佛罗伦萨学院美术馆的乔瓦尼-达尔-庞特：踏上冒险之路？

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 22/01/2017
分类: 展览回顾 / 免责声明

在乌菲齐美术馆举办了令人难忘的Bagliori Dorati展览四年半之后，晚期哥特式艺术又回到了前波罗美术馆的机构--美术学院美术馆--的聚光灯下，该美术馆举办了一场展览，专门展出这一季最有趣的主角之一：乔瓦尼-迪-马可（Giovanni di Marco），又名乔瓦尼-达尔-庞特（Giovanni dal Ponte，佛罗伦萨，1385 - 1437 年），因为他的作坊位于佛罗伦萨的圣斯特凡诺广场（Santo Stefano al Ponte）。乔瓦尼-达尔-庞特。晚期哥特人文主义的主角（这是展览的标题）无疑是一项科学有效的工作：他年轻时追随杰拉尔多-斯塔尼纳（Gherardo Starnina），后来又追随吉贝尔蒂（Ghiberti）和金泰尔-达-法布里亚诺（Gentile da Fabriano），之后又被马萨乔（Masaccio）的革命所吸引，并在职业生涯的最后回归到令人愉悦的晚期哥特式艺术中。这是一个重要的展览，还因为它是第一个专门针对乔瓦尼-达尔-庞特的专题展览，其目的是 “对这位艺术家进行批判性的重新定位，承认他在晚期哥特人文主义领域中的非次要角色，首先是追随洛伦佐-吉贝尔蒂、杰拉尔多-斯塔尼纳、保罗-乌切洛和马索里诺-达-帕尼卡雷等艺术家的脚步”（正如展览策展人安杰洛-塔图费里和洛伦佐-斯巴拉格里奥在目录中所说）。展览中还有一些新颖之处：为此次展览修复的作品、以马萨乔的祖先为特征的作品的新编年建议、为阿卡德米亚美术馆（Galleria dell’Accademia）新购入的作品（来自巴迪亚-菲奥伦蒂纳教堂的圣母与圣婴，但一直保存在加卢佐教堂）。

然而，该展览存在一个重大问题，即在普及方面存在严重缺陷：也就是说，对于不一定是了解乔瓦尼-达尔庞特艺术的专家的公众来说，缺乏引导他们的工具。如果我们考虑到该展览是在世界上参观人数最多的博物馆之一（意大利排名第三，世界排名前五十）举办的，而且有许多参观者决定在继续参观博物馆之前先穿过展厅，那么这是一个相当重要的缺陷：其结果是，该展览无疑是一个小众展览，被认为是专为晚期哥特式艺术的专家或鉴赏家举办的。此外，由 Guicciardini-Magni 建筑工作室设计的具有强烈视觉冲击力的装置也 “吸引 ”了参观者：例如，展览入口是圣克罗齐大教堂主入口的复制品（但玫瑰窗是从内部展示的），而艺术品则被放置在行程中的壁龛中，壁龛是由装饰有圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂装饰图案的柱子雕刻而成的。场景布置给人留下了深刻印象（作品也没有因此受到影响：除了一两件作品外，它们的光线都很好，与观察者的距离也恰到好处），但也许我们更希望展览能在信息设备方面投入更多精力。这个问题在关键作品附近尤为明显，这些作品最能让我们了解乔瓦尼-达尔-庞蒂风格的演变：如果我们考虑到这些作品中至少有两件是"画前隔间"（我们稍后将详细讨论这个问题），也就是说，一般公众对这些作品的关注程度通常低于对多幅画中央隔间的关注程度，我们就很容易理解这些缺陷的重要性。

