米兰时装周刚刚落下帷幕，在火热的市场营销背后，它带来了一些争议，但也带来了有趣的争论，即这个看似短暂的世界在多大程度上是建立在对社会肯定的古老需求之上。因此，从蒙特拿破仑大街（Via Montenapoleone）的商店橱窗转到莫兰多宫（Palazzo Morando - Costume Moda Immagine）是值得的。风格即生活》让我们发现了这位于 2017 年英年早逝、年仅 42 岁的摄影师，他曾获得 2007 年佳能青年摄影师奖、2010 年 ICP Infinity 奖和 2011 年世界新闻摄影奖等著名国际奖项，通过他的目光，我们看到了时尚曾经是、现在仍然是社会承诺和肯定的真正象征的地方。
本次展览由艾达-穆卢内（Aïda Muluneh）和基娅拉-巴代利-诺尼诺（Chiara Bardelli Nonino）策划，由达尼埃莱-塔马格尼基金会与米兰市政府合作推广和组织，是这位摄影师的首次大型回顾展。时尚是他的研究课题，不是各大时装公司的时装系列，而是打扮自己的行为本身，并以此肯定自己在世界上的角色。正如展览联合策展人 Chiara Bardelli Nonino 所说："达尼埃莱从一开始就被时尚所吸引，但当时的品牌和时装周还没有做好准备。他想了解并拍摄时尚，尤其是品味从个人化转变为一种姿态，并自愿转变为一种信息，传递给他人的那一刻。
照片中的世界往往是仍处于全球化边缘的社区。塔马格尼最具象征意义的研究项目是关于刚果共和国布拉柴维尔巴孔戈地区 “贵族 ”的作品，2009 年由 Trolley Books 出版，书名为《巴孔戈的绅士们》。自 20 世纪初以来，刚果的“绅士 ”运动（其名称来自 SAPE--娱乐和优雅人士协会）重新诠释了法国殖民者的风格，在其社区内进行的表演中，炫耀、奢华和精致成为了文化反抗的工具。在塔马格尼的摄影作品中，鲜艳的色彩、丰富的细节和配饰捕捉了人们的想象力，使这种反抗充满了感染力。这些照片以压倒性的力量传递出满满的生活乐趣，能够超越拍摄背景、历史和社会环境的界限。每张照片都是对生活的大胆肯定，是对人类力量和生存内在美的赞歌，如此强烈的生命力说服了英国时装设计师保罗-史密斯，他从书中的照片中汲取灵感，设计了自己的 2010 春夏系列。
展览将继续展出博茨瓦纳金属头盔（Botswana Metalheads），这是 2012 年的一个项目，当时非洲金属运动正处于高峰期。在重金属乐队的主持下，Tamagni 巧妙地运用光线和对比，再现了他们的风格、配饰和乐器，将我们引向 “黑暗非洲 ”的意象。
玻利维亚女摔跤手被称为 “pollera”，因为她们的裙子宽大而多彩，是传统服装而不是技术战斗服。这是一种象征性的选择，挑战了传统的性别角色分工，通过摔跤在社会和政治层面推动了妇女解放的具体形式。令人难以置信的是，塔马格尼成功地拍下了残酷的战斗，还原了一种似乎与重力本身相抵触的轻盈感和解放感；他凭借这个项目获得了世界新闻摄影大赛的奖项，这不是没有道理的。
正如展览的标题所言，这些人都是 “风格即生活 ”的群体，在达尼埃莱-塔马格尼的照片中，他们展示了来之不易的自由的自豪感，在这种自由中，风格成为分享一个项目、一场战斗、一种新身份的象征，而这种身份往往尚未被社会认可。风格因此成为一种政治性的颠覆行为。然而，在我们习惯于虚构的眼睛里，塔马格尼的照片看起来就像是光鲜杂志的广告页。这些元素一应俱全：考究的服装、娴熟的姿势、丰富的色彩。唯一不同的是，他讲述的故事是真实的，而不是布景。他的创新风格将新闻摄影、街头摄影和时尚摄影融为一体，形成了独特的风格。
事实上，街头摄影是约翰内斯堡年轻城市摄影师在高度压抑的政治环境下开展的项目。Tamagni 在 2012 年拍摄的《约堡风格之战》（Joburg Style Battles）中，记录了风格与表演之间多种多样、生机勃勃的场景，其中既有 Vintage 这样的舞蹈团体，也有 Smarteez 这样的亚文化团体。
