告别概念艺术之父丹-格雷厄姆

by Redazione , 发布于 20/02/2022
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

概念艺术之父之一、美国艺术家丹-格雷厄姆（Dan Graham）在纽约去世，享年 79 岁。

被誉为 "观念艺术之父 "的美国艺术家丹-格雷厄姆（Dan Graham）昨天在纽约去世，享年 79 岁。作为一名艺术家、作家、摄影师、建筑师、电影制片人和表演者，他是一位极具影响力的人物，他的作品在 20 世纪 60 年代以来的当代艺术中留下了重要的印记。他的画廊所有者 Marian Goodman Gallery、Lisson Gallery、303 Gallery 和 Regen Projects 宣布了他的死讯。他的妻子 Mieko Maguro 也是一位艺术家。

他于 1942 年 3 月 31 日出生于伊利诺伊州的厄巴纳，从未接受过任何正规教育，1964 年，22 岁的他开始了自己的艺术生涯，并在纽约的约翰-丹尼尔斯画廊（John Daniels Gallery）展出了他的第一批概念作品，他还曾担任该画廊的总监一段时间。二十世纪六七十年代，他与卡尔-安德烈、索尔-勒维特、唐纳德-贾德、丹-弗拉文和罗伯特-史密森等极简主义的伟大艺术家一起工作。尽管他最近不承认 “观念艺术 ”这一术语，但他被公认为这一艺术形式的先驱之一，这主要归功于他早期以文字为基础的作品、壁挂式排版作品和诗歌，以及 1966 年出版的《美国家园》（Homes for America），该书被认为是观念艺术的理论基础之一。

自 20 世纪 70 年代末以来，格雷厄姆创作了一系列公共建筑装置，他称之为 “亭子”，这些装置从几何图形中提取灵感，并用玻璃板、镜子和钢臂制作而成。格雷厄姆希望他的亭子能起到标点符号的作用，暂停或改变人们对物理空间的体验，为浪漫或游戏提供短暂的消遣，或作为探索其他活动（如阅读或观看视频）的场所。这些看似简单的结构让人联想到艺术家早期对感知、反射和折射的许多实验，但与这些实验不同的是，它们不是画廊式的，而是作为景观的长期补充。

“亚历山德罗-拉博蒂尼（Alessandro Rabottini）写道：”格雷厄姆的作品引发了我们对时间和记忆的感知，以及我们身体在空间中的体验的深刻反思。在整个 20 世纪 70 年代，这项研究一直吸引着艺术家的兴趣，并通过大量的装置和表演表现出来，其中使用了闭路电视摄像机、视频、镜子和其他设备来探索空间、时间、身份和感知的概念。在 20 世纪 80 年代和 90 年代，这些主题催生了一系列雄心勃勃的装置作品，它们悬浮于雕塑和建筑空间之间，即所谓的 “展馆”（Pavillions），由玻璃、铁和镜面材料制成，建在公共场所，供游客参观。同样，在这些装置作品中--这里展出的是格雷厄姆为委托制作这些作品而制作的原始模型--公众应邀参加与作品及其所在时空的对话。这些环境的表面利用玻璃的镜面或透明效果，以及曲面产生的扭曲效果，从而改变我们的感知，引导观众在空间和时间中认识自己的身体"。

他最有名的作品包括 "展馆"（Pavillions），如 "两个相邻的展馆“（1978-1982 年）、”立方体内的双向镜筒“（1981-1991 年）、”欢乐屋“（1997 年）、”儿童日托、光盘、卡通和电脑屏幕图书馆项目“（1998-2000 年），以及录像作品 ”表演者/观众/镜子“（1975 年，也是里沃利城堡收藏的一部分）和表演作品 ”公共空间/两个观众"（1976 年）。

“格雷厄姆”，他的画廊主回忆道，"他的作品涉及的范围堪称百科全书，从迪恩-马丁到摇滚音乐，从占星术到城市建筑，无所不包。所有认识他的人都会深深怀念他的机智、慷慨和易怒。我们向他的家人和朋友表示最深切的慰问。