展览入口

展览布局

展览一开始就向我们展示了 15 世纪早期的艺术风格，为乔瓦尼-达尔庞特的艺术创作提供了历史背景和基石。Gherardo Starnina 是乔瓦尼-达尔庞特早期艺术生涯的主要参照物之一，《维尔茨堡三联画》充分体现了这一点。然而，相似之处在于举止和某些细节，而非体积：与Gherardo Starnina的三联画中乔特式的坚定印记相比，Giovanni dal Ponte似乎更喜欢西班牙基调的纤细人物（15世纪早期的佛罗伦萨活跃着伊比利亚血统的艺术家，如葡萄牙人Álvaro Pires de Evora和所谓的Maestro del Bambino Vispo、斯坦尼纳本人也曾在西班牙逗留过很长时间，回到佛罗伦萨后，他根据自己的经验对当地环境进行了更新。）然而，与斯塔尼纳的风格一致的是他的作品充满活力（同样源自伊比利亚）、脸部的细腻（这两幅作品中圣母脸上的红晕是一个重要的标志）、明亮的色彩以及某些细节：例如人物的鼻子（乔瓦尼-达尔庞特的鼻子是直的，呈希腊式轮廓），上面总是散射着淡白色的光，使隔膜闪闪发光，显得格外突出。因此，将斯塔尼娜的三联画与乔瓦尼的《圣母加冕》--他在第一展厅的唯一一幅作品--进行比较非常有效。此外还有洛伦佐-莫纳科（《圣加乔》多联画的两个隔间）、洛伦佐-吉贝尔蒂（《祝福基督》，出自新圣母玛利亚医院），乔万尼似乎经常直接引用他们的作品、还有马萨乔（比萨国家圣马特奥博物馆的《圣保罗》）、马索利诺（《圣朱利亚诺》）以及保罗-乌切洛和贝托-安杰利科等最新艺术家。

Gherardo Starnina，多联画的中央隔间和两侧隔间：安提阿的圣玛格丽特和圣菲利普；天使中的圣母和圣婴；圣彼得和抹大拉的圣母玛利亚（约 1405 年；钢笔画板，中央隔间：161 x 77 厘米，两侧隔间：127 x 76 厘米；维尔茨堡，维尔茨堡大学马丁-冯-瓦格纳博物馆）

乔瓦尼-达尔庞特，《圣母和圣徒加冕》（约 1430 年；画板上的钢笔画，194 x 215.7 厘米；佛罗伦萨，阿卡迪亚美术馆）

洛伦佐-吉贝尔蒂，《基督祝福》（1450 年；镀金青铜，35 x 22.3 厘米；佛罗伦萨，新圣母玛利亚拱门）。信用

马萨乔，《圣保罗》（1426 年；画板上的蛋彩和油彩，58.5 x 33.5 厘米； 比萨，圣马特国家博物馆）

第二个展厅为我们提供了乔瓦尼-达尔庞特早期经历的总结。展出的三幅作品可追溯到 1405 年至 1415 年之间：两幅《谦卑的圣母像》，一幅从佛罗伦萨霍恩博物馆借来，另一幅从奥尔特拉诺的圣尼古拉教堂借来；《布罗齐三联画》，目前收藏在坎皮比森齐奥的圣多尼诺博物馆，但以前收藏在布罗齐的圣安德烈亚教堂，也位于坎皮比森齐奥地区（博物馆位于教堂附近的建筑群中）。这两幅圣母像绘制于 1405-1410 年左右，向我们展示了乔瓦尼-达尔庞特最早是如何在一个仍与乔托传统有联系的作坊中接受训练的：这两幅作品的人物形象已经确定（尽管还有些不确定），但它们已经允许自己拥有某些晚期哥特式的 “许可”（例如，霍恩博物馆的画板上圣母的手很长），并立即显示出艺术家从未放弃的温柔，这一点在圣母的态度中尤为明显、他总是有意亲昵地向母亲伸出手，拥抱她或轻轻地亲吻她的脸，甚至抱着一只金翅雀，这在此类画作中几乎无处不在。这幅三联画（《圣母领报》，左侧是非常精致的圣尤斯塔斯，右侧是严肃的修道院长圣安东尼）的创作年代约为 1410-1415 年，这幅画表明晚期哥特式书法的创作手法已经完全成熟：画中弥漫着斯塔尼纳作品的活力，圣尤斯塔斯是一位穿着优雅的中世纪服装的华丽绅士（注意带宽尖翻领的手套，几十年后的其他作品中也会出现这种手套），修道院长安东尼的长袍上有飘动的痕迹，主要场景中两位主人公的动作很有感染力，场景发生在一个非常奇特的地板上，地板上的装饰似乎是几何实体的形式，并从画中浮现出来。

