罗马街头艺术先驱福斯托·德莱·基亚耶离世

被视为罗马首位真正的街头艺术家、意大利公共艺术先驱之一的福斯托·德莱·基亚耶（Fausto Delle Chiaie）于7月4日在罗马逝世，享年82岁。 他于1944年1月23日出生于罗马，毕生致力于将艺术带出博物馆和画廊，将首都的街道转变为自己艺术探索和与公众直接对话的首选场所。 数十年来，他的名字与位于罗马市中心的卡佩拉里街（via dei Cappellari）紧密相连——每天，他都会在安德烈亚·博塔伊（Andrea Bottai）工作室门前的石板路上直接展示自己的作品。 这条距离坎波德菲奥里广场仅几步之遥的街道，多年来已成为一座露天博物馆，吸引了 成千上万的过路人、游客、收藏家、艺术家和评论家， 将一个简单的举动转化为意大利当代艺术界最具原创性的艺术体验之一。

他即兴且突如其来的装置、利用回收材料创作的组合作品，以及铺陈于地面的诗意拼贴，共同构成了独树一帜的 艺术语言，这种语言突破了传统艺术体系的逻辑桎梏。 早在“街头艺术”这一术语正式进入国际艺术词汇之前，德莱·基亚耶就已经将街道视为作品的天然场所，他刻意摒弃了艺术机构的介入，将自己的作品托付给路人偶然的目光。

在波普艺术、非形式艺术和贫穷艺术的启发下成长起来的福斯托·德莱·基亚耶，曾就读于罗马美术学院的“自由裸体画派学校”。 他的早期作品可追溯至20世纪70年代，当时他开始构思一种艺术理念，这种理念注定会逐渐脱离传统的展览模式。 他艺术探索的转折点出现在1986年，当时他撰写了《分权主义宣言》，通过该文本定义了“分权行动”这一概念。 根据这一理念，艺术作品通过一种既是安置、又是展示、同时也是馈赠的行动而成形。艺术家将一件或多件作品直接摆放在地面上——无论是艺术场所还是公共空间——随后便退去，让地点、时间和观众共同完成其意义的构建。

在《宣言》中，德莱·基亚耶将“越界”描述为一种能够让被肤浅观察的历史显现出来的举动，并将其定义为针对历史困境以及对简单与谦卑之事视而不见的艺术警钟。 对艺术家而言，“越界”源于观察、行动、思考和实践能力的剥夺，从而成为赋予日常生活以生机之必要性的隐喻。这一理念转化为往往沉默却极其激进的行动。 事实上，德莱·基亚耶会在未经公告或授权的情况下，将自己的作品引入博物馆、画廊和公共空间，并亲自选择摆放位置。作品由此成为空间的一部分，暂时改变了人们对空间的感知，并邀请公众反思艺术展览本身的意义。

这一探索的重要性也得到了《特雷卡尼百科全书》在线版的认可，该百科全书将福斯托·德莱·基亚耶的“非法主义”行动视为罗马早期街头艺术的孤立案例，并将其视为追溯首都城市艺术起源的重要参照。 1987年，这位艺术家开始在平奇奥山坡上陈列自己的多人物形象作品，向公众展示。 在此项目中，观众的参与同样成为不可或缺的组成部分：公众不仅是观察者，还承担起作品临时守护者的角色，而德莱·基亚耶则依靠参观者自发留下的捐赠维持生计。

这种实践既是一种艺术选择，也是一种存在主义选择。通过摒弃传统的商业渠道，艺术家与接触其作品的人建立了直接联系，依靠人们的自愿参与来获得继续创作所需的经济支持。

意大利著名艺术评论家阿基莱·博尼托·奥利瓦也洞察到了这种做法的独创性，他总结道：“福斯托·德莱·基亚耶创造了一种‘凝视的民主’”，以此概括了其艺术探索的价值。 这一定义凸显了艺术家消除作品与观众之间一切隔阂的能力，使艺术不分社会或文化背景，对任何人皆可触及。

1987年至1989年间，德莱·基亚耶选择斯查拉画廊作为其户外展览的首选场所，随后于1989年起迁至奥古斯都皇帝广场——这个地方同样象征着他在罗马城市肌理中始终如一的存在。 尽管始终与首都保持着深厚的联系，他的艺术活动也扩展到了意大利国内及海外。1982年至1984年间，他在布鲁塞尔进行了行为艺术和装置艺术创作；1993年，他参加了在安特卫普举办的艺术活动。 在罗马，他于1993年参加了“多元文化”活动，1995年在特雷维闪艺博物馆（Trevi Flash Art Museum）参加了“Aperto”活动，1998年参与了里亚尔托社会中心的各项活动，2008年则参加了“斯卡拉·梅尔卡利”群展。 “意大利街头艺术的创意地震”展览在音乐公园礼堂（Auditorium Parco della Musica）举办，这是意大利国内最早专门回顾街头艺术历史的展览之一。自2008年10月4日起，他的一件装置作品被纳入里瓦拉城堡（Castello di Rivara）的展览路线。

