Arte Fiera 聚焦 2/3：安娜-迪-普罗斯佩罗（Anna Di Prospero）在摩洛哥拍摄的照片中展现的精致、高雅和母爱

费拉拉的玛丽亚-利维亚-布鲁内利画廊（MLB - Maria Livia Brunelligallery）将为年轻的摄影师安娜-迪-普罗斯佩罗（Anna Di Prospero，1987 年出生于罗马）举办一场单独的展览：极简的 布景、系列化的照片，让公众流连忘返地欣赏她的精致、细腻和抒情。MLB 的展台上交替展示着这位罗马艺术家的最新作品，也有她职业生涯初期的照片，尽管她年纪轻轻，却已在许多重要场合展出过作品：罗马 Esposizioni 宫、米兰三年展、曼图亚公爵宫（在那里她与奥地利人 Heinz Lechner 共同举办了双人展）。

"玛丽亚-利维娅-布鲁内利（Maria Livia Brunelli）认为，“安娜-迪-普罗斯佩罗 ”是意大利使用摄影的艺术家中最有趣的一位，她的作品是由一系列令人回味的摄影作品组成的，这些作品来自一个明确的、经过研究的艺术项目，是一条道路的结果，而摄影则是这条道路的最终产品。我们喜欢把安娜-迪-普罗斯佩罗带到博览会上，让我们了解她的真实情况，这也是因为她是一位已经获得重要认可的艺术家，甚至是国际认可的艺术家"。

公众的反应的确很好：MLB 的展台是 15 号展厅最引人注目的展台之一。参观者首先看到的是 "与母亲的自画像“（这里展出的是唯一的复制品，无法出售，因为版本已经售罄），然后是 ”17 世纪画家卡罗-博诺尼 "系列、"美好时代 "大师乔瓦尼 - 波尔迪尼、曼图亚公爵宫以及他最近出生的儿子卡罗。“我必须说，”玛丽亚-利维娅-布鲁内利继续说，“安娜-迪-普罗斯佩罗得到了许多人的一致好评和高度赞赏，首先是博览会的负责人，甚至还有保安，他们甚至从照片中汲取灵感，编造了一些故事。爱情故事，关于爱情的故事，这些故事的对错取决于个人对照片顺序的解读”。是的，因为安娜-迪-普罗斯佩罗的摄影作品故意给观察者留下了很大的解读空间。“画廊老板说：”安娜作品的美妙之处在于，每个人都能对其进行自己的解读，因为这些作品能引起共鸣，引人入胜，具有说服力，能让你用心去感受艺术。

MLB 在 2020 年艺术博览会上的展台

这位艺术家曾在罗马的欧洲设计学院和纽约的视觉艺术学院接受过培训。 她于 2008 年开始参展，并在 Fotografia-Festival Internazionale di Roma 举办了首次个展。她获得的奖项包括：2014 年索尼世界摄影奖（“肖像 ”类别）第二名、2011 年露西奖（Lucie Awards）年度发现奖、2017 年维罗纳艺术博览会（ArtVerona）0 级奖，以及 2019 年维罗纳艺术博览会（ArtVerona）LCA 35 岁以下摄影法律奖。现在，安娜已被公认为意大利年轻摄影界最有才华的结晶之一。她的摄影作品植根于艺术史：人们会想到荷兰17世纪的稀有氛围，评论家安东尼奥-格鲁利（Antonio Grulli）也谈到了霍珀的沉默、皮娜-鲍什的舞蹈、弗兰克-盖里的建筑，这些系列作品将自画像（安娜-迪-普罗斯佩罗最喜欢的媒介之一）与城市景观结合在一起。此外，还有对过去艺术的明确致敬，例如上文提到的对博诺尼和博尔迪尼的致敬，这是在过去几年迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）举办关于这两位艺术家的展览时为 MLB 制作的。

在展览上，我们还有机会与安娜-迪-普罗斯佩罗交流了几句，我们问她自画像的价值何在。“这是我从一开始就做出的选择，”这位艺术家解释道。“自从十一年前开始摄影以来，我一直在探索这个主题，我觉得这是由我对个人探索的好奇心所决定的：这是因为我在很小的时候就开始摄影，摄影也是我成长和了解自己的工具。因此，我与自画像之间的关系是我所希望的，并且多年来不断加深”。不过，在她的肖像作品中，安娜从不把脸转向观众。她总是背对着观众，或者被遮住，或者至少看不到。她解释说：“我不想给我的人一个直接的身份。”你在照片中看到的是一个女人的形象，不管她叫什么名字，也不管她的身份是什么。我总是试图留下一部分，让观众认同。

安娜-迪-普罗斯佩罗，《父亲与儿子的肖像》（2019 年；数码照片，美术喷墨打印，100 x 67 厘米）

安娜-迪-普洛斯彼罗，中央公园 #2（2015 年；数码摄影，美术喷墨打印，100 x 67 厘米）

安娜-迪-普罗斯佩罗，与母亲的自画像（2011 年；数码摄影，美术喷墨打印，100 x 67 厘米）

安娜-迪-普罗斯佩罗，公爵宫，摩尔人走廊（2018 年；数码摄影，美术喷墨打印，100 x 67 厘米）

她的提议尤其吸引了女性观众，她们在那些轻松愉快的镜头中发现自己与儿子和家人在浓浓的诗意氛围中。她的摄影作品看似是一种情感的表达，但却不止于此：这是对情感的探究，也是将情感转换成图像的过程。然而，这些图像在以艺术家的经验为出发点的同时，又试图超越这种经验。例如，以母亲为主题。“安娜-迪-普罗斯佩罗说：”我发现自己经常陷入其中，因为我的摄影作品总是从我的个人经历中汲取灵感。不过，我并不认为我的作品是自传体作品：它的出发点是我的经历，但我相信摄影是审视现实和理解现实的工具。随着儿子的出生，我重新开始创作最亲密的家庭关系系列，这一系列始于 2011 年，当时我拍摄了与母亲的自画像，这是与家人自画像系列的一部分，我试图通过每个家庭成员来审视我们关系的本质。八年后，我再次回到这个主题，首先是因为我对家庭作为摄影研究主题的演变和转变感兴趣，其次是因为我打算从一个更通用、更普遍的角度来探讨这个主题"。

最后，我们问她未来有什么计划。安娜告诉我们：“母亲的身份确实改变了我的生活，无论是个人生活还是职业生涯”，“但实际上我从未停止过，因为即使在我怀孕期间，我也在进行有关乔瓦尼-波尔迪尼的工作，卡罗出生后，我又完成了献给他的摄影作品，但我并不隐瞒一个事实，那就是我正处于一个过渡时期，我仍然不清楚下一步将是什么，工作将把我带向何方。当然，对我来说，最重要的是始终寻求与之前作品的联系：作品的连贯性是一个重要因素，我不会脱离已经完成的系列作品。这并不令我感到恐惧，相反，我发现一点不确定性会让一切都非常令人兴奋”。

下图：安娜-迪-普罗斯佩罗，《与我儿子的第一幅自画像》（2019 年；数字摄影，美术喷墨打印，100 x 67 厘米）

Arte Fiera 聚焦 2/3：安娜-迪-普罗斯佩罗（Anna Di Prospero）在摩洛哥拍摄的照片中展现的精致、高雅和母爱

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