这是布鲁克林博物馆出售的作品。意大利的好机会

by Redazione , 发布于 20/09/2020
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

以下是布鲁克林博物馆为解决财务问题而出售的作品。意大利有机会带回一些重要的作品。

布鲁克林博物馆的杰作在佳士得 拍卖行进行了四轮拍卖：正如我们在本版所报道的，这家美国博物馆实际上已经拍卖了部分珠宝，以应对因 19 科维德事件而陷入的严重经济危机。这是美国大型博物馆首次因财务问题而出售其作品。共有十二件作品：两件作品（一件是让-乔治-维贝尔的作品，另一件是一位匿名荷兰人的作品）将在 10 月 1 日至 16 日举行的两场在线拍卖会上出售，而其他十件作品将在 10 月 15 日全部出售：较古老的作品将在古代大师作品拍卖会上出售，现代作品将在欧洲艺术第一部分拍卖会上出售。两场拍卖会都将在纽约举行。意大利有机会带回一些古代在我们领土上的重要作品。让我们从五件古代大师作品和五件现代作品开始，看看都有哪些拍品。

古代大师，第 1 组：弗朗切斯科-波提奇尼，《圣安妮和约阿希姆
画板上的蛋彩和金彩，21.6 x 13.5 厘米。估价：30-50,000 美元
这是弗朗西斯科-波提基尼（佛罗伦萨，1446 - 1497 年）创作的多幅连环画的一个片段，画中有圣母在圣殿中的呈现：该作品的另一部分现为米兰 Saibene 收藏馆的藏品。学者劳伦斯-坎特（Laurence Kanter）确信，罗马科隆纳收藏的三幅壁画和佛罗伦萨 I Tatti 别墅贝伦森收藏的一幅《圣母成婚图》出自同一幅多联画。19 世纪下半叶，布鲁克林一位富有的收藏家威廉-H-赫里曼（William H. Herriman）购买了这幅作品，并将其遗赠给了博物馆。

弗朗切斯科-波提奇尼，圣徒安妮和约阿希姆

古代艺术大师，第 4 号拍卖品：多纳托-德-巴尔迪，圣杰罗姆
画板上的蛋彩和金彩，114.2 x 47.2 厘米。估价：80-120,000 美元
另一幅多联画的残片，1973 年归功于费德里科-泽里（Federico Zeri）的工作，他当时正在重建这位伦巴第艺术家的活动，因此被认为是多纳托-德-巴尔迪（Donato de’ Bardi，帕维亚，活跃于 1426 年至 1450 年）的作品。这幅《圣杰罗姆》所出自的多幅壁画的另外两块残片（可追溯到 1445-1450 年）现藏于米兰的一个私人收藏馆，而另一块残片，即《施洗者圣约翰》，现藏于米兰的布瑞拉绘画艺术馆（Pinacoteca di Brera）。

多纳托-德-巴尔迪，圣杰罗姆

古代大师，第 5 号拍卖品：乔瓦尼-达尔-庞特，圣母子与圣人芭芭拉、多米尼克、施洗者约翰和安东尼-方丈
画板上的蛋彩和金彩，82.1 x 49 厘米。估价：70-100,000 美元
这幅由 Giovanni dal Ponte（乔瓦尼-迪-马尔科；佛罗伦萨，1385 - 1438 年）创作的画作曾是佛罗伦萨 Marchesi Rosselli Del Turco 重要收藏的一部分，但其古老的出处却不为人知。1925 年，收藏家利奥-希利（Leo Healy）将其遗赠给布鲁克林博物馆。艺术史学家安杰洛-塔图费里（Angelo Tartuferi）是一位专门研究佛罗伦萨晚期哥特式艺术的学者，他将这幅画的年代定为 1420 年至 1425 年，当时乔瓦尼-达尔庞特与马索里诺和马萨乔的关系非常密切。

乔瓦尼-达尔-庞特，《圣母子与圣人芭芭拉、多米尼克、施洗约翰和安东尼-方丈》（Giovanni dal Ponte, Madonna and Child with Saints Barbara, Dominic, John the Baptist and Anthony Abbot

古代大师，第 11 号拍卖品：老卢卡斯-克拉纳赫，《卢克丽霞
板上油画，61 x 40.6 厘米。估价：1,200,000-1,800,000 美元
这是布鲁克林博物馆精选作品中最有价值的一件：这幅作品描绘的是罗马历史上的露克蕾西娅事件。这幅作品属于老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472 年出生于克罗纳赫，1553 年出生于魏玛）职业生涯中最有价值的阶段，即 1525 年至 15 世纪 30 年代中期，当时这位德国画家创作了他最重要的作品。这幅《露琪亚》的可读性并不理想（随着时间的推移，颜料表面出现了脱落和修补），但总体保存状况良好。据悉，柏林 Kupferstichkabinett 收藏有这幅画的两幅素描。这幅画是由收藏家奥古斯都-希利（Augustus Healy）遗赠给布鲁克林博物馆的。

