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威尼斯双年展，安娜-玛丽亚-马约利诺和尼尔-雅尔特荣获终身成就金奖

by Redazione , 发布于 22/04/2024
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

Anna Maria Maiolino 和 Nil Yalter 荣获第 60 届威尼斯国际艺术双年展终身成就金狮奖。两位艺术家都是第一次参加双年展。

2024 年 4 月 20 日星期六，第 60 届威尼斯国际艺术双年展的颁奖和开幕仪式在威尼斯的卡朱斯蒂尼亚举行。活动期间，终身成就金狮奖被授予艺术家安娜-玛丽亚-马约利诺（Anna Maria Maiolino，1942 年生于意大利斯卡莱亚，现居巴西圣保罗）和尼尔-亚尔特 （Nil Yalter ，1938 年生于埃及开罗，现居法国巴黎）。根据第 60 届国际艺术展策展人Adriano Pedrosa 的提议，由 Roberto Cicutto 担任主席的双年展理事会批准了这一决定。这两位艺术家都是首次参加双年展：Maiolino 带来了一件前所未有的大型作品，该作品扩展并发展了她的泥塑和装置系列；而 Yalter 则重新创作了她的装置作品《Exile is a hard job》，同时展出的还有她的标志性作品《Topak Ev》，该作品被放置在中央展馆的第一展厅。

“阿德里亚诺-佩德罗萨说：”考虑到展览的主题和框架，这个决定尤为重要，因为展览的重点是在南北方、欧洲和其他国家之间旅行和迁移的艺术家，反之亦然。从这个意义上说，我选择了两位非凡的先锋艺术家和移民，他们在很多方面都体现了’Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere’的精神：Anna Maria Maiolino（意大利斯卡莱亚，1942 年；现居巴西圣保罗），她从意大利移居南美，先到委内瑞拉，后到巴西，并在那里生活至今；还有 Nil Yalter（埃及开罗，1938 年；现居法国巴黎），她是一位土耳其妇女，从开罗移居伊斯坦布尔，最后来到巴黎，并在那里生活至今"。

艺术家简介

Anna Maria Maiolino于 1942 年 5 月 20 日出生于意大利斯卡莱亚，第二次世界大战结束几年后，即 1954 年随家人移居委内瑞拉加拉加斯。1958 年至 1960 年期间，他在克里斯托巴尔-罗哈斯视觉艺术学校学习，之后移居巴西里约热内卢，在那里的国立贝拉斯艺术学校免费学习绘画、雕塑和木刻课程。她全身心地投入到这一技艺中，这使她能够与巴西东北部流行的木刻相联系；她使用这一技艺长达数年之久，正是因为它充满了社会批判性。马约利诺经常去里约艺术学院（Escola de Belas Artes）和里约的艺术家们那里学习，因此她成为了巴西著名的 “新形象 ”艺术运动的一员，这是对 20 世纪 60 年代受流行音乐影响的抽象主义的反动，也反映了军事独裁统治最初几年（1964-1985 年）巴西严酷的政治气候。在此期间，马约利诺继续发展自己的语言和技能，参加了伊万-塞尔帕（1923-1973 年）在里约热内卢现代艺术博物馆举办的著名艺术课程。1964 年，他在加拉加斯的 Galeria G 举办了首次个展；1967 年，他参加了在里约热内卢举办的具有历史意义的 Nova Objetividade Brasileira 展览会。1968 年至 1971 年间，马约利诺居住在纽约。最后一年，在路易斯-卡姆尼策（Luis Camnitzer）的推荐下，他获得了普拉特图形中心（The Pratt Graphics Center）的奖学金，并开始练习金属雕刻和蚀刻技术，将自己的艺术视野扩展到各种媒体和实验诗歌。他在 20 世纪 60 年代创作的绘画和蚀刻作品相当激进，因为它们将流行图像与 Nova Figuração 的典型剧目相结合，侧重于政治人物和叙事，以及个人、身体和家庭方面的内容。

