关于某些被认为 “不合适 ”的艺术品被安放在佛罗伦萨历史中心的问题，人们议论纷纷，Emanuele Giannelli 和 Marco Lodola 就是其中的典型代表。人们理所当然地批评说，这些作品是在艺术家没有国际公认的艺术价值的情况下从天而降的（但这在今天又有什么意义呢？与意大利其他许多与当代艺术有关的活动一样，在这次活动中，公共管理部门肯定存在着高度的即兴发挥和对这一主题缺乏了解的问题。然而，与此同时，这些行动是在一个无法解读、阅读和识别这些行动的文化背景下进行的。这是因为整个艺术界，即使是其最 “复杂 ”和 “最新 ”的部分，也完全放弃了其批评和普及的能力，而这种能力恰恰能够辨别明暗，从而形成公众的品味。
如果明天足协让埃马努埃莱-菲利贝托-迪-萨沃亚王子执掌国家足球队，那么民众就会起义。如果吉安内利和洛多拉把他们的艺术（对我来说也是乏味的）推向公众广场，除了一些业内人士发表几篇义愤填膺的文章外，没人会说什么。然而，这些行动的问题必须在更早的时候，也就是在行动之前的几个月和几年里就找出来。否则，我们的批评总是姗姗来迟，哪怕是有理有据的批评，其结果也只能是让少数业内人士兴奋不已，他们甚至只希望下一次托斯卡纳大区能够最终召集他们加入策展委员会，以便能够将 “有价值 ”的作品推向公众。然而，现当代艺术的 “价值 ”在今天意味着什么？
近年来，佛罗伦萨还展出了朱塞佩-佩诺内（Giuseppe Penone）的一棵干枯的树（这是一位最先进的系统也不会批评的艺术家），以及一头狮子的作品，狮子嘴里叼着一个古罗马人的头颅（这是弗朗切斯科-维佐利（Francesco Vezzoli）的作品，由时任佩奇博物馆馆长克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）和佛罗伦萨新月博物馆馆长塞尔吉奥-里萨利蒂（Sergio Risaliti）转达）。公众怎么能理解干枯的树或狮子是好的，而詹内利的人和洛多拉的人物却不是呢？如果不进行批判性的扫盲工作，也不在艺术主题之外培养新的视角，我们就不会对佛罗伦萨广场上的任何艺术活动如此愤慨，也不会对意大利任何一个广场上的艺术活动如此愤慨。
于是，人们提出了客观参照物的假设，以证明相关艺术家和策展人的素质。于是，人们开始谈论本应在国外举办展览的艺术家。但在哪里呢？如今，在国外举办展览并非难事。现在有很多 “策展人--美术家--博物馆馆长”，他们可以让这些展览超越任何质量参数。我们可以依靠具有明显国际课程的策展人：然而，在这里，事情也是可以操纵的，我们可以找到一个来自吉安内利和洛多拉的策展人，他实际上可以展示国际荣誉证书。那么如何做到这一点呢？这种 “一切皆有可能 ”的相对主义的唯一解药就是批判性的对抗和传播能力，而这两种能力每天都必须保持活力。相反，为了与所有人保持良好的关系和良好的业务关系，最了解和掌握最新趋势的艺术系统却回避和阻止批判性的对抗，而这种对抗恰恰是唯一的救赎，也是解决托斯卡纳大区这样备受批评的业务的唯一办法。除了我正在撰写的这本杂志之外，我们再也找不到任何文章、播客或视频可以对展览或艺术作品的明暗进行论证。我们从未见过明显有理有据的批评，也从未见过能够激起对立和辩论的批评。好的 “艺术系统认为一切都理所当然，然后对这些极端的、可有效批评的操作感到愤慨。但这些批评仍然是 ”鳄鱼的眼泪"：举例来说，目前正在罗马 MAXXI 博物馆举办的 Nutella 展览和 Autostrade per l’Italia 展览就证明了这一点，这两个私人商业品牌在意大利公共博物馆内举办了展览。
但是，除了日常的批判性辩论和广泛的品味之外，还有什么可以立即解决呢？直接的解决办法只能是让意大利主要博物馆馆长参与这些评选。然而，这种 “大议会 ”只能采取一致行动，就像美国司法系统中的民众陪审团一样。如果他们意见不一致，项目就无法完成。吉尔-德勒兹曾经说过，创造性的行为也是一种反抗行为：“做 ”并不一定是最好的，尤其是在佛罗伦萨这样一个满载货物的城市。因此，由专家组成的委员会将能够把这些委员会带入一个时代，届时这些公告将只是一种形式，因为新的批判意识将在观众中成熟起来，能够识别出 “名声显赫 ”的艺术家和作品。
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