格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco，1937 年出生于米兰）是意大利现代和动感艺术界的杰出人物。她因使用工业材料和创新技术探索视觉感知和空间动态而闻名。这位艺术家 1937 年出生于米兰，曾在布雷拉美术学院接受培训，1959 年作为T 小组的成员开始了她的职业生涯，该小组是意大利最具影响力的动感和程序艺术团体之一，是引入感知实验和互动环境的先驱，旨在激发参观者不同的、意想不到的反应。该团体由乔瓦尼-安切斯基（Giovanni Anceschi）、达维德-博里亚尼（Davide Boriani）、詹尼-科伦坡（Gianni Colombo）、加布里埃尔-德-韦基（Gabriele De Vecchi）和格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco）组成，其名称 “T ”源自时间概念，是游客在时空中的一个新维度。虽然五人都是该小组的成员，但每个人都保持了自己的艺术身份，这与其他选择在作品上使用共同首字母签名的小组不同。有了 T 小组的经验，瓦里斯科立即开始了磁性桌子等项目的创作，这些项目是在 1959 年至 1962 年间开发的，使用了磁性形状和元素。这种艺术创作方式让艺术家沉浸在以游戏为目的的创作过程中。游戏被理解为一种知识工具，它邀请人们与他的作品进行互动，操纵作品中的基本概念，如Duets、Gnomons甚至Frangible Reticles。在他的作品中，公众扮演着合作艺术家的角色，积极参与：他们可以触摸、移动、直接操作、实验甚至学习。因此，他的研究对图像的可变性和运动感知有着浓厚的兴趣。在这篇文章中，我们 Finestre sull’Arte 选出了对理解 Grazia Varisco 作品最重要的 10 件作品和系列。它们是什么？ 编者注：以下介绍的部分作品可以在Grazia Varisco 的展览中欣赏到。 Esperienze d’arte in gioco，马切拉塔，GABA.MC，展期至 6 月 2 日。
1959-1962 年的互动装置作品《磁性桌子线性可变表》展示了一个由磁铁控制可移动丝线的铁制桌子。该作品由格拉西亚-瓦里斯科（Grazia Varisco）与其他作品一起在 1960 年的Gruppo T 集体展览Miriorama 6 上展出。作品鼓励观众摆弄金属表面上的丝线，创造出各种新的构型，激发出一种游戏性和实验性的感知。在这件作品中，点、线和基本几何图形等简单元素被附着在磁铁上，引人玩弄秩序/混乱、上方/下方、之前/之后、封闭/开放等对立面。
在创作于 1961 年至 1968 年、收藏于加拉拉特 MA*GA 博物馆的 "可变光屏"系列中，瓦里斯科将光视为一种持续变化的现象。它是侵入空间的缓慢和快速移动的能量。该作品由一个装置组成，由木条连接两块以反射角度放置的面板：一块移动，另一块保持静止。内部光线来自一盏圆形霓虹灯。因此，观众可以观察到图像的变化，这是机械编程旋转和重叠面板的结果。该装置旨在扩展图像的变化，并持续吸引观众的注意力。人工光源的使用使得明暗交替成为可能，将两个极端结合在一起，通过一些现象来探索感知，如余像（即在接触原始图像一段时间后，图像在视觉中的表现）、摩尔纹效应（一种光学现象，当两个或多个光栅叠加在一起时会产生干涉图案）和色彩补偿（一种纠正色彩和光线的照明技术）。
通过 1965 年至 1971 年间创作的Mercuriali 系列作品，格拉兹亚-瓦里斯科使用具有光栅表面的工业 玻璃探索光学动能的变化。玻璃会随着观察者的移动而折射并改变基本的几何图案。从20 世纪 60 年代开始，艺术家通过 Mercuriali 和 Reticoli frangibili 作品发展其艺术研究，探索图像的多重稳定性概念。这一系列作品的特点是使用金属丝强化玻璃。玻璃与抛光铬金属钉相互作用，而磁铁、改变图像的工业玻璃、电机和光等材料则因其不断变化的特性而被选用。
