Arte Fiera focus 2/3 : délicatesse, raffinement et maternité dans les photographies de MLB d'Anna Di Prospero

Le deuxième rendez-vous avec notre analyse approfondie des stands les plus convaincants d’Arte Fiera, la grande foire d’art moderne et contemporain qui atteindra sa 44e édition en 2020, est consacré à la galerie MLB - Maria Livia Brunelli de Ferrare, qui consacre une exposition unique à la jeune photographe Anna Di Prospero (Rome, 1987) : installation minimale, photos divisées en séries, le public s’attardant pour admirer sa délicatesse, son raffinement et son lyrisme. Le stand de MLB alterne les œuvres les plus récentes, mais aussi des photographies du début de la carrière de cette artiste romaine qui, malgré son jeune âge, a déjà exposé dans des contextes importants : au Palazzo delle Esposizioni de Rome, à la Triennale de Milan, au Palazzo Ducale de Mantoue (où elle a exposé en duo avec l’Autrichien Heinz Lechner).

Anna Di Prospero", estime Maria Livia Brunelli, avec qui nous nous sommes entretenus lors de la foire, “est l’une des artistes les plus intéressantes parmi celles qui utilisent la photographie en Italie, et son œuvre est constituée de séries photographiques évocatrices qui naissent d’un projet artistique bien défini et étudié, résultat d’un parcours dont la photographie est le produit final”. Nous avons aimé l’idée d’amener Anna Di Prospero à une foire, à un stand qui nous permette de comprendre sa réalité, aussi parce que c’est une artiste qui a déjà reçu une reconnaissance importante, même au niveau international".

Et la réponse du public est effectivement bonne : le stand de MLB est l’un de ceux qui attirent le plus l’attention dans le hall 15. Les visiteurs sont accueillis par l’Autoportrait avec sa mère (ici exposé dans l’unique exemplaire, qui ne peut être vendu : les éditions sont déjà épuisées) et passent ensuite à la série consacrée au peintre du XVIIe siècle Carlo Bononi, au maître de la belle époque Giovanni Boldini, au Palazzo Ducale de Mantoue et à la récente naissance de son fils Carlo. “Je dois dire”, poursuit Maria Livia Brunelli, “qu’Anna Di Prospero a fait l’objet d’un consensus et d’une grande appréciation de la part de nombreuses personnes, à commencer par le directeur de la foire, jusqu’aux agents de sécurité, qui ont même inventé des histoires inspirées par les photographies. Des histoires d’amour, des histoires d’amour qui vont bien ou mal en fonction de la lecture que chacun fait de la séquence photographique”. Oui, car les photographies d’Anna Di Prospero laissent délibérément une grande place à l’interprétation de l’observateur. "La beauté des œuvres d’Anna, explique la galeriste, c’est que chacun les interprète à sa manière, parce qu’elles sont empathiques, engageantes, persuasives et qu’elles permettent d’entrer dans l’art avec son cœur.

Le stand de MLB à Arte Fiera 2020

Formée à l’Institut européen de design de Rome et à la School of Visual Arts de New York, l’artiste a commencé à exposer en 2008, avec sa première exposition personnelle au Fotografia-Festival Internazionale di Roma, et depuis lors, elle a connu une succession de succès qui l’ont amenée à exposer dans différents pays. Elle a notamment obtenu la deuxième place aux Sony World Photography Awards en 2014 (dans la catégorie “portrait”), le prix de la découverte de l’année aux Lucie Awards en 2011, le prix Level 0 à ArtVerona en 2017, puis à nouveau à ArtVerona, mais en 2019, le prix LCA Legal pour la photographie des moins de 35 ans. Et Anna est désormais reconnue comme l’un des talents les plus cristallins de la jeune photographie italienne. Sa photographie est ancrée dans l’histoire de l’art: les atmosphères raréfiées du XVIIe siècle hollandais viennent à l’esprit, et le critique Antonio Grulli parle également des silences de Hopper, de la danse de Pina Bausch, de l’architecture de Frank Gehry dans des séries qui combinent l’autoportrait (l’un des médiums préférés d’Anna Di Prospero) avec des vues urbaines. Et puis il y a aussi des hommages explicites à l’art du passé, comme ceux, mentionnés plus haut, à Bononi et Boldini, réalisés pour MLB à l’occasion des expositions sur les deux artistes qui ont eu lieu ces dernières années au Palazzo dei Diamanti.

