北斋在比萨，许多杰作和一些不确定因素

by Jacopo Suggi 14/02/2025

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分类: 展览回顾 / 免责声明

今年，热那亚乔松东方艺术博物馆和威尼斯东方艺术博物馆的日本天才杰作再次成为蓝宫展览的一大亮点。

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2024 年 10 月 24 日在比萨 蓝宫开幕并将持续到2025 年 2 月 23 日的展览 "北斋 "现已接近尾声。这座俯瞰阿诺河的贵族宫殿再次提议在秋冬季节举办一次大型展览，该展览与艺术史上的一位重要人物有关，极具吸引力。这是一项具有远见卓识的展览战略的一部分，该战略为蓝宫 在意大利文化界确立了领先地位，使其展览成为不可错过的约会。这次的反馈也不慢，主办方宣布，参观者已超过75000 人次，最终预计参观者将达到 100000 人次左右，为了达到既定目标，二月份的所有周末展览时间都将延长至晚上 11 点。

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现在，在意大利举办日本艺术展，特别是北斋画展已经不是什么稀罕事了，但皮桑画展的优点毋庸置疑，它是建立在高质量的杰作基础上的：事实上，在米兰大学东亚艺术史教授罗塞拉-梅内加佐（Rossella Menegazzo）的策划下，展览展出了来自热那亚爱德华多-基奥索内东方艺术博物馆（Edoardo Chiossone Museum ofOriental Art）和威尼斯东方艺术博物馆（Museum ofOriental Art）的200 多幅作品，以及意大利和日本私人收藏的其他一些作品。葛饰北斋的名气甚至在普通大众中也是如此之大，以至于使这位艺术家成为所有旭日艺术，甚至在某些方面是亚洲艺术的象征（可能是无意的）。北斋是一位画家和雕刻家，1760 年出生于江户（今东京），1849 年在那里度过了漫长而成功的一生后去世。他的名声，尤其是在西方的名声，与他的绘画作品有关，而在他的祖国，他的所有作品，包括他的绘画，都赢得了相当大的赞誉，这使他在比赛和艺术挑战中脱颖而出，他以其古怪而富有创造力的性格脱颖而出。在众多近乎传颂的轶事中，人们经常提到的是 1804 年在约 200 平方米的纸上为禅宗祖师达磨创作的肖像画。该作品以一种发生的方式实现，受到公众的好评，就像他在米粒上画一只飞翔的鸟一样。同样是在 1804 年，当他应邀参加德川将军 家成出席的绘画比赛时，据说他在一扇被拆开的拉门上画上了蜿蜒的蓝色笔触，然后拿起一只鸡，用红色颜料蘸了蘸它的脚，最后让它用爪子在画上抓了抓。门装回原位后，辰田川出现在眼前，红色的枫叶在辰田川上飞舞，这正是一首著名诗歌中的意象。

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无论这些情节是真实的还是部分夸张的，都无关紧要，因为它们描绘的是一个毕生献身于艺术的人的灵感，他创作了三千多幅版画和许多油画，其中至少有一千幅流传下来，还有两百多本插图书籍，以及数不清的素描和速写。他的作品是日本浮世绘画派的一部分，浮世绘画派在整个江户时代（即 17 世纪到 19 世纪末）都有发展。在这一时期，日本是一个“锁国”（即以孤立政策为特征）国家，幕府将军是一个封建组织的首领，实际上已将天皇赶下台，为了表示对大名的忠诚，幕府将军必须每年长期居住在江户。这导致江户从一个坚固的小村庄变成了世界上人口最多的大都市，成为权力所强加的持续仪式的场所。与此同时，一种共同的文化诞生了，其基础是对短暂生命的信念，因此必须通过逃避享乐来对抗这种信念：戏剧、旅行、妓院和世界之美，如艺术和诗歌。浮世绘 版画是这一趣味变化的温度计，它放弃了传统的题材，转而采用现代题材，包括餐馆、剧院、茶馆、驿站等。这些版画通常不是国家最有文化的精英阶层的专利，而是面向大众的。它们是多色木刻版画，在艺术家、出版商、雕刻师和印刷商的通力合作下，日本的木刻版画技术达到了高度的完美。艺术家提供的图画被复制在木质矩阵上，每种颜色或细节都有一个矩阵，最多可达 20 个。因此，西方长期以来一直认为这种艺术是贵族社会的表现形式，而不是亨利-福西永（Henri Focillon）试图将其非神话化的 “卖两美分的小雕像”，因此对其不理解。