乔瓦尼-达尔-庞特，《圣母与圣婴》（约1405-1410年；画板上的蛋彩颜料，103 x 52厘米；佛罗伦萨，荷恩博物馆）

乔瓦尼-达尔庞特，《布罗齐三联画》（约 1410-1415 年；钢笔画板，205 x 230 厘米；坎皮比森乔，圣多尼诺艺术博物馆）

乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte）的风格逐渐接近马萨乔的风格特征，这在某种程度上是第三展厅的主题。从新奥尔良运来的一块画板尤为重要：这是一幅《圣母子与圣徒大雅各布和修道院长安东尼》，为劳氏古董画廊所有（顺便说一下，这幅画正在出售：如果我们的任何机构愿意出面......）。在这幅作品中，乔瓦尼-达尔-庞特除了展示出他在阅读杰拉尔多-斯塔尼纳的个人艺术作品后所获得的熟悉建议外，还深化了他的空间研究，通过简单地将两位圣徒的人物形象向前推进，赋予了场景一种新的深度感。我们现在处于 20 世纪 20 年代，艺术家的这种新的敏感性在一幅与新奥尔良的作品相似的作品中得到了证实，尽管这幅作品显然是后来创作的，即《圣母子与圣施洗者约翰和亚历山大的凯瑟琳》，在这幅作品中，与前一幅相同的空间组织明显变得更加合理、最能说明这一点的是两位天使，他们不再在圣人头顶和圣母身旁不确定的空间中飘动，而是准确地站在主要人物的后面，他们的位置是合理的，因为他们在圣母的宝座后面拉开了面纱。

乔瓦尼-达尔庞特，《圣母子与圣徒大雅各和安东尼方丈》（约 1420 年；画板上的蛋彩画，54.6 x 35.6 厘米；新奥尔良，Rau 古董店）

Giovanni dal Ponte，《圣母子与圣人施洗者约翰和亚历山大的凯瑟琳》（约 1420 年；画板上的钢笔画，114.3 x 67.6 厘米；哈特福德，沃兹沃斯艺术博物馆）

有一个日期尤为重要：这一年是 1424 年，艺术家在这一年因欠债而被监禁了八个月，当他出来时，很可能被马萨乔在布兰卡奇小礼拜堂（距离他的工作室几米远）所做的作品深深震撼了。因此，乔瓦尼-达尔庞特的艺术走向了史无前例的马萨乔主义，如果我们将现收藏于布鲁塞尔 皇家美术馆的《玛吉的崇拜》序厅中央的隔间与马萨乔在波利蒂科-德尔-卡尔米内的序厅（不在展览之列）中绘制的同一情节进行比较，就能清楚地看到这一点：除了直接引用（圣母-童子-魔术师群体鞠躬的姿势与马萨乔笔下相同人物的姿势完全相同），我们还注意到，在乔瓦尼-达尔庞特的教规作品中，这幅作品的构图异常简洁，这表明他的艺术正在发生变化，即使是空间感、新的造型（尤其是右边牵着两匹马的骑士）和对动作的研究都揭示了他对马萨乔艺术的深入思考。策展人对这幅《圣彼得》多联画的创作年代存在分歧：塔尔图费里的创作年代是 1424 年，而斯巴拉格里奥的创作年代则是 1430 年左右。在现藏于乌菲齐美术馆的《前奏曲》中，马萨乔的冥想仍然充满活力，对空间感的研究使两侧隔间的线条向中央靠拢，但场景的拥挤、巨大的刺激以及回归哥特式晚期风格的帷幔，都是马萨乔职业生涯最后阶段 回归原始风格的前奏：乔瓦尼-达尔庞特现在已经明确脱离了马萨克主义，他将回归到带有明显晚期哥特式印记的艺术中，这符合他的赞助人的品味。乔瓦尼-达尔庞特创作于 1434 年 11 月、位于第三厅末尾的最后一幅已知画作就证明了这一点：这是《San Salvatore al Monte alle Croci 祭坛画》，它放弃了多幅画的形式，采用了文艺复兴时期的单幅祭坛画的形式，再次展现了巨大的拥挤、拉长的人物和蜿蜒的帷幔。

