修复的福贾大教堂壁画

by Redazione , 发布于 09/12/2020
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

经过修复，保罗-德马约（Paolo De Maio）的《圣像》又回到了福贾大教堂：它采用古典巴洛克式设计，制作于 1741 年。

保罗-德马约（Paolo De Maio）于 1741 年创作的具有古典巴洛克风格的奇妙《圣像》在经过修复后重回福贾大教堂。

修复工作由修复师Daniela Pirro 负责，在巴莱塔-安德里亚-特拉尼省和福贾省考古艺术和文化遗产管理处（Soprintendenza Archeologia Belle Arti e Paesaggio）的严格监督下，并在福贾大主教区福贾-博维诺大主教区教会文化遗产办公室安东尼奥-里奇（Antonio Ricci）的协调下进行。修复工作全部由Coop Alleanza 3.0 的 Opera Tua与 Fondaco Italia、意大利联合国教科文组织遗产地协会和意大利旅游俱乐部共同出资。

这幅大型布面油画有签名和日期，采用了圣母为死去的基督哀悼的图式。中间的基督毫无生气，在尸体倒下的布幔中轮廓分明。他的母亲和使徒约翰在一旁为他哀悼，这是典型的圣像设计。云朵在上方升起，其中有五个卷曲的普陀头像和两个小天使，构成了巴洛克式的图案。背景是一片光秃秃的风景。右下方是 I.N.R.I、荆棘冠冕和受难工具。

基督的身体躺在石头上，一只手臂向后垂下，身体的其余部分靠在一块白布上。床单和腰布都象征着他的净化使命，它们形成丰富的褶皱，营造出一种垂坠的动感。约翰亲吻基督的手，向他顶礼膜拜。整幅画的渲染非常逼真，是作者典型的巴洛克风格，细节也特别细腻丰富：岩石与植被、小天使与天使、风中的树枝、地平线上的村庄、布料的帷幔。圣母取代了十字架，既是受难的象征，也是被钉在十字架上的母亲。

原色的使用具有 象征意义：圣母幔帐的蓝色让人联想到超凡脱俗和神性的不可言喻，约翰衣服的黄色象征着灵魂与上帝的结合，基督被放在上面的红色布料指的是献祭。最后，圣麻布的白色隐含地引用了福音中的一段话 “我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光”（约 8:12）。

这幅画的作者保罗-德-马约（Paolo De Maio，1703 年出生于马尔西亚尼斯，1784 年出生于那不勒斯）是巴洛克画家弗朗切斯科-索里梅纳工作室的常客之一。他从索利梅纳那里学到了通过明暗对比来达到形式平衡的技巧，以及以古典雕像为蓝本的成熟的人体表现手法。19 世纪 30 年代至 40 年代，艺术家受到弗朗切斯科-德-穆拉的阿卡迪亚风格和耶稣会教义的影响。20 世纪 40 年代的画作，如《福贾大教堂的圣像》，显示出艺术家希望将阿卡迪亚古典主义的纯粹性与近乎教义的说教目的相协调，从而达到极高的绘画效果。

该作品之所以被修复，是因为在 20 世纪第二季度的干预之后，它已处于退化状态。由于画作上半部分的原始漆膜严重脱落，因此对其进行了衬里处理，将三块画布缝合在一起，并对漆膜进行了粗略的清理，还对圣母和基督身后的整个悬崖区域进行了抹灰和大面积修补。整幅画的正面被钉了 87 个钉子，损坏了漆膜，导致几层漆脱落。整个纺织品支撑物都因撕裂、裂缝和微生物侵蚀而受损。

在通过紫外线荧光和数码显微镜进行初步调查后，对画作进行了清洗、加固、缝合、衬垫、制作新的木框、对缝隙进行塑料重新整合以及制作新的画框。

图为修复工作结束后在福贾大教堂重新安置的壁画。