在 1965-1971 年的Reticoli frangibili(Fringible Grids) 中，图像的变化难以预测，这是由带有不同标记的电线加固的玻璃网格干扰的结果。该装置代表了一种动态的本质，显示出其不断变化的鲜明特征。可打破的网罩作品瞬息万变，以其难以捉摸的视觉互动吸引着人们的注意力，并将自身重组为不可预测的形式。就像在 Mercuriali 中一样，新的标志和新的表现形式不断从几何图案的变化中产生，而玻璃的纹理则与标志相互干扰，将其放大、缩小或隐藏起来。颜色交替出现，经常形成对比，创造出一种对立统一的动态效果。
在瓦里斯科的早期作品中，动能艺术蕴含着未来主义思想，零碎的光线代表着与工业世界的相遇。因此，他在 1974 年创作了Meridiana，通过这件作品，他认识到了物质在空间中的价值。他利用木材、纸板拼贴和黄铜柜子，创造出一种让人想起日晷角度的质感。在这种情况下，光线给人一种悬浮的时空视觉效果，使物质与光线和谐共存。艺术家还决定将日晷的杆子命名为 “日晷”（Gnomon）：“日晷 ”的词源来自 "知识"（knowledge）一词，在本作品中，“日晷 ”代表着对时间的了解，通过投射影子符号的变化来测量时间的流逝。
Extrapagine 是 1974 年至 1982 年间创作的系列作品，表现的是白底黄字的书页和卡片、空白处的注释、开口和网格，采用混合媒介、拼贴画和纸板上的绳子进行设计。排版和书籍装帧构成了精确和完美的缩影。对于格拉西亚-瓦里斯科来说，她的作品是随机性和设计、纸张和废料的混合体，由 “不应该发生”（她的处理者宣称）开始，但有时在书页间表现为出乎意料的偏离常规。
1975-1986 年的Gnomoni（侏儒）系列代表了自20 世纪 70 年代中期开始分析的与折叠操作有关的探索之一。在这些作品中，折叠并不被视为一种机械行为，而是一种能给观察者带来不同感知体验的图案。这些折叠作品研究了二维和三维平面上表面的时空扩张以及光与影之间的相互作用。通过折叠行为，人们联想到普通感知中的降低或粉碎概念。在《石钮》中，折叠提升了空洞的空间并使之生动起来，而不是将其占据，让观众参与到其运动中。由此产生的模糊性抓住了观众的视线，邀请他们对结构进行视觉探索。
1986-1989 年创作的《二重奏》系列雕塑由两块相邻的彩绘钢板组成。它们之间的距离代表了双重含义：一方面，它像剧院背景一样限制了空间，另一方面，它又试图通过钢板之间的缝隙克服视觉障碍。虽然这些钢板看起来很薄，但在光线的照射下却栩栩如生，以全新的视角展现出各种形态。Duetto 巧妙地运用了正/负、斜/正交、空/满等对立面，反映了人类对生命产生的体验：各种元素的碰撞产生了宇宙物质。通过这些作品，格拉兹亚-瓦里斯科以一种追求精确和简约的符号表现了三维性。从三维到二维再到四维，她试图解释一种简单的几何概念。
2008 年至 2015 年间，瓦里斯科创作了Quadri Comunicanti 系列作品。这些作品由六个矩形黑色铁框组成，以不同的角度和间隔排列在墙上。其中一些部分是空的，只露出墙面，而另一些则部分填充了超级镜面钢板。该系列作品的标题让人联想到沟通容器的法则，将铁框比喻为花瓶：金属片类似于水面，占据了每个铁框的空间，直至一个统一的水平面。框架的排列遵循液体（即金属碎片）高度的连续线。与水的连接通过使用钢材来体现，从而形成一个不稳定的表面。在这种情况下，瓦里斯科决定通过缎面抛光、刷洗和锤击来减弱反射效果，从而改变外观。
通过 2010-2016 年的《触摸共振》，格拉兹娅-瓦里斯科邀请观众毫无顾忌地与作品互动，通过多感官体验来玩转听觉。它由一块激光切割的黑色喷漆铁板组成。
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| 了解意大利动感艺术先驱 Grazia Varisco 的 10 件作品 |
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