乔瓦尼-达尔庞特，《玛吉的崇拜》（约 1425-1430 年，前厅隔间；画板上的蛋彩画，20 x 57.5 厘米；布鲁塞尔，比利时皇家美术博物馆）

乔瓦尼-达尔-庞特，《圣彼得殉难》（约 1430 年，画前隔间；画板上的钢笔画，42.5 x 52 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆）

乔瓦尼-达尔-庞特，圣塞西莉亚和捐赠者、天使长米迦勒、多米蒂拉、杰罗姆、阿基里厄斯和尼厄斯之间的圣母和圣婴（1434 年；画板上的蛋彩和金彩，158 x 181 厘米；佛罗伦萨，San Salvatore al Monte alle Croci）

第四部分，也是最后一部分，首先展示的是一批非常有趣的亵渎题材绘画作品，这也是本次展览中唯一的亵渎题材作品。除了一幅（描绘一名持剑骑士的卡片）之外，这些都是装饰彩绘沉箱的画板，其中大部分可以追溯到乔瓦尼-达尔庞特创作的最后几年，充分展现了乔瓦尼-达尔庞特的想象力。巴黎雅克马尔-安德烈博物馆（Musée Jacquemart-André）藏有一件非同寻常的婚礼沉箱，它不仅是装饰板，而且是整个沉箱都保存下来的罕见作品之一，可追溯到 1430-1435 年左右，向我们展示了一个情侣牵手的爱情花园。关于乔瓦尼-达尔庞特（Giovanni dal Ponte）这幅作品的图像学，目前仍有争论，因为尚不清楚这对恋人代表了什么，在巴黎画作中，这对恋人是向构图中心移动的：一些学者试图将这对情侣与历史或神话中的人物相提并论（男性的奇特头饰，如羽毛、龙、角和各种鸟类，似乎是特征性元素，但不足以形成可靠的识别），另一些学者则认为，他们是简单的爱情寓言，旨在庆祝夫妻的结合。有一个重要的区别，在以残片形式流传下来的壁画中也很明显（例如，展出的一件来自私人收藏的美丽的《情侣》，其中的骑手非常优雅，头戴一顶饰有一只鹰和一对角的帽子）：在一些壁画中，是女人带领男人，而在另一些壁画中则相反，这使得人们有可能区分为新娘和为新郎制作的箱子。这些作品美轮美奂，一定完全满足了客户的期望，同时也显示出晚期哥特式图案的明显复苏。值得一提的还有《七种艺术的寓言》，这是另一幅沉箱壁画，或许是展览标题中晚期哥特式人文主义最明显的体现之一：七种艺术向中心移动，我们看到天文学的寓言，托勒密站在脚下，正在撰写他的一部著作，每种艺术都有一个杰出的 “代表”，手持一种或多种识别属性。因此，从左边开始，我们可以看到语法（阿利乌斯-多纳图斯或普里西亚努斯）、辩证法（亚里士多德）、修辞学（西塞罗）、前面提到的天文学，然后是几何学（欧几里得）、算术（毕达哥拉斯）和音乐（《圣经》神话中乐器发明者的铁匠图巴尔-凯恩）。