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在比萨举办的展览汇集了大量令世人着迷的版画作品，尤其是那些表现日本风景如画的著名景点的版画（meishoe），包括山川、瀑布、河流和花园等自然景观，以及桥梁、寺庙、神社、餐厅和旅馆等人工景观。这些作品是北斋在 1830 年左右创作的，属于《富士山三十六景》、《日本各省名桥奇观》和《日本瀑布之旅》系列。

这些作品展现了高度自然主义的构图，自然现象或建筑实例时而成为主角，时而成为人们日常生活的背景，随着四季的无情变化而变化。这些版画总是以生动的叙事性为特点，既有最细微的描述，也有寥寥几笔和广阔宁静的背景，如《索省的金台桥》。在其中一些版画中，还可以看到压印的使用，小凹痕形成了生动的纹理，为水波纹、皮毛或鳞片等细节赋予了触觉价值。但该作品的绝对主角是绚丽的色彩，有时只使用蓝色，有时则使用多种颜色。

最具代表性的作品属于富士山系列，富士山是日本文化中神圣的火山浮雕，因此被冠以 "山“的荣誉称号。 在北斋的版画中，富士山通常被置于背景中，几乎不可见，但被称为 ”红富士"的版画除外，在 Palazzo Blu 展览中，该版画有三个版本，颜色深浅不一，光彩各异，还有山顶下方的《雷雨》。北斋最著名的作品《神奈川巨浪》也属于这个系列，尽管在汹涌的大海中几乎看不到山。这幅图画符号和色彩的杰作可能是最早使用普鲁士蓝的浮世绘版画之一，普鲁士蓝是在欧洲发现的，大约在 1829 年由荷兰船只进口到日本，这幅版画完全采用了普鲁士蓝，显示了日本国家的与世隔绝并非滴水不漏。与所有日本作品一样，这幅《 巨浪》应从右向左读，欧洲人往往从浪漫的角度将其视为高高在上的继母般的大自然。相反，北斋希望阻止这种短暂的现象，同时展现渔民艰苦的生活，然而他们几乎找到了与自然的共鸣。在比萨展出的这幅画见证了它所取得的巨大成功，以至于它被印制了数千份，但显然最早的才是质量最好的：这里展出的这幅画已经显示出基体的严重磨损，右边波浪的不连续线条和左边的印章都很明显，蓝色的光彩也变暗了。

北斋自称为 “绘画的老傻瓜”，他还创办了一所学校，培养了数名学生，一生中创作了大量绘画手册，其中包括《漫画》，该书于 1814 年开始出版，到 1878 年完成第 15 卷，并在死后出版。展览中还展出了一些副本，这些画册非常精美，是取之不尽用之不竭的图像样本，北斋对各种形态、物体、动物或人的热情和好奇在其中显露无遗。这些是欧洲人了解日本艺术的第一批插图：据说 "漫画"曾被用作瓷器的包装纸，因此被法国艺术家发现。

还有一小部分展示了艺术家参与春宫画（春宫图）创作的情况，春宫画是一种情色性质的插图，艺术家们很乐意参与其中，因为这能保证他们有稳定的经济收入。为了躲避审查，这些作品的封面都附有眨眼但不露骨的图画，而里面则是无拘无束的性爱场面，私密的特征被夸大：在西方人看来，这些图像是相当陌生的，尽管有失体统，但并不缺乏构图和绘画的质量。

