Adiós a Fausto Delle Chiaie, el pionero del arte urbano romano

Fausto Delle Chiaie, considerado el primer auténtico artista callejero romano y uno de los pioneros del arte público en Italia, falleció en Roma el pasado 4 de julio, a la edad de 82 años. Nacido en Roma el 23 de enero de 1944, dedicó toda su carrera a sacar el arte de los museos y las galerías, transformando las calles de la capital en el escenario privilegiado de su investigación y del diálogo directo con el público. Durante décadas, su nombre estuvo indisolublemente ligado a la Via dei Cappellari, en el corazón de Roma, donde cada día exponía sus obras directamente sobre el pavimento, frente al taller de Andrea Bottai. Ese tramo de calle, a pocos pasos de Campo de’ Fiori, se ha convertido con los años en un museo al aire libre capaz de despertar la curiosidad de miles de transeúntes, turistas, coleccionistas, artistas y críticos, transformando un gesto sencillo en una de las experiencias artísticas más originales del panorama contemporáneo italiano.

Sus instalaciones improvisadas y espontáneas, las composiciones realizadas con materiales reciclados y los ensamblajes poéticos dispuestos en el suelo han dado a conocer un lenguaje que escapaba a las lógicas tradicionales del sistema del arte. Incluso antes de que el término «arte callejero» se incorporara de forma definitiva al léxico artístico internacional, Delle Chiaie ya había elegido la calle como escenario natural de su obra, renunciando deliberadamente a la mediación de las instituciones y confiando su trabajo a la mirada casual de los transeúntes.

Formado bajo la influencia del Pop Art, el arte informal y el arte pobre, Fausto Delle Chiaie había asistido a la Escuela Libre del Desnudo de la Academia de Bellas Artes de Roma. Sus primeras obras se remontan a los años setenta, periodo en el que comenzó a desarrollar una poética destinada a alejarse progresivamente de las modalidades expositivas tradicionales. El momento decisivo de su investigación llega en 1986 con la redacción del Manifiesto Infrazionista, texto a través del cual define el concepto de «infra-acción». Según esta visión, la obra de arte toma forma a través de una acción que es a la vez ubicación, exposición y donación. El artista coloca una o varias obras directamente en el suelo, en lugares dedicados al arte o en espacios públicos, para luego alejarse, dejando que sean el lugar, el tiempo y el público quienes completen su significado.

En el Manifiesto, Delle Chiaie describía la Infracción como un gesto capaz de hacer visible una historia observada de forma superficial, definiéndola como un grito de alarma artístico frente al malestar histórico y al desconocimiento de lo sencillo y lo humilde. Para el artista, la «Infrazione» surgía de la privación de la capacidad de ver, actuar, pensar y hacer, convirtiéndose en una metáfora de la necesidad de devolver la vitalidad a la experiencia cotidiana. Esta concepción se traducía en acciones a menudo silenciosas, pero extremadamente radicales. De hecho, Delle Chiaie introducía sus obras, sin anuncios ni autorizaciones, en museos, galerías y espacios públicos, eligiendo personalmente el lugar donde colocarlas. La obra se convertía así en parte del espacio, alterando temporalmente su percepción e invitando al público a cuestionarse el significado mismo de la exposición artística.

La importancia de esta investigación también ha sido reconocidapor la Enciclopedia Treccani en línea, que considera las acciones infrazionistas de Fausto Delle Chiaie como episodios aislados de arte callejero ante litteram en Roma y referencias fundamentales para reconstruir los orígenes del arte urbano en la capital. En 1987, el artista comenzó a presentar al público sus obras multifigurativas, colocándolas a lo largo de la subida al Pincio. También en este caso, la participación de los espectadores se convertía en parte integrante del proyecto: el público no era solo un observador, sino que asumía el papel de custodio temporal de las obras, mientras que Delle Chiaie se ganaba la vida gracias a las ofrendas espontáneas que dejaban los visitantes.

Esa práctica representaba una elección tanto artística como existencial. Al renunciar a los canales comerciales tradicionales, el autor establecía una relación directa con quienes se encontraban con sus obras, confiando en la libre participación de las personas para obtener el apoyo económico necesario para continuar con su actividad.

La originalidad de su enfoque también fue apreciada por Achille Bonito Oliva, uno de los principales críticos de arte italianos, quien sintetizó el valor de su investigación afirmando: «Fausto Delle Chiaie crea una democracia de la mirada». Una definición que ponía de relieve la capacidad del artista para eliminar cualquier barrera entre la obra y el público, haciendo que el arte fuera accesible a todo el mundo sin distinciones sociales ni culturales.

Entre 1987 y 1989, Delle Chiaie eligió la Galería Sciarra como espacio privilegiado para sus exposiciones al aire libre, trasladándose posteriormente, a partir de 1989, a la plaza Augusto Imperatore, otro lugar simbólico de su presencia constante en el tejido urbano romano. Aunque siempre mantuvo un fuerte arraigo en la capital, su actividad se desarrolló también en Italia y en el extranjero. Entre 1982 y 1984 realizó performances e instalaciones en Bruselas, mientras que en 1993 participó en Antwerpen, en Amberes. En Roma participó en 1993 en «Molteplici Culture», en 1995 en «Aperto» en el Trevi Flash Art Museum, en 1998 en las iniciativas del centro social Rialto y en 2008 en la exposición colectiva «Scala Mercalli». «Il terremoto creativo della Street Art Italiana», acogida en el Auditorio Parco della Musica, fue una de las primeras exposiciones dedicadas a la historia del arte urbano en nuestro país. Desde el 4 de octubre de 2008, una de sus instalaciones forma parte del recorrido expositivo del Castillo de Rivara.