多年来，德莱·基亚耶的事迹也通过多部纪录片得以呈现。其中包括弗拉维奥·斯乔莱执导的短片《宿舍——福斯托·德莱·基亚耶》，该片记录了2001年在里亚尔托-圣安布罗焦地区完成的一件装置作品。 2010年，加布里埃莱·森廷（Gabriele Centin）和马泰奥·阿莱曼诺（Matteo Alemanno）联合制作了纪录片《Robaccia rubbish》，该片聚焦于艺术家的一天。 该片曾在埃莱克塔出版社出版的《艺术？垃圾！》一书发布会上于和平祭坛（Ara Pacis）放映，随后又在2011年威尼斯双年展的西班牙馆展映。 2013年，保罗·布阿蒂（Paolo Buatti）执导了纪录片《当艺术家疲惫时，博物馆便闭馆》，同年，Zerozerocento Produzioni公司与Rai Cinema联合制作了由达里奥·阿科切拉（Dario Acocella）执导的《我用钱造了一条船》。 这部纪录片在罗马国际电影节上展映，跟随德莱·基亚耶度过了一整天，交替呈现了作为艺术家和作为普通人的双重形象。2014年5月，Rai 5频道播出了该片的精简电视版。 同样在2014年，记者多梅尼科·伊安纳科内（Domenico Iannacone）为他制作了专题报道《难以理解的美》（La bellezza incomprensibile），该报道在Rai 3频道的《十诫》（I dieci comandamenti）节目中播出。这部电视专题片帮助他的作品被更广泛的观众所熟知。

他的艺术理念也延伸到了时尚界。曾任莫斯奇诺（Moschino）创意总监的罗塞拉·贾尔迪尼（Rossella Jardini），在其同名品牌的2017年春夏系列中采用了他的部分作品，将他的艺术语言融入了时装设计之中。

2018年，罗马当代艺术博物馆在MACRO Asilo实验项目框架下，为他举办了题为《七天的露天博物馆》的个展。同年，德莱·基亚耶出版了《目录之外》一书，在书中他亲自回顾了自己的艺术历程。 该书由凯勒曼出版社（Kellermann Editore）出版，由皮诺·吉安尼尼（Pino Giannini）构思并策划，配有保罗·布阿蒂（Paolo Buatti）拍摄的照片。 同样在2018年，艺术家多拉·加西亚（Dora García）和切萨雷·皮耶特罗尤斯蒂（Cesare Pietroiusti）为他献上了专著《这座博物馆的客人》（Ospiti di questo museo），该书由R. 巴尔杰利尼（R. Bargellini）和A. 波吉安蒂（A. Poggianti）策划，Valigie Rosse出版社出版。 该书以他个人的艺术经历为切入点，构建了一场关于当代艺术的对话，并在利沃诺的“恰姆皮·阿尔特拉特奖”（Premio Ciampi L’Altrarte）上进行了全国首发。

2019年，罗马的梅鲁拉纳宫（Palazzo Merulana）举办了他的个展《竹荫之下》（All’ombra del bambù）；2020年9月至2021年6月期间，波尔托格鲁阿罗的康科迪亚国家博物馆（Museo Nazionale Concordiese）为他举办了由博里斯·布罗洛（Boris Brollo）和亚历山德罗·马甘扎（Alessandro Maganza）策划的个展《就在那里》（Lì per Lì）。 2021年，多梅尼科·伊安纳科内通过电视节目《我在这儿做什么》中的“我在这里”这一集再次讲述了他的故事，这进一步印证了他的个人经历和艺术生涯所引发的强烈关注。

与此同时，人们对其经济状况的关注也在日益增加。 2021年3月，作家皮诺·贾尼尼通过Change.org平台发起了一项公开请愿，要求根据《巴切利法》向这位艺术家提供援助。该倡议收集了超过2.7万个签名，并得到了众多意大利文化界名人的支持。 该请求于2023年7月17日获得批准，当时意大利部长会议正式宣布授予法乌斯托·德莱·基亚耶《巴切利法》规定的福利，从而认可了他在漫长职业生涯中所作出的艺术与文化贡献的价值。

近年来，各大博物馆机构也进一步巩固了对其作品的认可。被纳入公共收藏的作品中，包括2022年创作的《社交距离》，该作品现由意大利外交与国际合作部法尔内塞收藏馆珍藏。

随着福斯托·德莱·基亚耶的离世，意大利艺术界失去了一位难以归类的艺术家，他能够预见那些直到许多年后才成为核心的艺术实践。 他选择将街道作为艺术的首选场所，消除创作者与公众之间的所有距离，并将作品托付给偶然相遇的机缘，这在意大利艺术界堪称独一无二的体验。 对于几代罗马人和游客来说，卡佩拉里街（via dei Cappellari）将永远是那个可以几乎偶然地邂逅他置于沥青路面上的创作的地方。 这是一个没有围墙、无需门票、没有开放时间的博物馆，艺术在邂逅的瞬间焕发生机，其存在全凭那些愿意驻足观赏之人的意愿。

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