Lors de l’exposition, nous avons également eu l’occasion d’échanger quelques mots avec Anna Di Prospero, et nous lui avons demandé quelle est la valeur de l’autoportrait pour elle. “C’est un choix que j’ai fait dès le début”, explique l’artiste. “Depuis que j’ai commencé à photographier, il y a onze ans, j’ai approfondi ce thème, qui me semble dicté par ma curiosité pour l’exploration personnelle : en effet, ayant commencé à photographier très jeune, la photographie a également été un outil de croissance, pour apprendre à me connaître. Et puis, ma relation avec l’autoportrait est quelque chose que j’ai voulu et que j’ai approfondi au fil des ans”. Dans ses portraits, cependant, Anna ne se présente jamais avec le visage tourné vers le spectateur. Elle a toujours le dos tourné, ou bien il est couvert, ou du moins non visible. Cette façon de travailler est dictée par une intention très précise : “Je ne veux pas donner une identité directe à ma personne”, explique-t-elle. "Ce que vous voyez dans l’image est la représentation d’une femme, quel que soit son nom ou son identité. J’essaie toujours de laisser au spectateur une partie à laquelle il peut s’identifier.

Anna Di Prospero, Portrait d’un père avec son fils (2019 ; photographie numérique, impression jet d’encre d’art, 100 x 67 cm).

Anna Di Prospero, Central Park #2 (2015 ; photographie numérique, impression jet d’encre d’art, 100 x 67 cm).

Anna Di Prospero, Autoportrait avec ma mère (2011 ; photographie numérique, impression jet d’encre, 100 x 67 cm)

Anna Di Prospero, Palazzo Ducale, Corridor des Maures (2018 ; photographie numérique, impression jet d’encre d’art, 100 x 67 cm).

Sa proposition fascine le public féminin en particulier, qui se retrouve dans ces clichés légers d’elle avec son fils et les membres de sa famille, dans une atmosphère de poésie intense. Ses photographies semblent presque être des représentations d’un sentiment, mais il y a plus : il s’agit d’unerecherche sur les affections et leur transposition en images. Des images qui, tout en partant de l’expérience de l’artiste, tentent de la dépasser. Prenons par exemple le thème de la maternité. “Je m’y suis souvent retrouvée”, dit Anna Di Prospero, “parce que ma photographie s’est toujours inspirée de mon expérience personnelle. Cependant, je ne considère pas mon travail comme autobiographique : il part de mon expérience, mais je crois que la photographie est un outil qui permet d’examiner la réalité et de la comprendre. Avec la naissance de mon fils, j’ai repris le travail sur une série consacrée aux liens les plus intimes et familiaux qui a commencé en 2011, lorsque j’ai réalisé l’autoportrait avec ma mère, qui fait partie de la série d’autoportraits avec la famille, où, avec chacun des membres de la famille, j’ai essayé d’examiner la nature de notre relation. Huit ans plus tard, je reviens sur ce thème, d’une part parce que cela m’intéresse de suivre l’évolution et la transformation de la famille en tant que thème de recherche photographique, et d’autre part parce que mon intention est d’aborder les thèmes d’un point de vue plus générique, plus universel”.

Enfin, nous lui demandons quels sont ses projets futurs. La maternité a certainement changé ma vie, tant sur le plan personnel que professionnel“, nous dit Anna, ”bien qu’en réalité je ne me sois jamais arrêtée, car même enceinte, j’ai poursuivi le travail sur Giovanni Boldini, et après la naissance de Carlo, les photographies qui lui sont dédiées ont été réalisées, mais je ne cache pas que je suis dans une période de transition, où je ne sais pas encore clairement quel sera le prochain pas, où le travail me mènera. Certes, il est fondamental pour moi de toujours chercher un lien avec ce qui a précédé : la cohérence de mon travail est un élément important, et il n’y aura pas de détachement par rapport aux séries que j’ai déjà abordées. Cela ne me fait pas peur, au contraire : je trouve qu’un peu d’incertitude rend tout très excitant".

Photo ci-dessous : Anna Di Prospero, Le premier autoportrait avec mon fils (2019 ; photographie numérique, impression jet d’encre d’art, 100 x 67 cm).

Arte Fiera focus 2/3 : délicatesse, raffinement et maternité dans les photographies de MLB d'Anna Di Prospero

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