A lo largo de los años, la figura de Delle Chiaie también ha sido retratada en numerosos documentales. Entre ellos destaca «Dormitorio - Fausto Delle Chiaie», un cortometraje dirigido por Flavio Sciolè que documenta una instalación realizada en el RialtoSantAmbrogio en 2001. En 2010, Gabriele Centin y Matteo Alemanno produjeron *Robaccia rubbish*, un documental dedicado a un día cualquiera en la vida del artista. La película se proyectó en el Ara Pacis durante la presentación del libro *L’Arte? Rubbish!*, publicado por Electa, y posteriormente también en la Bienal de Venecia de 2011, en el Pabellón de España. En 2013, Paolo Buatti realizó el documental *Il museo chiude quando l’autore è stanco*, mientras que ese mismo año Zerozerocento Produzioni, en coproducción con Rai Cinema, presentó *Ho fatto una barca di soldi*, dirigido por Dario Acocella. Presentado en el Festival Internacional de Cine de Roma, el documental seguía a Delle Chiaie a lo largo de un día entero, alternando el retrato del artista con el del hombre. En mayo de 2014 se emitió en Rai 5 una versión televisiva reducida. También en 2014, el periodista Domenico Iannacone le dedicó el reportaje *La bellezza incomprensibile*, emitido en Rai 3 dentro del programa *I dieci comandamenti*. Este retrato televisivo contribuyó a dar a conocer su obra a un público aún más amplio.

Su estética también ha encontrado un hueco en el mundo de la moda. Rossella Jardini, antigua directora creativa de Moschino, utilizó de hecho algunas de sus obras para la colección primavera-verano 2017 de la línea que lleva su nombre, trasladando sus lenguajes artísticos al ámbito de la creación de moda.

En 2018, el Museo de Arte Contemporáneo de Roma le dedicó la exposición individual «Il museo a cielo aperto per sette giorni» en MACRO Asilo, incluida en el proyecto experimental MACRO Asilo. Ese mismo año, Delle Chiaie publicó «Fuori catalogo», un volumen en el que repasaba personalmente su trayectoria artística. El libro, editado por Kellermann Editore, fue concebido y comisariado por Pino Giannini, con fotografías de Paolo Buatti. También en 2018, los artistas Dora García y Cesare Pietroiusti le dedicaron el libro *Ospiti di questo museo*, editado por R. Bargellini y A. Poggianti y publicado por Valigie Rosse. El volumen, concebido como un diálogo sobre el arte contemporáneo a través de su propia experiencia, se presentó en primicia nacional en el Premio Ciampi L’Altrarte de Livorno.

En 2019, el Palazzo Merulana, en Roma, acogió la exposición individual *All’ombra del bambù*, mientras que entre septiembre de 2020 y junio de 2021 el Museo Nacional Concordiese de Portogruaro le dedicó la exposición individual *Lì per Lì*, comisariada por Boris Brollo y Alessandro Maganza. En 2021, Domenico Iannacone volvió a contar su historia en el episodio «Io sono qui» del programa «Che ci faccio qui», lo que confirmó el gran interés que suscitaba su trayectoria humana y artística.

Paralelamente, también crecía la atención hacia su situación económica. En marzo de 2021, el escritor Pino Giannini promovió a través de la plataforma Change.org una petición pública para solicitar la aplicación de la Ley Bacchelli en favor del artista. La iniciativa recogió más de 27 000 firmas y contó con el apoyo de numerosas personalidades de la cultura italiana. La solicitud fue aceptada el 17 de julio de 2023, cuando el Consejo de Ministros anunció oficialmente la concesión de las prestaciones previstas en la Ley Bacchelli, reconociendo así el valor de la contribución artística y cultural ofrecida por Fausto Delle Chiaie a lo largo de su dilatada carrera.

En los últimos años, las instituciones museísticas también han consolidado el reconocimiento de su obra. Entre las obras que han pasado a formar parte de colecciones públicas figura «Distanziamento sociale», realizada en 2022 y que hoy se conserva en la Colección Farnesina del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional.

Con el fallecimiento de Fausto Delle Chiaie, el arte italiano pierde a una figura difícilmente clasificable, capaz de anticipar prácticas que no se convertirían en fundamentales hasta muchos años después. Su decisión de convertir la calle en el lugar privilegiado del arte, de eliminar toda distancia entre el autor y el público y de dejar las obras a la casualidad del encuentro ha supuesto una experiencia única en el panorama nacional. Para generaciones de romanos y visitantes, la Via dei Cappellari seguirá siendo el lugar en el que era posible toparse, casi por casualidad, con sus creaciones depositadas sobre el asfalto. Un museo sin paredes, sin entradas y sin horarios, en el que el arte cobraba vida en el instante de un encuentro y en la disposición de quien decidía detenerse a contemplarlo.

Adiós a Fausto Delle Chiaie, el pionero del arte urbano romano

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