老卢卡斯-克拉纳赫，《露琪亚

古代艺术大师，第 14 号拍卖品：洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，归属者），绅士肖像
画板上的蛋彩和油彩，47.9 x 33 厘米。估价：60-80,000 美元
这幅肖像画长期以来一直被认为是阿尔维斯-维瓦里尼（Alvise Vivarini）的作品，直到1982年，学者约翰-斯蒂尔（John Steer）注意到画中人物复杂的服饰与威尼斯画家的画作不符，于是提出了洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，费拉拉，1460年-曼图亚，1535年）的名字。 2002年，这幅肖像画被收录在埃米利奥-内格罗（Emilio Negro）和尼科塞塔-罗伊奥（Nicosetta Roio）撰写的科斯塔专著中，但他们将其归于弗朗切斯科-弗兰西亚（Francesco Francia）（几天前，佳士得拍卖行收到一份书面信函，再次确认了这一归属）。前文提到的 Steer 和 Carl Strehlke 则支持科斯塔：后者认为布鲁克林博物馆的作品与乌菲齐美术馆中的乔瓦尼二世-本蒂沃格里奥肖像有相似之处。

洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，已归属），《绅士肖像

欧洲艺术》第二部分，第 2 号拍卖品：古斯塔夫-库尔贝，Bords de la Loue avec rochers à gauche
布面油画，70.8 x 107.3 厘米。估价：400-600,000 美元
这幅画上有签名和 1868 年的日期，在古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet，1819 年生于奥尔南斯，1877 年卒于拉图德佩兹）逝世四年后，于 1881 年在巴黎德鲁奥酒店的拍卖会上售出，在被路易丝-哈夫迈耶收藏之前，曾被多家私人收藏：她的儿子霍勒斯-哈夫迈耶和妻子多丽丝-迪克-哈夫迈耶于 1941 年将其捐赠给布鲁克林博物馆。这是一幅卢埃河风景画，库尔贝经常通过这幅画探索自然的 “建筑 ”特征。

欧洲艺术第二部分：古斯塔夫-库尔贝，Bords de la Loue avec rochers à gauche

欧洲艺术》第二部分，第 3 号拍卖品：让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗，《躺在十字架上的意大利人》（Jean-Baptiste-Camille Corot,Italienne debout tenant une cruche
布面油画，32.1 x 23.2 厘米。估价：20-30 万美元
这是在德鲁奥酒店拍卖会上售出的另一幅作品（1875 年和 1889 年），1913 年由纽约收藏家查尔斯-阿道夫-席伦赠送给布鲁克林博物馆。这幅作品是让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗（1796-1875 年，巴黎）在意大利逗留期间构思的：尤其是第一组意大利模特的作品，创作于 1825-1826 年，显示了当时年轻的柯罗对记录当地风俗的浓厚兴趣，尽管这位艺术家更钟情于被摄者的表情及其心理特征。

欧洲艺术》第二部分：让-巴蒂斯特-卡米耶-柯罗，《意大利人在十字架上蹒跚学步》（Jean-Baptiste-Camille Corot,Italienne debout tenant une cruche

欧洲艺术》第二部分，第6号拍卖品：Charles-François Daubigny，Un verger
布面油画，129.5 x 162.6 厘米。估价：120-180,000 美元
这幅画大约作于 1871-1878 年，1902 年由奥古斯都-希利（从纽约第五大道艺术画廊购买）捐赠给布鲁克林博物馆。在夏尔-弗朗索瓦-道比尼（Charles-François Daubigny，1817-1878 年，巴黎）的作品中，果园是一个典型的存在：在这幅作品中，这位法国艺术家画的是夏秋交替之际的果园。这样的画作不仅对印象派画家非常重要，而且对从文森特-凡高开始的下一代画家也非常重要。

欧洲艺术第二部分：夏尔-弗朗索瓦-道比尼，Un verger

欧洲艺术》第二部分，第21号拍卖品：亨利克-威廉-梅斯达格，《玛丽娜
布面油画，69.2 x 89.5 厘米。估价：120-180,000 美元
亨利克-威廉-梅斯达格（Henrik Willem Mesdag，1831 年出生于格罗宁根，1915 年出生于海牙）是 19 世纪下半叶荷兰重要的风景画家，尤其以海景画闻名，以至于他离开家乡格罗宁根搬到了荷兰海岸：1869 年，他因此在海牙定居，此外还在附近的谢维宁根渔村租了一间房。在这幅画中，艺术家着力捕捉海天一色的光线和氛围的精髓。

欧洲艺术第二部分：亨利克-威廉-梅斯达格，玛丽娜

欧洲艺术》第二部分，第24号拍卖品：菲利普-威尔逊-斯蒂尔，《树下
布面油画，64.8 x 81.3 厘米。估价：60-80,000 美元
菲利普-威尔逊-斯蒂尔（Philip Wilson Steer，1860 年出生于伯肯黑德，1942 年出生于伦敦）的这幅画作上有 1908 年的日期和签名，这一年艺术家在多塞特郡度过了一段时间，他在那里花了很多时间描绘英格兰这一地区的乡村风光。这幅名为《树下》的画作于 1909 年公开展出，立即受到评论界和公众的赞赏。这幅作品反映了他与法国艺术界的长期接触。