦拉之后》，它们是朱塞佩-里奇-奥迪购买的第一批作品。伦巴第风格在 20 世纪初继续发展，莱昂纳多-巴扎罗（Leonardo Bazzaro）和乔治-贝洛尼（Giorgio Belloni）的自然主义作品，安杰洛-莫尔贝里（Angelo Morbelli）的作品《Aba domenicale 》（1915 年）达到了顶峰，作品中的日出和三位老人的出现引发了人们对生死轮回的思考。
斯卡皮格利亚图拉（Scapigliatura）是一种将形式上的精确性溶入到细微氛围中的运动。其中一个例子是《Amaro calice》，在这幅作品中，Tranquillo Cremona 从一个非常近的观察点描绘了一位年轻女性，以一种悬浮的姿态捕捉了她。我们继续向梅达尔多-罗索致敬：利玛窦-奥迪成为雕塑家的朋友，并于 1926 年买下了《Ecce Puer》，该作品是在一个夜晚用蜡塑成的，当时他看到一个孩子在宴会上突然出现在窗帘之间，并被一束光照亮。
弗朗切斯科-吉托尼（Francesco Ghittoni）的学院派写实主义、卢西亚诺-里切蒂（Luciano Ricchetti）的纪念碑式语言以及奥斯瓦尔多-巴尔比耶里（Osvaldo Barbieri）的未来主义实验（被称为 BOT），都体现了对皮亚琴察地区的关注。十三号厅完全是为了纪念当地 19 世纪最著名的画家斯特凡诺-布鲁齐（Stefano Bruzzi），这在 1934 年就已经存在了。朱塞佩-里奇-奥迪（ Giuseppe RicciOddi） 于 1903 年从他手中购得《拉莫尼之春》（La sorgente dei Lamoni ），并于 1910 年购得《山毛榉林之秋》（Autunno nel bosco di faggi）。
十四号厅和十六号厅是二十世纪早期的展厅，在这里可以欣赏到卡米拉-因诺森蒂（Camilla Innocenti）和皮特罗-高登奇（Pietro Gaudenzi）具有分离派风格的作品，以及乌塞里尼（Usellini）、马鲁西格（Marussig）和杜德维尔（Dudreville）严谨的构图，但费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）和卡罗-卡拉（Carlo Carrà）的杰作才是与意大利传统对话的现代性的体现。费利斯-卡雷纳（Felice Carena）的作品《 Quiete 》同样引人注目，这部作品以现代基调重新演绎了 16 世纪乡村音乐会的主题。里奇-奥迪非常欣赏安东尼奥-曼奇尼的绘画，因此购买了大量作品作为收藏。
在 17 号和 18 号厅，阿布鲁兹人弗朗切斯科-保罗-米切蒂（Francesco Paolo Michetti）和那不勒斯人多梅尼科-莫雷利（Domenico Morelli）及文森佐-伊罗利（Vincenzo Irolli）的作品展现了南方绘画的丰富性。后者深受外国收藏家的喜爱，其作品包括《Il bagno》（浴池）、《Preghiera del mattino》（晨祷 ）和《Pesca di mare》（海钓）以及《自画像》。
在下一个展厅中，Lino Selvatico、Ettore Tito、Guglielmo 和 Beppe Ciardi 等威尼斯画家的作品完成了地区全景。展览接近尾声时，第二十号展厅让参观者沉浸在象征主义的暗示中。事实上，正是在这里，人们看到了朱利奥-阿里斯蒂德-萨托里奥（GiulioAristide Sartorio）的作品《绿色深渊》（Abisso verde）：拥有珍珠母贝身体的美人鱼体现了 致命女性的美学，迷惑着船上的年轻人。
然而，利玛窦-奥迪画廊的象征则是古斯塔夫-克里姆特的《一位女士的肖像》，这幅画于 1925 年从米兰路易吉-斯科比尼奇画廊购入后成为利玛窦-奥迪画廊的藏品。这幅画曾是一场深刻影响里奇-奥迪博物馆历史的事件的中心：1997 年被盗，2019 年在博物馆外墙的花园维护工作中被发现，藏在一个塑料袋里。
现在，“Signora ”与外国艺术家一起展出，包括蒂罗尔人 Egger-Lienz、斯堪的纳维亚人 Thorolf Holmboe 和 Carl Larsson，以及所谓的 “巴黎意大利人”（Italiens de Paris），即 19 世纪下半叶移居巴黎呼吸卢米埃尔市现代气息的意大利艺术家，如乔瓦尼-波尔迪尼（Giovanni Boldini）、朱塞佩-德-尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）和费德里科-赞多梅内吉（Federico Zandomeneghi）。
游览的终点是走廊，除其他雕塑作品外，这里还陈列着安东尼奥-马莱尼（Antonio Maraini）描绘绘画和雕塑的陶板，这些陶板实际上是画廊外墙大型大理石浮雕的草图，是创始人为丰富建筑外观而亲自委托制作的。
经过重新开发和翻修，画廊现在以全新的面貌展现在世人面前，将这位贵族收藏家实现的梦想延续到未来。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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