by Gabriele Landi 29/04/2026
乔治-巴塞利兹（Georg Baselitz）的170多件作品在佛罗伦萨新美术馆（Museo Novecento）展出，展览名为 "Avanti!"，由塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）策划。两位艺术家加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）和吉安卢卡-斯盖里（Gianluca Sgherri）参观了展览，并对这位德国艺术家的颠倒绘画、激进的姿态和严谨的语言进行了反思。
在2026年9月13日之前，佛罗伦萨新月美术馆将举办巴塞利兹展览。该展览由塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）策划，旨在纪念德国画家、当代著名艺术家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）。展览汇集了约 170 件作品。我们刊登了两位艺术家加布里埃尔-兰迪（Gabriele Landi）和吉安卢卡-斯盖里（Gianluca Sgherri）的对话，他们参观了展览，并以艺术家的身份观看了展览。
加布里埃尔-兰迪。如果您参观这个展览，请注意不要脖子酸痛！至少在第一个展厅，每个人都会不由自主地仰起头，试图将画面颠倒过来。出生于 1938 年的德国艺术家乔治-巴塞利茨（Georg Baselitz）最为大众所熟知的是他多年来倒立展出的画作。我承认，在进入展览的第一个展厅时，我听到博物馆的一位服务员建议那些扭头试图拉直画面的女参观者用智能手机拍摄作品，然后将那幅作品倒过来，当时我自己都笑了......
吉安卢卡-斯盖里啊哈哈哈......因为画作不像智能手机那样有自动旋转锁，所以在这里头疼的问题实际上已经包含在门票中了！不过，除了这个小缺点之外，我还是会尽量避免仰头，也会尽量避免听从管理员的建议，我猜想（也希望）管理员的建议更像是一个玩笑，而不是一个严肃的邀请。
加布里埃尔-兰迪语气听起来很严肃！不过，为了避免疑虑，当被问及为什么他画中的人物总是倒立时，乔治-巴塞利茨回答说，原因是他对画作和标志的兴趣大于所表现的主题。
吉安卢卡-斯盖里事实上，在乔治-巴塞利茨著名的反转作品背后，并没有复杂的理论或概念框架可以解读。这也许是最有趣的地方：他的作品似乎坚决回避任何解释性的上层建筑，而是专注于一些更直接、近乎原始的东西。事实上，巴塞利茨似乎与他不时选择的表现媒介--图形、绘画或雕塑--有着深刻而不可分割的联系。在每一次创作中，他都以一种直接、自发、最真实的方式表达自己的观点，没有丝毫犹豫，也远离任何理智上的自满。他的手势在纸张、画布或木头等支撑物上留下自己的印记，这种力量不需要任何理由，而是自己的主张。即使是人物的翻转也应从这个角度来解读：这是一种激进的、本能的行为，甚至是意识形态的本质。正是在这种极端的一致性中，在近乎顽固的纯粹语言中，人们认识到了巴塞利茨的一个显著特点，即在许多方面，巴塞利茨能够成为当代舞台上独一无二的存在。在新月博物馆的展厅中，这种特质也清晰可见。
加布里埃尔-兰迪 亲爱的吉安卢卡，我必须承认这次展览让我大吃一惊！我没想到自己会面对如此强大的作品。这些作品的时间跨度很大，从 20 世纪 60 年代一直到今天，但始终朝着一个方向大力发展：这就是展览名称 "前卫"（Avanti）所指明的方向！
吉安卢卡-斯盖里我必须承认，我对展览的名称 "前卫！"并不完全信服：一方面，它不可避免地让人联想到某种修辞，甚至是新闻修辞，另一方面，它暗示了一种线性发展的理念，坦率地说，我很难从所展示的路径中认识到这一点。如果我们首先看一下最近的作品，即 1910 年代以后的作品，就会发现似乎出现了下滑：作品似乎失去了一些之前的紧张感和必要性。
加布里埃尔-兰迪在我看来，此次展览的优点在于通过艺术家视为其创作过程不可分割的一部分的图形活动，将其作品的解剖结构展现出来。给人的印象是，巴塞利茨对作品进行了咀嚼和再咀嚼的过程，像解剖课一样展示了作品的骨骼、肌肉以及循环系统、呼吸系统、神经系统、消化系统和生殖系统。展出的许多作品都保留了其颠覆性的腐蚀性：它们是一种真正的攻击，是对观众胃部的重击。无论如何，这是事实，而且总是会发生，有些东西也让我信服，而有些东西无疑更能让人放电，比如博物馆顶层房间里的混音作品，这很正常......
![乔治-巴塞利茨，Die Hand - Das brennende Haus (Remix) (The Hand - The House on Fire [Remix]) (2006; drypoint; Private Collection)。照片：G. Michaloudis, farbanalyse, Köln © Georg Baselitz 2026](https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2026/fn/georg-baselitz-die-hand-das-brennende-haus-1.jpg "乔治-巴塞利茨，Die Hand - Das brennende Haus (Remix) (The Hand - The House on Fire [Remix]) (2006; drypoint; Private Collection)。照片：G. Michaloudis, farbanalyse, Köln © Georg Baselitz 2026")
吉安卢卡-斯盖里毕竟，这是许多艺术家的共同命运。只有极少数情况下，我们才能看到那种能够在晚年完全重塑语言的 “第二次开花”--就像亨利-马蒂斯（Henri Matisse）那样，几乎奇迹般地发生了。在这里，我们更多感受到的是最初能量的逐渐消退，尽管其连贯性仍然毋庸置疑。不过，在这一点上，我想问一个问题，加布里埃尔。展览中的一些人物，尤其是 20 世纪 60 年代中期的头像，似乎令人惊讶地想起了一位与 20 世纪 80 年代 “跨文艺复兴”（Transavantgarde）有关的意大利艺术家的作品。如果真的像人们常说的那样，好的艺术家懂得临摹，而只有最伟大的艺术家才懂得 “偷窃”，那么您认为我提到的这位艺术家属于这两类艺术家中的哪一类？
加布里埃尔-兰迪啊哈哈......我认为是偷窃未遂！未遂并不意味着成功，事实上，对巴塞利茨来说，偷窃是一种主要的本能，而对另一个人来说，偷窃则是一种智力活动，所有这些后缀，如新、后、跨，都很好地表达了这一点，而这些后缀都出现在 20 世纪 70 年代末至 80 年代初流行的各种艺术表现形式的名称之前。无论如何，我认为让那些参观展览的人自由回答您的问题是非常公平的，他们或许可以空腹欣赏展览，以获得更清晰的视野。
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