艺术的全球化并非近几年才开始的，而是一直都在进行。但许多西方博物馆馆长都有意无意地忽视了这一事实。至少从 1989 年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的传奇展览 "大地的魔术师"（Magiciens de la Terre）和 2002 年由奥奎-恩韦佐尔（Okwui Enwezor）策划的第 11 届文献展开始，这一事实再也不能被忽视了。当然，西半球以外的艺术和西半球以内的艺术一样，有好有坏。但近年来，我们在众多活动和展览中看到，艺术并不局限于欧洲或北美的边界，在这些边界之外，还有许多迷人的地方和杰出的艺术人物有待发现，而在此之前，这些地方和人物往往被边缘化或干脆被忽视。
假设这不是故意的，那么造成这种无知的原因似乎主要有两个：一方面是缺乏对非西方艺术的了解（谁能说自己了解世界上所有国家的艺术？这既不是指责，也不是诋毁，因为我自己也属于这种人。但是，为了使博物馆在未来更具包容性，无论是在展览政策还是在采购方面，进而扩大藏品范围，都必须有所改变。例如，可以通过机构交流计划或国际提案征集活动，找到并招募非西方策展人和学者（逐个项目）。通过数字渠道，即使在大流行病时期，人们也可以（诚然不尽如人意）了解边缘化立场的艺术，而不必绕半个地球。沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）目前正在为2022年举办一个关于艺术与女权主义的全球展览而努力，我们正在利用一个由艺术家、策展人和学者组成的国际网络，以便在展览和配套出版物中尽可能多地反映多样性。这一切都非常顺利，我相信最终会有一件或另一件艺术品被我们收藏。
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| 1989 年在蓬皮杜艺术中心举办的 "大地的魔术师"展览。照片：Béatrice Hatala |
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| Prajakta Potnis，《胶囊 I》（2012 年；织物上的数字印刷、铝制灯箱和光源，183 x 304 x 12 厘米；沃尔夫斯堡，艺术博物馆） |
对于包容性的收购实践而言，在展览计划中纳入更多非西方、边缘化或局外人的立场似乎是有意义的，这样可以将重点从欧洲或美国 “老白人 ”的作品展览和收藏转移开来。近年来，越来越多的女性艺术家作品在各大博物馆展出，这是一个开端，但无论是在展览实践还是在艺术市场上，这离平等权利或平等地位还有很长的路要走。更不用说迄今为止在很大程度上被排除在外的非西方立场了。因此，美学和学术审查是改变展览实践的首要基本前提，以便随后制定收购评估标准。
现在至少应该质疑欧洲中心主义对美学的垄断，或者最好是打破这种垄断。从中期来看，我的目标是在像我们博物馆这样的藏品中体现出更大的多样性。我们已经开始以更具包容性，即更加多样化的方式发展藏品，并在去年和今年纳入了印度、加纳和南非艺术家的作品。沃尔夫斯堡艺术博物馆藏品的时间起点是具有国际意义的 1968 年，这是一个动荡的年代，但也是一个新的起点；从这个意义上讲，继续以 “地球 ”和包容性的方式发展藏品，并在展览和收购中越来越多地考虑非西方艺术家和立场，也是未来的一项任务和义务。只有这样，21 世纪全球活跃博物馆的称号才能名副其实。
本文最初发表于我们的 纸质杂志 《Finestreull’Arte》第 10 期 。点击此处订阅。
本文作者 : Andreas Beitin
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