这些照片在主人公的选择上显示出独到的品味，能够贴近他们复杂的故事，并以必然吸引观众的面貌呈现出来。让这些照片更加非凡的是它们的勇气，这种勇气在被拍摄者的脸上熠熠生辉，反映了他们坚强不屈的故事，同时也属于摄影师本人，在非洲大陆还鲜有人问津的时候，他就敢于去发现它。
“联合策展人 Aïda Muluneh 指出，”达尼埃尔的使命是展示非洲大陆的多样性和不为人知的故事，他刻意将镜头对准处于社会边缘的个人。他特意关注处于社会边缘的个人，关注那些蔑视规范、将自我肯定置于他人认可之上的人，关注那些为自己的独特旅程铺平道路的人。在我看来，他所选择的叙事与他自己的内心和人生旅程密切相关"。
展览还附有一本名为《风格即生活》的书，书中除了照片外，还收录了来自朋友、画廊老板、学者、摄影师和记者的独家稿件，如《全球摄影时尚》（Global PhotoVogue）负责人阿莱西亚-格拉维亚诺（Alessia Glaviano）说：“达尼埃莱-塔马尼奥尼很特别。他肯定是一个不拘一格的人，一个古怪的人，难以理解，但却能神奇地改变自己，当他与他形影不离的生活伴侣--相机--在一起时，他会发现最新颖、最出人意料的故事，以及这些故事中更新颖的主人公，并将它们作为他的摄影主题。塔马格尼总是处于超现实和严肃讽刺的边缘，他拥有惊奇和惊讶的天赋”。
在这本书的最后，是作家安杰洛-费拉库蒂（Angelo Ferracuti）对达尼埃莱的父亲焦尔达诺-塔马尼奥尼（Giordano Tamagni）的长篇访谈，他强调了自己的儿子作为一名自学成才的摄影师，在因健康状况不稳定而事业受阻时表现出的脆弱和勇气：“今天，达尼埃莱的遗产可以在收藏了他最具代表性图片的博物馆中找到，包括洛杉矶的 LACMA、休斯顿的美术博物馆、芝加哥的当代摄影博物馆......以及达尼埃莱-塔马格尼奖学金”（Daniele Tamagni Grant）的代表，该奖学金用于资助他参加约翰内斯堡市场摄影工作室（Market Photo Workshop）的年度新闻摄影硕士课程，该工作室是南非伟大的摄影师大卫-戈德布拉特（David Goldblatt）为受种族隔离歧视的黑人青年创办的著名学校。展览的最后一个部分正是专门为这一奖项而设，展出了前三名获奖者的作品。
但这次展览首先是向达尼埃莱-塔马涅致敬，向他过早中断的人生道路致敬；向米兰市和那些希望在 2024 年 4 月 1 日之前免费参观展览的人们致敬--从礼物的意义上讲--致敬；最后，也是向那些勇敢捍卫自己自由的人们致敬，他们也通过自己的形象向世界展示自己。正如纽约大学学者德博拉-威利斯（Deborah Willis）在谈到达尼埃莱-塔马涅时写道：“他的摄影作品是抵抗的典范，不仅将风格描绘成个人解放的宣言，更重要的是将其作为一种关注自由的政治形式”。
本文作者 : Silvia De Felice
Da venti anni si occupa di produzione di contenuti televisivi per Rai in ambito culturale e ha ideato Art Night, programma di documentari d'arte di Rai 5. L'arte e la cultura in tutte le sue forme la appassionano, ma tra le pagine di Finestre sull'Arte può confessare il suo debole per la fotografia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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