意大利当代摄影界最伟大的大师之一弗朗科 ·丰塔纳（弗朗科·丰塔纳）于92岁高龄逝世。这位来自摩德纳的摄影师被视为全球当代艺术摄影领域的顶尖代表人物，在自家住所离世。
丰塔纳1933年出生于摩德纳的科涅托村，1961年开始摄影，起初活跃于摄影俱乐部的圈子，主要以业余形式进行创作，尽管如此，早在那个时期他就已围绕不同主题开展美学探索。 其中，他针对色彩的抽象表现所进行的探索尤为重要——这一探索发生在那个时代，当时抽象摄影几乎完全局限于黑白领域。 在抽象表现主义和极简主义的影响下，他的个人风格于20世纪60年代末逐渐成形：马克·罗斯科、巴内特·纽曼和埃德·莱因哈特等比他年长几岁的当代艺术家，都是他重要的参考对象。 丰塔纳的作品以形式和色彩为核心，与当时占据主导地位的经典黑白艺术摄影形成了鲜明对比。
1963年，他在维也纳第三届国际色彩双年展上展出作品；次年，《大众摄影》杂志首次为他刊登了专题作品集，并配有皮耶罗·拉卡尼基撰写的评论文章。 他的首次个展可追溯至1965年在都灵的“亚阿尔卑斯摄影协会”，以及1968年在摩德纳的“文化大厅画廊”；正是这场在故乡举办的展览，标志着他艺术探索历程中的一个重要转折点。
丰塔纳一直对色彩互动的运用表现出浓厚兴趣，他早在20世纪60年代对彩色摄影的早期尝试，在风格上就产生了极具创新性和颠覆性的影响。 丰塔纳使用35毫米相机，并通过长焦镜头采用远距离视角，这种技术使他能够将风景的轮廓扁平化，将田野和农作物转化为浓烈饱和的色带。 摄影师兼评论家弗朗科·勒菲弗尔将这种独特的创作手法定义为一种“辩证风景主义”。 2019年，在摩德纳视觉艺术基金会为他举办的题为《综合》（Sintesi）的回顾展上，策展人戴安娜·巴尔东将他的几何构图描述为具有鲜艳的色彩、 平面透视以及几何化、形式化且极简的语言，并强调这种早在20世纪60年代就已采用的创作手法，在当时艺术摄影界并不流行多色调的时代背景下，为彩色创意摄影领域注入了新的活力。 策展人还指出，丰塔纳的摄影方式最终使拍摄对象“去物质化”——这些对象失去了三维感和写实性，从而成为抽象画的一部分。
除了乡村风景——这或许仍是其作品中最标志性的题材——丰塔纳还将自己的图形美学敏锐性延伸到了其他领域，从城市建筑到肖像，从时尚到静物，乃至人体摄影。 他的摄影作品还曾被爵士唱片公司ECM Records用作部分唱片的封面。
在其漫长的职业生涯中，丰塔纳举办了400余场个人展览，并参与了众多国际顶尖机构举办的群展，包括巴黎欧洲摄影之家、布宜诺斯艾利斯国家美术博物馆、东京都摄影美术馆以及米兰王宫。 此外，这位摄影师还曾与《时代》（Time）、《生活》（Life）、美国版《Vogue》、法国版《Vogue》、《共和国报》的“星期五”副刊、《晚邮报》的“七日”专栏、 《全景》、《Class》以及德国《法兰克福汇报》等国际刊物，并多次为菲亚特、大众、索尼、沃尔沃、佳能、柯达、Snam、Robe di Kappa和MaxMara等品牌的广告宣传活动创作作品。
他的作品被全球五十余家博物馆收藏，除前述的东京博物馆外，还包括罗切斯特的乔治·伊士曼之家国际摄影与电影博物馆、科隆的路德维希博物馆、旧金山现代艺术博物馆、波士顿美术博物馆、 巴黎现代艺术博物馆、莫斯科普希金美术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、都灵现代艺术馆、德克萨斯州休斯顿美术馆，以及德意志银行、 裕信银行和瑞银等重要银行收藏。此外，收藏这位来自摩德纳的摄影师作品的机构还包括布宜诺斯艾利斯国家美术博物馆、威廉斯堡的马斯卡雷尔艺术博物馆、维也纳的WestLicht博物馆、IVAM ——瓦伦西亚现代艺术研究所、洛桑的爱丽舍博物馆、罗马的MAXXI和MACRO、首尔的MyArt博物馆、布雷西亚的圣朱利亚博物馆以及同样位于罗马的和平祭坛博物馆。
作为其艺术活动复杂性与国际影响力的明证，意大利、法国、德国、瑞士、西班牙、美国和日本的出版商已出版了七十余部关于丰塔纳及其作品的专著。 在其职业生涯中，这位摄影师曾在全球各地的公共博物馆和私人画廊举办展览，个人展和群展合计超过四百场。
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| 告别弗朗科·丰塔纳——彩色摄影大师 |
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