展览继续展出面向有文化的精英公众的更精致的作品：这类作品属于 “印物”（Surimono），由私人委托制作，用于特殊场合，如年终贺卡、日历或请柬。这些作品在诗歌界广为流传，它们巧妙地将更具自由创造性的插图与书法结合在一起，这种文字与艺术的结合在日本相当普遍。诗意的构图与图像融为一体，相得益彰，主题摆脱了当代性，取材于传统、神话和神圣的古代图腾。由于这些作品是为高级客户设计的，因此使用了最精细的颜料来获得最精致的色彩，最珍贵的纸张通常也会用金粉、银粉或铜粉进行装饰。虽然这些作品的印数绝对有限，但展出的这些画作却更为罕见，它们是用丝绸、布或纸卷成的。

从这些作品中可以看出北斋在不断改进自己的画风方面所付出的努力和自我牺牲精神：他希望在晚年加深事物的隐含意义，并成功地为一个点和一条线注入自己的生命。由于没有将图画转化为印刷品的限制，他的巨大表现力在这里通过流畅的轮廓表现出来，犹如书法家笔下的痕迹。他有多幅以女性或年轻人为对象的美丽画作，这些画作虽然放弃了精确的相貌内涵，但却具有极强的现实主义特征，如 1817 年创作的劳动妇女肖像。第二年的作品是《虎在竹丛中望圆月》，这幅画虽然缺乏对动物的了解，但却生动逼真，让人想起多甘-卢梭（Dogan Rousseau）或我们的利加布（Ligabue）的佳作。此外，还展出了一些继承其传统的学生的作品，其中包括他的女儿奥伊（Ō i），她经常与父亲合作。此外，还展出了一些当代艺术家的作品，这些作品证明了北斋的艺术对现代艺术的影响，但给人留下的印象只是流行语。

总之，比萨的展览是一次令人眼花缭乱的旅程，这要归功于高质量的杰作，其中一些作品在半岛频繁举办的展览中并不多见。然而，展览的一些不足之处也仍需强调。我们已经提到了与同时代人的比较，但这无论如何都无法穷尽日本化现象，即西方艺术家从 “旭日 ”艺术中汲取养分、克服自身文化局限并提出新的解决方案和计划的趋势。

该展览显然无意于提出任何研究或研究进展：根据蓝宫的展览政策，它是一个对媒体极具吸引力的活动，肯定会取得成功，我丝毫没有妖魔化这一目标的倾向。然而，由于这个原因，某些选择似乎难以理解：首先是与解说装置有关的选择，这些装置放弃了对艺术家或日本背景的任何传记性介绍，从而增加了一种风险，即参观者在离开展览时满眼都是杰作，却对北斋在艺术界非凡的抛物线一无所知。

在我看来，也许更不可原谅的是另一个疏忽：如果说这个展览今天能够在意大利举办，那要归功于 两位杰出人士的远见卓识，他们是埃多尔多-基奥索内（Edoardo Chiossone）和恩里克-迪-博尔邦（Enrico di Borbone）。尤其是基奥索内（大部分展出作品的作者），他应召到日本大藏省纸币部工作，在那里一呆就是 23 年，最后在那里去世。作为一名艺术家和雕刻家，他敏锐地收集了三千多幅木刻和大量绘画作品以及珍贵的画册，然后将它们送回了家乡热那亚，并在那里建立了以他名字命名的博物馆。

在这里，对这些名人及其博物馆的感激之情肯定会更加明显。如果在展览标题中就为此付出代价，或许就太过分了，尽管这也是更光鲜亮丽的博物馆的惯常做法，就像之前的蓝宫展览 “前卫艺术”（The Avant-gardes）一样。费城艺术博物馆的杰作 "一样，至少在展览目录中介绍一下费城艺术博物馆的收藏历史是公平和有趣的。也许，在成千上万涌向皮桑活动的参观者中，有人会被吸引去参观热那亚的埃多尔多-基奥索内东方艺术博物馆和威尼斯的东方艺术博物馆，而我们却很少听说过这些博物馆。不过，总的来说，比萨的北斋展无疑是一次重要的活动，尽管存在一些缺陷，但还是值得一看。

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