八月中旬，旅游记者奥利弗-史密斯（Oliver Smith）在《每日电讯报》上发表了一篇文章，标题很有煽动性，叫做 "我讨厌博物馆的 21 个理由"。我不知道这是否符合奥利弗-史密斯的真实想法：他是一位经验丰富的记者，不会陷入过于肤浅的考虑，因此这篇文章可以被看作是一种挑衅，试图引发人们对博物馆从业者议程上某些问题的讨论。
此外，这位精明的评论家显然不应仅限于将史密斯的言论说成是愚蠢的，因为这位记者提出的许多反对博物馆的理由，不幸地（尤其是如果我们想到许多意大利博物馆的话）掩盖了一个由往往仍未解决的问题组成的现实。尽管我们都认为博物馆不应该被憎恨（我是一个特殊的博物馆爱好者，我对博物馆的热爱程度以至于我经常忽略它们所存在的问题），而且博物馆确实应该被更多人参观，而且应该被参观得更好，但让我们试着去理解史密斯所列出的 21 条理由到底是什么。
这些理由包括 “我们去博物馆只是因为有人告诉我们要去”（史密斯在这里指责为游客编写的旅游指南，认为它们对即使是可以忽略不计的博物馆也给予了太多的重视），以及 “艺术作品很无聊”（史密斯承认他对艺术史的了解有限，但同时又对宗教艺术进行了显然非常肤浅的思考、(史密斯承认自己的艺术史知识有限，但同时又对宗教艺术进行了看似非常肤浅的思考，并认为宗教艺术乏味），通过看似矛盾的考虑，如博物馆里有 “殡葬气氛”，但同时又有喧闹的儿童和家长，他们无助于平静，以及通过对拥挤的经典咆哮，尤其是在保存最著名艺术品的博物馆里。在这 21 条理由中，有些质疑博物馆所展示的内容是否恰当（例如英国凯斯威克的 “铅笔博物馆”）、门票价格和管理部门为支持博物馆而不得不面对的开支、某些公众使用方式（备受憎恶的自拍）、往往不起作用的设备（如互动式展示）、书店宰客的事实以及缺乏公共准备。
然而，这只是对奥利弗-史密斯文章的一个非常简短和微不足道的总结。这篇文章的主要问题在于，记者将许多值得探讨的问题集中在一起，而这些问题确实难以在一篇文章中涵盖。我只想说，我们的网站只针对史密斯提到的一个主题，即 “自拍”（以及一般骚扰性照片），发表了两篇文章，而下周还将就同一主题发表另一篇文章。因此，我们不可能在一篇文章中逐一回答奥利弗-史密斯的观点（尽管我们保留就许多提到的话题继续发表文章的权利），我将只列举博物馆应该受到喜爱和经常光顾的三个理由。
第一个理由：博物馆是保存我们记忆的地方。没有记忆的城市、社区和社会是没有未来的现实，因为未来依赖于历史。所有的成就都是不断演变的结果，都是为了实现某些目标，而博物馆则为我们提供了最生动、最具体的证据，证明社区所取得的成就和进步。而艺术作品，作为产生它们的时代的历史证据（当然，当代艺术也是如此），不过是提供了这些演变的视觉证据而已。有些作品会显得枯燥乏味，因为随着时间的推移，语言也在不断演变，如果没有人能够为我们翻译古代艺术作品的含义，我们只会因为无法理解而感到枯燥乏味。
因此，如果说博物馆是保存记忆的地方，那么热爱博物馆的第二个理由就是博物馆是发展知识的地方，而知识是任何文明和先进社会的根本：在缺乏知识和文化的地方，腐朽就会滋生和发展。值得一提的是，ICOM（国际博物馆理事会）的《博物馆道德准则》也规定了博物馆的这些典型功能：“博物馆为社会及其发展的利益而收藏藏品 ”和 “博物馆为知识的创造和发展而收藏原始证据”。国际博物馆理事会（ICOM）是代表全世界博物馆的组织，其《博物馆道德准则》的这两项原则只能源于第一项原则：“博物馆确保人类自然和文化遗产的保护、阐释和弘扬”。由此我们可以推断，如果每个人都像奥利弗-史密斯那样思考（不管他是真的这样想，还是为了挑衅而假装这样想，这都没什么区别），那么世界上的知识就会少得多，反之，就会有更多的退化和毁灭。
最后，第三个原因是：参观博物馆会唤起人们的情感，而且往往是无价的情感。肯定会有一些艺术品点燃了我们内心的某些东西，即使我们并不了解或理解它们：情感是最简单的语言，而且是普遍的。一定会有古代艺术品激发我们的好奇心，因为好奇心本身就是一种情感，就像一定会有自然艺术品让我们无动于衷一样。史密斯认为，即使是那些收藏了不值得博物馆化的物品（如铅笔或当代艺术的怪异作品）的博物馆，也会让人有所感触，因为负面的判断来自于人的感受。如果在参观博物馆之后，我们没有任何感受，那就有两种情况：要么是我们极不敏感，要么是没有人能够在一件艺术品、一件工艺品或一件手工艺品面前激发我们的情感。
因此，博物馆是记忆、知识、情感、愉悦、发展和文化的源泉。它们讲述故事，交流情感，促进我们的个人成长和社区进步。挑衅也可以促使阅读者对某些问题进行反思：史密斯的挑衅正是从这个意义上说的。我希望这也是他的本意。我希望这也是他的本意，毕竟，我相信即使那些说自己讨厌博物馆的人，实际上也离不开博物馆。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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