课堂上的艺术作品 "活动尚未开始，但至少在社交网络上已经引起了无数的质疑和各种争议。让我们按顺序来看看。首先，达里奥-弗朗切斯奇尼部长设想的项目是什么？部长的目标是将博物馆中的一些艺术杰作带入学校。据那不勒斯版《共和国报》报道，第一幅展出的作品将是马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）的《君士坦丁堡圣母》，这是一幅保存在卡波迪蒙特国家博物馆的 1656 年的画作。Franceschini 说，“所有这些都是为了拉近学生与我们文化遗产的距离，让他们了解我们文化遗产的伟大之美”。
出于夸夸其谈的目的（请注意：我们再也听不到 “伟大之美 ”这个不恰当的字眼了），对年轻一代进行艺术史教育的初衷是完全可以赞同的，而且确实也是可取的。但在我看来，这并不是最正确的做法。首先，让我们从纯粹的后勤角度来考虑这一举措。君士坦丁堡圣母像并不是一幅可以装进袋子里的画作：它是一幅高三米、宽两米的祭坛画。搬运它需要成本：运输、保险、人工。如果作品在学校展出的时间超过几个小时，还需要为画作的安全支付更多的费用：学校并不配备精密的警报系统，如防止作品遭受不测所需的警报系统。事实上，学校往往根本就没有安装警报系统。最近发生的令人发指的艺术品盗窃案还不够吗？因此，确保作品安全的费用将列入预算。因此，让我们希望教育部至少能有良好的意识，只在上课时间将作品留在学校，然后将其归还给博物馆。
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| 马蒂亚-普雷蒂，《君士坦丁堡的圣母》（1656 年；布面油画，286.5 x 196 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆），细节 |
这一切都发生在学校里，学校迫使儿童和青少年的家长们自掏腰包，以弥补课桌间日常生活所需材料的不足。似乎这还不够，如果我们考虑到学校的艺术史课时，尽管有公告和通知，但仍然被压缩得所剩无几，那么这一举措就会呈现出更加自相矛盾的轮廓。那么，即使我们把艺术品带到学校（我再说一遍：在作品的安全和安保方面会出现各种问题），我们还能有老师给孩子们讲解吗？用这样的口号来掩盖学校制度的缺陷有意义吗？学校需要别的东西。
那么，让我们从教育的角度来考虑这一举措。应鼓励儿童和青年参观博物馆、教堂和历史建筑。从而教育他们尊重文化遗产。让我们扪心自问，为了移动精美的艺术品而调动人员和资源，这是否是一种尊重，而同样的资源本可以更明智地投资于加强教育、改善我们的博物馆、为学校提供所需的材料、为那些知道如何热情地向儿童和年轻人讲解艺术的年轻人创造就业机会，以及许多其他亟需的活动。
此外，将学校工具化以促进装点门面的举措，难道不是一种不尊重吗？要想了解这一举措的范围，只需提出一个非常简单的问题：向孩子们展示马蒂亚-普雷蒂的一件作品有什么意义？给孩子们看一幅脱离背景的作品有什么意义？这是因为，即使这幅画被保存在博物馆中，不再原址展出，但博物馆中的这幅画仍然与其他作品相关，因此也是背景的一部分。许多人仍然认为博物馆是让人感到无聊的地方，为什么不教育儿童和年轻人以正确的、甚至是娱乐的方式来对待博物馆呢？
这项倡议的支持者已经将其与去年在英国开展的一个类似项目进行了比较，后者在 27 所英国学校展出了莫奈、透纳、洛里和庚斯博罗等艺术家的26 幅杰作。我们的出发点是，不一定要同意来自海峡对岸的一切（与意大利项目相同的假设也适用于英国项目：寻找不同的艺术教育形式不是更好吗？），也许不用说，意大利学校的问题不是英国学校的问题（反之亦然），在意大利，学校系统有不能再推迟的紧迫优先事项（缺乏资金，建筑往往破旧不安全，艺术史在教学中的比重有待提高......），在意大利，我们有一个非常复杂的教育系统，不能再拖延了。在意大利，我们的博物馆结构与领土紧密相连，因此，这种结构适合于开展一种教育，这种教育应直接将儿童带到作品所在地。
我们常说，适当的艺术教育正在被拜物教所取代。将艺术品带入学校的举措似乎是同一事物的反面。为了获得认可和知名度，艺术名作正在被移动（或者说，正在试图移动它们）：这有损于以严肃和严谨的方式组织的展览，也有损于公众以更健康的态度对待艺术。同样，将艺术品带入学校似乎是为了表明政府关心意大利艺术史的命运。但实际上，这一举措看起来更像是试图以一种哗众取宠的方式来避免思考我们的学校系统（以及文化遗产）存在的严重缺陷，这种方式能在报纸上发表文章，并保证创作者获得赞誉。这不是学校和博物馆所需要的。当然，想出一些项目来改进教学，使学校更安全，使博物馆对儿童和年轻人更有吸引力，开展高质量的推广活动，要比把作品带进学校困难得多。而且，这也不会让人们写文章。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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