我认为，这个问题不仅仅是需要吸引更多的参观者或拦截新的参观者群体，而是需要为他们提供其他的方式来接触往往难以接触到的遗产。通过使用多种语言（音乐、舞蹈、表演）提出解释性想法，博物馆被改造成一个更受欢迎、不那么令人生厌的地方：一句话，多元化。我们现在意识到，博物馆空间需要重新思考。作为一个有生命力的机构，一个因分享而繁荣的开放空间，它是可以改变的。
当然，它仍然是一个展览和展示物品的场所，但它必须日益成为一个社会空间，一个关系和交流的空间，一个存在和体验的场所，它必须通过参观者的深度参与来重新找回其仪式和象征意义。
因此，展览的概念也必须以更加现代和有机的方式加以改造：展览不仅仅是娱乐或教育，更重要的是成为自己的时间。按照我的想法（以及最近两年左右我在都灵 MAO 东方艺术博物馆的实践），展览已经变成了一个可变的装置，一个原始的十字路口，从那里延伸出来的道路为公众提供了真正参与的机会。这不仅发生在我所领导的都灵东方艺术馆：这个过程漫长而复杂，但我相信它现在已经在全球范围内启动，而且不会停止。
另一方面，就藏品而言，关键的概念是 “激活”，这自然是通过展览项目，但也通过演出活动、会议、音乐会、对话机会、思考和知识，可以采取最多样化的形式来实现。这样，博物馆就从一个保存、研究、传播和分析的空间，变成了一个实验空间，一个可以让我们了解和观察过去、想象未来、孵化新身份构建的实验室。
藏品并不是不可移动的；相反，它们代表着创造、分享和对抗的机会。这就是为什么参观者必须能够亲眼目睹博物馆生活的展开：观看修复人员对非常古老和珍贵的物品进行修复，或目睹揭示博物馆机器背后运作机制的工作（显然是为了保证作品的安全和保护），这些都使博物馆回归到更有生命力，在某种程度上更人性化的层面，从而使博物馆去神圣化。
这种演变的核心还在于教育服务的调解和翻译作用，它促进了与社区、学生、儿童和 有特殊需要的人的对话，并使进入和融入博物馆的艰难过程成为可能，目的是使博物馆为 所有人服务。
因此，所有活动都有可能与博物馆相兼容：这不是一种语言比另一种语言更好、更合适或不合适、更恰当或不恰当的问题，而是它是否能够引发辩证的综合，引发参观者与博物馆之间的横向对话，激发我们观察现象、事件、物品及其叙述时的批判性思维。
本文最初发表于我们的纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 22 期 。点击此处订阅。
本文作者 : Davide Quadrio
Davide Quadrio è direttore del MAO - Museo d'Arte Orientale di Torino.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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