她于2026年8月14日因摔倒引发的并发症去世，享年86岁，玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）——这位当代美国抽象绘画领域最具影响力的艺术家之一，其艺术创作深刻革新了色彩、形式与绘画动作之间的关系。
海尔曼1940年出生于加利福尼亚州旧金山，1962年获得加州大学圣巴巴拉分校文学学士学位，随后于1967年获得加州大学伯克利分校文学硕士学位。 在其漫长的艺术生涯中，她曾三次参与惠特尼双年展（1972年、1989年和2008年），其作品被 多家国际重要艺术机构的永久馆藏收录。 其中包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、国家美术馆、马斯特里赫特博内凡腾博物馆以及法兰克福施泰德尔博物馆。2017年，她当选为美国艺术与文学学院院士。 她获得的众多奖项还包括：2014年美国艺术家协会（United States Artists）颁发的奥利弗奖学金（Oliver Fellowship）、2006年“匿名女性基金会”（Anonymous Was a Woman Foundation）奖，以及美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）和古根海姆基金会（Guggenheim Foundation）的奖学金。
海尔曼被视为 同辈中最具影响力的抽象艺术家之一。她的艺术探索巧妙地将极简主义严谨的几何结构与“垮掉的一代”的自由与即兴相结合，创造出一种非传统且充满活力的绘画风格。六十年代和七十年代在加利福尼亚的经历也塑造了她的艺术想象：反主流文化、言论自由运动以及冲浪文化精神，都成为了她艺术敏感性的核心要素，使她的艺术能够突破抽象艺术最僵化的分类框架。
事实上，他的作品以自由、直觉且往往充满讽刺意味的色彩与形式运用而著称，其中几何形态从未被感知为冷峻或僵化的预设。
玛丽·海尔曼艺术探索中最具特色的一点，在于她能够将形式的简约转化为一种强有力的表现元素。 她作品的轮廓并非总是清晰分明。相反，这种看似的不精确反而赋予了作品一种自然而不可预测的维度，远离了传统抽象艺术所追求的几何完美。 在某些作品中，柔和且无定形的形态似乎相互交融，仿佛是液体物质或正在缓慢融化的蜡。色彩的运用极具自由度：笔触、晕染和不规则的边缘都成为了构图不可或缺的一部分。
然而，这种表面的即兴感背后隐藏着更为复杂的构图，这种构图会逐渐在观众眼前显现。绘画动作的痕迹依然清晰可见于画面表面，赋予作品强烈的物理存在感与材质感。
在她的艺术生涯中，玛丽·海尔曼（Mary Heilmann）通过将个人、情感和日常元素融入极简主义语言，推动了对抽象绘画边界的重新审视。她的艺术探索证明，色彩、几何与笔触如何能在看似即兴的绘画中和谐共存，同时又能构建出精妙的视觉关系。 海尔曼因此在当代美国艺术史上留下了重要的遗产，其艺术语言既严谨又充满趣味，既结构分明又难以预测。
“玛丽的一生始终贯穿着对艺术创作的奉献、对在AA/NA（匿名戒酒会/匿名戒毒会）中四十年兄弟情谊的感恩、对众多艺术系校友的倾心，以及对自然世界的热爱，”玛丽·海尔曼工作室总监莉安·撒切尔在Instagram上发文写道。 “她擅长创造一种充满联结感的艺术——既具有社区性、亲密感，又植根于当地。如今，她已踏上最终的旅程，用她自己的话来说，这段旅程‘没有线性时间’。”
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| 告别玛丽·海尔曼，当代美国抽象派画家 |
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