当今意大利艺术在国际环境中的边缘性和相关性问题是长期争论的一部分，其参数部分已经过时。在意大利所处的全球化背景下，我们应始终谈论艺术体系和艺术史，避免延续基于现已过时的参数的方法。有鉴于此，重要的是要研究可以为中青年艺术家提供哪些机会。在培训方面，应审查学院的计划和入学机会，以加强对意大利和非意大利艺术家在国内和国际展览中的教学支持。此外，培训应旨在为艺术家提供展示其作品的工具：准备作品集、撰写征集提案或申请资助的文本。艺术家的工作并不是在工作室完成作品就结束了。一个坚实的研究生培训体系对于创造与国内或国际导师接触的条件至关重要，这些导师可以进一步培养年轻人的研究工作并提高其知名度。从机构的角度来看，我们可以看到意大利博物馆更多地参与支持艺术家的职业生涯，通过支持在重要空间举办展览和创作作品，包括与他们合作的画廊或非营利性空间或他们可能接触的艺术家经营的空间。
从这一角度出发，我想到了佩奇中心的传统，即从 1992 年的群展 “Una scena emergente ”开始，多年来一直延续到马西莫-巴托里尼（Massimo Bartolini）、迭戈-马尔孔（Diego Marcon）、玛格丽塔-曼泽利（Margherita Manzelli）、达维德-斯图基（Davide Stucchi）的个展或群展 “Colorescenze”。Madre、Castello di Rivoli、Museion、Mambo、Gamec--仅举几家在这方面最活跃的公共机构为例--也参与了推广意大利艺术的多样化战略。我们正在目睹新一代艺术家的崛起，他们很快就会走进博物馆的殿堂，这只会成为意大利艺术进一步扩展到其他国家领域的极好因素。
由 Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 担任主席的当代艺术基金会委员会联合了许多私人基金会--三十多年来，Patrizia Sandretto Re Rebaudengo 一直亲自站在第一线，通过各种展览和项目（如 YCRP）支持意大利艺术。这些都是在意大利国内外推广艺术的载体，正如部级当代艺术提案征集活动，或由 MIC 和 Comitato Fondazioni Arte Contemporanea 共同发起的 BelPaese 项目一样。如果说让更多的艺术家在国外受到关注的道路还很漫长，但我们已经走上了正确的道路，有几位艺术家成功地在日益扩大的全球领域中找到了自己的声音，这不仅增加了他们的出路，也增加了他们可能的谱系（简而言之，这种扩大不仅涉及到年轻艺术家，也涉及到被遗忘的 20 世纪人物的恢复）。同样重要的是促进大学与机构之间新的对抗机会。
让评论家和批评家参与活动或委托撰写文章，就有可能根据意大利博物馆与大学之间富有成果的关系的既定传统，重新启动研究和展览活动。意大利文化机构最好也能获得新的动力，更加重视对意大利当代艺术的支持。艺术家如何回答当下，如何思考未来，仍然是国家和国际体系提出的关键问题。在这一点上，真正需要衡量的是意大利艺术的现在和未来，而不是它与我们国家的过去和历史的关系。
这篇文章最初发表在我们的 纸质印刷杂志 Finestre sull’Arte第 29 期上 ，错误地以简写形式发表 。点击此处订阅。
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