克莱斯-奥尔登伯格(Claes Oldenburg)是波普艺术的主要代表人物之一,以将冰淇淋、勺子、邮票、衣夹、画笔等日常用品提升到纪念碑的地位而闻名。代理这位美国艺术家的Paula Cooper 画廊发布了这一消息。
他是瑞典后裔,1929 年出生于斯德哥尔摩,7 岁前一直留在家乡,1936 年随家人迁居芝加哥,1946 年开始在耶鲁大学学习,一直到 1950 年才转入芝加哥艺术学院,1956 年移居纽约。1959 年,他在纽约 Judson 画廊举办了自己的首次个展,自此,奥尔登伯格在国际上站稳了脚跟,从 1962 年起,他将自己与波普艺术运动联系在一起,并展示了《街道》(1960 年)和《商店》(1961 年)等作品,前者是用城市废弃物制作的悬挂装置,后者则是在商店橱窗中摆放的日常物品的小型石膏雕塑。1963 年,他搬到洛杉矶,随后又回到纽约。1966 年,他在斯德哥尔摩现代美术馆举办了一次展览,次年,他为公共空间创作了第一件纪念碑作品,开始发展其将日常物品提升到纪念碑地位的诗学。1969 年,他在纽约现代艺术博物馆举办了展览(1969 年),从而获得了最终的认可。
1970 年,奥尔登堡结识了艺术史学家库斯耶-范-布鲁根(Coosje van Bruggen),并与她建立了终生的艺术联系。奥尔登伯格和 van Bruggen 继续探索日常物品的潜力,共同设计并在世界各地的城市中安装了纪念碑式的雕塑。两位艺术家从水果、劳动工具、儿童玩具等物品中汲取灵感,将许多物品放大并制作成动画:明尼阿波利斯的《勺桥和樱桃》、埃因霍温的《飞针》、费城的《衣夹》和科隆的《掉落的锥子》等作品都成为了各自城市的著名纪念碑。奥尔登伯格对流行文化非常着迷,他发现并在作品中再现了许多标志性物品,如电话和汉堡包,将熟悉的事物变成了奇特而生动的纪念碑。
2022 年 3 月,奥尔登伯格在纽约洛克菲勒中心完成了他一生中最后一个公共项目--装置作品《植物园,蓝色》。在此之前,奥尔登伯格的作品曾在世界各地展出:其中尤为重要的是 1995 年的 "克莱斯-奥尔登伯格:选集“展览,该展览曾在华盛顿国家美术馆、纽约古根海姆美术馆、波恩美术馆和伦敦海沃德美术馆展出。在意大利,奥尔登伯格与 Coosje van Bruggen 一起参加了 2006 年至 2007 年在里沃利城堡举办的 ”Scultura per caso"展览。
“同名画廊的所有人 Paula Cooper 说:”失去 Claes Oldenburg 这位伟大的艺术家和好朋友令人深感悲痛。虽然我是在 1960 年由亨利-盖尔扎勒(Henry Geldzahler)介绍认识他的作品的,但直到 20 世纪 60 年代中期我在 Park Place 工作时才见到克莱斯。那时,他已经是同行中一股非常强大的力量。他的早期作品具有惊人的原创性,对许多艺术家产生了巨大的影响,他自由的思想和激进的表达方式让他们受益匪浅。当他开始与 Coosje van Bruggen(我与她有着深厚的友谊)合作时,作品变得更加宏大和大胆。与克莱斯合作令人兴奋,他对事物的奇特诠释令人愉悦,可以完全改变人的心情。
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| 与用普通物品制作纪念碑的波普艺术家克莱斯-奥尔登伯格告别 |
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