艺术市场陷入危机了吗?这真的是坏事吗?然后,是哪些艺术?是当代艺术,但实际上是现代艺术(即 19 世纪末至 20 世纪 70 年代的艺术)?还是真正的 “当代 ”艺术,而且是最近十五年创作的,最好是最近十五年出现的艺术家创作的?问题其实更早。
我们并不仅仅处于过渡和新文艺复兴阶段。至少十五年来,对抗和批判性对话的完全缺失扼杀了当代性。如今,我们似乎能做的最当代的事情就是重新发现现代艺术家,比如保罗-伊卡洛(Paolo Icaro):但即使是重新发现现代艺术家,也是一种 “印第安纳-琼斯综合症 ”的表现形式,而不是刺激、推动和挖掘当代艺术。就意大利的当代艺术而言,我们对最糟糕的情况已经习以为常:我知道美术馆和博物馆会关注国际上正在发生的事情,但如果美术馆和博物馆做得不好,我们也不一定要跟随它们。仅举两个例子,像米兰 Hangar Bicocca 美术馆举办的 Gian Maria Tosatti 和 Chiara Camoni 的展览就不能被忽视。我们必须对这些展览做出反应,并对其内容和选择这些艺术家的方式进行讨论。我们因为扬尼克-辛纳(Jannik Sinner)被发现体内含有十亿分之一克的兴奋剂而感到愤怒,但我们并没有因为影响意大利艺术的 “公关兴奋剂 ”而感到愤怒:我们似乎沉迷于此,认为这是理所当然的,但 “打了就跑的制度 ”的最终结果是,几年之后,市场危机就会影响到每一个人。
像玛丽内拉-塞纳托雷(Marinella Senatore)这样被迫成为聚光灯下的艺术家,其作品在计划和意图之间却存在着巨大而明显的差距,我们不能对他们无动于衷:为了所有人的利益,尤其是作为当代人的相关艺术家的利益,有些话必须说出来,有些东西必须写出来。尤里-安卡拉尼(Yuri Ancarani)在博洛尼亚 Mambo 美术馆举办了两次个展,几个月后又在几公里外的米兰 PAC 美术馆举办了两次个展,对于这样一位有意识地越来越向电影 靠拢的艺术家来说,我们不可能什么都不说就接受他的展览。
但是,关于展览、项目和艺术家的辩论并不是要诋毁任何人:如果说有什么作用的话,那就是重振批评辩论,从而激励艺术家,并重新点燃收藏当代艺术的热情。并非所有事情都已完成:我们生活在一个历史阶段,与现代相比,与上个世纪相比,我们拥有全新的主题,全新的技术和手段。很简单,我们所理解的市场并不需要质量。
画廊摆上什么,收藏家就买什么,为什么还要挣扎呢?是努力展示一位真正的当代艺术家并以 1 万欧元卖出一件作品,还是不费吹灰之力就以 5 万欧元卖出皮斯托莱托的一面小镜子,或以 6 万欧元卖出伊卡洛斯的一件大作品?过了一段时间,无论多么愤世嫉俗,这个市场都行不通了,因为它就像在卖七十岁的老态龙钟,就像在卖没有引擎的法拉利跑车。
正如弗朗切斯科-博纳米(Francesco Bonami)所说,市场之所以陷入危机,是因为收藏者不再有激情,他们实际上对当代艺术感到厌倦和失望,或者他们追随朋友的朋友,而不问自己任何问题。因为情况太糟糕了,如果你问太多问题,那就完了。如果你深入研究 Tosatti、Senatore 或 Camoni,以及 Andreotta Calò、Arena 或 Cenci 等其他市场宠儿,就会发现它们所剩无几。太多人已经买进,所以他们必须保持沉默,以免他们的当代购买进一步贬值。最好的办法是保持沉默,投身于现代艺术和贫穷艺术的复兴之中。
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。