我认为，医疗紧急状况只是加速了对艺术体系的反思，而这种反思是不可避免的，也是可以预见的。一段时间以来，我们一直在反思这一行业的退化螺旋，它在需要吸引更多游客、成为第一个拥有最受追捧的国际艺术家、能够组织最雄心勃勃或最华丽的装置艺术之间迷失了自我。2020 年，这个泡沫突然破灭，需要重新开始，重新定义行业的目标和参数。
第一个痛苦的认识是，文化仍然没有被视为每个人的 “必需品”，甚至在危机情况下也没有得到保障。我从来没有反对过关闭博物馆或让它们早日重新开放（我尊重技术人员的决定，并深信要求我们做的事情过去是、现在仍然是控制疫情所必需的），但从绝对意义上讲，这场危机清楚地表明，我们的活动被认为是不必要的。作为文化工作者，我们未来的努力必须是挑战这种观念。每个人都应将参观博物馆视为一种权利和必需品，就像在公园散步、在图书馆看书或与爱犬一起跑步一样。
朝着这个方向迈出的第一步和最初的反应是在集体的旗帜下，以对抗和分享为工具，以开放和参与的视角，共同重新开始。5 月，意大利艺术工作者协会成立，该协会致力于普查和确保文化工作者的不同专业技能得到认可。7 月，在网上组织了一场别开生面的意大利当代艺术论坛，艺术家、策展人、评论家、博物馆馆长、教师、经营者以及与艺术界相关的其他各种专业人士齐聚一堂，旨在提高政治界对受 Covid-19 大流行病严重影响的行业（当代视觉艺术）的需求的认识。9 月，Italics 平台启动，这是一个首次将 60 多家意大利画廊、真正的国际知名画廊和艺术界的主要参与者聚集在一起的联合体。
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| 博洛尼亚 MAMbo 的永久收藏品。博士图片来源：乔治-比安基（Giorgio Bianchi |
如果说这些代表该行业经营者和工作者的组织是为了应对这一紧急情况而成立的，填补了一个严重的空白，那么该行业的在线行动和数字化也可以提出类似的论点。毋庸置疑，文化艺术界在这一领域一直处于落后状态，实体空间的关闭清楚地表明了这一点，同时也激活了现代化的道路、实验以及与观众和技术的互动，而这些往往是以前从未探索过的。
至于艺术家，我并不认为他们能够预测未来，我认为他们可以通过自己的作品和语言为我们提供对现实的解释，为我们提供指示、刺激和想法，以建立我们自己对未来的个人想法。
不幸的是，这种与世隔绝的状况剥夺了艺术家与空间、与不同观众、与经营者和工匠之间的重要交流；在这种情况下，开展实践和新的艺术项目变得非常复杂。我们在 MAMbo 的 “新面包炉”（Nuovo Forno del Pane）体验到了一种可能性：这是一个多学科实验中心，将博物馆的展览空间改造成工作空间，提供给 13 位艺术家使用，他们从 7 月起就在这里开设了自己的工作室。本项目所建议的博物馆重组是通过以下方式实现的：强化机构合作原则和该地区机构之间的网络联系，尝试更激进的博物馆学，增加科学研究和编辑制作，但最重要的是重塑作为基础元素的中介。在艺术家、专业人员和从业人员的直接参与下 “创造 ”艺术，这种方法不仅以作品 为基础，更重要的是以实践、过程、关系以及工作坊和材料的使用为基础。
集体工作空间是一种真正的可能性，但我相信，艺术家必须在他们的工作中和他们的作品中衡量自己，公众对公共空间、关系场所以及在这些环境中与艺术作品的关系的频繁程度的敏感性也将发生变化。因此，新的艺术项目将从这一新的挑战开始，就像博物馆将不得不对其永久藏品所做的那样：不是 “数字压缩 ”的地方，而是能够为新的观众量身定制参观路线和内容的机构，这些观众意识更强，要求更高，博物馆必须从重新利用和重新定义博物馆遗产的理念出发。
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