乔瓦尼-达尔-庞特，《爱的花园》（约 1430-1435 年；钢笔画板，67.6 x 175.4 x 59.1 厘米；巴黎，雅克马尔-安德烈博物馆）

乔瓦尼-达尔-庞特，《情侣》（约 1430 年；画板上的钢笔画，44.5 x 43 厘米；私人收藏）

乔瓦尼-达尔-庞特，《七种自由艺术的寓言》（约 1430-1435 年；钢笔画板，45 x 155 厘米；巴黎，马德里，普拉多博物馆）

展出的最后几幅作品是乔瓦尼-达尔庞特创作的极盛时期作品。如前所述，晚期哥特式图案再次出现，但在某些情况下，这些图案与展览主人公的艺术作品中从未出现过的实验相结合：例如，在《波皮埃纳》这幅辉煌的三联画中，主要场景是一个圣母领报的场景，在这个场景中，一个非常哥特式的天使长加百列在圣母面前的一小群云朵上飞舞，向圣母致以著名的问候（Ave Maria gratia plena），画家用金色铭文描绘的蓝色光线将这个场景衬托在一个大门廊中，门廊上有一个宝座，圣母就坐在宝座上。参观者在第一展厅的《加冕礼》中已经看到了这一解决方案（无论如何，它与我们在展览最后阶段看到的这组画作是同时期的），而在罗萨诺创作于 1434 年的三联画中，这一解决方案再次出现，晚期哥特式风格的回忆仍然是其中的主角：装饰主义的趣味、人物的拉长以及某些有趣的细节（值得注意的是，婴儿耶稣漂浮在云朵之上的空中：同样，这在当代的《加冕礼》中已经出现过）。这些是此次展览的最后几件作品，尽管在交流上存在一些问题，但绝对值得一看，也是研究晚期哥特式艺术，尤其是文艺复兴初期哥特式艺术的重要一章。

乔瓦尼-达尔-庞特，《波皮耶纳三联画》（15 世纪 30 年代末至 40 年代初；钢笔画，画板，150 x 182 厘米；普拉托维基奥-斯蒂亚，波皮耶纳圣玛丽亚修道院）

乔瓦尼-达尔-庞特，《罗萨诺三联画》（1434 年；画板钢笔画，195 x 190.5 厘米；罗萨诺，圣玛丽亚修道院教堂）

最后，关于目录，我认为它几乎是一个未定义的对象。没有人敢质疑它的科学性和有效性，但我们不禁要问，“以较短的文字对目录进行创新[......]，但这并不影响本博物馆一直引以为豪的科学严谨性 ”这一选择（引自画廊馆长塞西莉-霍尔贝格（Cecilie Hollberg）的展览介绍）的有效性如何。如果说两位馆长关于画家风格发展的文章还可以接受的话（这些文章既有趣又有据可查），那么对其余三篇文章（关于作坊、《告示》的图标和乔瓦尼-达尔庞特的音乐图标），尤其是卡片的内容则有较大的保留意见，因为这些卡片往往过于严谨，没有深度，以至于近乎肤浅。普拉多博物馆网站上关于 "文科寓言"的卡片比它更简洁（此外，普拉多博物馆网站上的书目比目录卡片上的书目更丰富），这一点就足以说明问题。更重要的是，该介绍甚至没有提供选择的理由（从而可能导致我们同意这一选择），这被认为是质量的下降：如果不追溯太久远的历史，关于卡罗-波泰利展览的目录是一部风格迥异的作品。虽然乔瓦尼-达尔-庞蒂的展览，如前所述，仍然是一个具有深度和重要性的展览，但我们不禁要问，这些关键因素（传播能力极差、图录有待修订）是否代表着一条危险道路的开端，这条道路可能会成为塞西莉-霍尔贝格（Cecilie Hollberg）领导下的阿卡德米亚美术馆新路线的特点，如果继续下去，只会让人对过去的管理感到遗憾。

七种艺术的寓言》目录卡

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