20 世纪 70 年代至 80 年代，马约利诺开始投身于行为艺术，1981 年，他创作了令人震惊的作品《Entrevidas》，在作品中，几十个鸡蛋散落在地板上，艺术家要像穿越 “雷区 ”一样穿越空间，同时考虑到鸡蛋的脆弱性和不稳定性，鸡蛋本身就是生命的象征。20 世纪 90 年代初，他开始使用粘土进行创作，这标志着他开始重新关注姿态和感官表达、手工制作以及与大地、粘土、雕塑和浮雕中的基本材料之间的关系，这种创作一直持续至今。在第 60 届威尼斯国际艺术双年展上，马约利诺展示了一件新的大型作品，延续并发展了他的泥塑和装置作品系列。这是她首次参加艺术双年展。在整个职业生涯中，安娜-玛丽亚-马约利诺举办过多次大型展览和回顾展，包括在圣保罗大竹富江学院（2022 年）、米兰 PAC Padiglione d’Arte Contemporanea、伦敦白教堂美术馆（2019 年）、洛杉矶当代艺术博物馆（2017 年）、巴塞罗那安东尼-塔皮埃斯基金会（2010 年）和纽约绘画中心（2002 年）举办的展览。他曾参加里昂双年展（2017 年）、光州双年展（2014 年）、圣保罗双年展（2010 年、1998 年、1991 年、1994 年、1967 年）、悉尼双年展（2008 年）和哈瓦那双年展（1984 年）等。他的作品被里沃利城堡（都灵）、罗马国家现代艺术馆、博洛尼亚现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、圣保罗阿西斯-夏多布里昂艺术博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆和英国泰特美术馆收藏。

Nil Yalter是一位土耳其艺术家，1938 年 1 月 15 日出生于埃及开罗，1965 年移居巴黎，至今仍居住在巴黎。她被认为是世界女权主义艺术运动的先驱。她的艺术生涯始于 1957 年，当时她在印度孟买的法国文化研究所举办了自己的首次展览。然而，她在 20 世纪 60 年代深化了自己的艺术实践。1965 年移居巴黎后，雅特的创作开启了一个真正激进和先锋的篇章，她开始关注社会问题，特别是与移民和妇女经历有关的问题，对观念艺术实践进行了真正独特的探索和发展。1973 年，Yalter 创作了创新装置作品Topak Ev，并在巴黎市立现代艺术博物馆举办了个展。次年，他推出了开创性的录像作品《无头女》，探讨了妇女性解放和中东妇女被东方主义物化的主题。1974 年的另一部独特作品是《 La Roquette, Prison de Femmes》（与朱迪-布卢姆和妮可-克罗伊塞共同制作），该作品展示了法国著名女子监狱前囚犯的证词。她的作品《 临时住所》（Temporary Dwellings）于 1977 年首次展出，由女性讲述移民工人的生活。1980 年，雅尔特在巴黎蓬皮杜艺术中心首次展出了另一件非常激进的作品，包括个人视频投影和题为《土耳其库尔德妇女拉希梅》的讲座。20 世纪 90 年代是亚尔特进行创作探索并获得认可的时期，在此期间，他尝试使用数字媒体。

值此第 60 届国际艺术展之际，雅尔特将其开创性的装置作品《 流放是一项艰巨的工作》（ Exile is a hard job）与他的标志性作品 Topak Ev（1973 年）一起重新组合，放置在 Giardini 中央展馆的第一展厅。这是该艺术家首次参加艺术双年展。Nil Yalter 曾在科隆路德维希博物馆、纽约哈德逊河畔安南戴尔的赫塞尔艺术博物馆、法国 Val-de-Mame 当代艺术博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心以及其他许多地方举办过回顾展和个展。他参加过沙迦双年展（2023 年）、柏林双年展（2022 年）、光州双年展（2014 年）、伊斯坦布尔双年展（2013 年）、圣保罗双年展（1979 年）、巴黎双年展（1977 年）等。亚尔特的作品被伊斯坦布尔现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、法国国家当代艺术基金会、英国泰特美术馆、科隆路德维希博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆等收藏。