由 Florence Müller 策展的《Dal cuore alle mani: Dolce&Gabbana展》刚刚在王宫结束。这不仅仅是一次展览，更是一次真正的身临其境的体验，多媒体艺术作品和双重叙事丰富了这一体验：一方面，通过两位设计师职业生涯中的亮点回溯了 Dolce&Gabbana 的历史；另一方面，通过意大利时尚文化和演变以及手工艺 、 手工制造、传统 和 创新的概念讲述了 Domenico Dolce 和 Stefano Gabbana 与意大利的联系。
展览分为十二个主题展厅，展出了服装、配饰、高级定制时装、高级定制时装和高级珠宝作品，其中不乏品牌最负盛名的标志性作品，并围绕这些作品进行了壮观的混合展示，将时尚与艺术融为一体。事实上，在许多情况下，展示利用了艺术家的实体作品或虚拟和数字干预，他们与造型师密切对话，共同参与项目：其中包括法裔美国画家 Anh Duong，他与 Dolce 和 Gabbana 之间有着长期的友谊，他在 2012 年至 2024 年间创作的画作（大多是自画像和对现代艺术杰作的重新诠释，如马奈的《草地上的早餐》）装饰了展厅入口的墙壁。介绍展厅的墙壁上装饰着意大利及其在威尼斯、米兰和佛罗伦萨、阿尔贝罗贝洛、阿格里琴托和锡拉库扎、那不勒斯、卡普里、科莫和波托菲诺等历史悠久的时尚和纺织中心的古老作坊、实验室和地区保存和传承的手工艺传统。第一个展厅名为 "手工制作"（Fatto a mano），在展厅中央有一组人体模型，她们身着华丽的礼服，礼服上巧妙地缝制和刺绣着意大利城市的风景和景色，并采用了各种高级面料和材料：从薄纱到蕾丝、从缎子到欧根纱、从雪纺到貂皮、从丝绸到锦缎、从雪尼尔到天鹅绒，不一而足；接着，人们的目光变得敏锐起来，他们注意到了各种微小的元素和发光的细节、闪亮的小缝线、镶嵌物、珍珠、亮片、凸圆形宝石、羽毛和水晶的图案和装饰。
在接下来的展厅中，参观者进入了一个个崭新而又不同的世界，在这里，服装、配饰、鞋履和珠宝的精湛工艺和艺术魅力熠熠生辉，见证了杜嘉班纳传奇系列和时装秀的创造力，这些系列和时装秀的主题、品味和风格迥然不同：从穆拉诺玻璃工艺到西西里民间传统，从神圣的概念到蕾丝的性感，从卢奇诺-维斯康蒂的《豹》中的时尚到新现实主义电影的美学，从伟大的意大利歌剧到米兰建筑的优雅，从拜占庭马赛克到古希腊，再到文艺复兴和巴洛克艺术。在他们的合作历程中，他们始终追求一个共同的目标，那就是研究和实验，恢复和提升过去的文化和传统遗产，并将其与现代性、进步、创新和新的前卫技术相结合。
虽然多尔切和嘉班纳喜欢从不同的文化角度来描绘意大利，但很明显，他们的视野总是围绕着两个主要的中心：西西里和米兰分别是多梅尼科-多尔奇和斯蒂芬诺-嘉班纳的故乡，是意大利高级时装地理版图上的南北两翼，也是这个极其复杂的国家的特色所在，既有对意大利时装和剪裁卓越品质的集体自豪感，也有对过去的知识、技术和工艺的地方多样性，这些遗产对多梅尼科-多尔奇和斯蒂芬诺-嘉班纳来说具有不可估量的价值。
有两个展厅特别彰显了多米尼克-多尔奇和斯蒂芬诺-嘉班纳对其根基的重视：7 号展厅专门展示西西里传统，11 号展厅名为 "米兰之心"。第一个展厅展示了 2017-2018 秋冬巴勒莫高级定制时装和高级珠宝的杰作，这些杰作被放置在一辆典型的游行车上，这辆游行车是由 Ceramica Bevilacqua 工匠作坊制作的彩绘木料和瓷砖巧妙搭建和装饰而成；整个布置可以说是对古代装饰风格的极大致敬，在这里，西西里马车彩绘和装饰艺术大师 Salvatore Sapienza 和 Gianfranco Fiore 恢复了这种风格。在第二个案例中，一个小房间里只有一件衣服，但却充满了象征意义：一件编织蕾丝连衣裙，裙摆的设计让人联想到 19 世纪维托里奥-埃马努埃莱二世长廊的圆顶建筑。金色的圣母雕像从大教堂的主塔尖俯瞰全城，米兰人向其祈祷并赋予其精神力量。
因此，这不仅是对米兰永恒魅力、米兰时尚和优雅的认可，也是对精神、神秘主义和对神圣的虔诚的明确表述，这些主题在展览中也占有特殊的地位。因此，我们来到了 " 虔诚室"：在这里，参观者可以感受到一种近乎神秘的氛围，并有机会发现圣心在杜嘉班纳设计中的核心地位，圣心象征着爱与生命、创造力和才华，它从心中流淌到手中。展览的名称正是源于这一理念，同时还可以欣赏到华丽的礼服，这些礼服采用了珍贵的黑色和金色蕾丝以及 17 和 18 世纪巴洛克艺术的典型装饰，挑战了感性与神圣之间的平衡。此外，巴洛克戏剧的典型元素--镀金讲坛，也成为了对完美艺术工艺的崇拜的祭坛，隐喻着工匠和设计师对卓越的热情和追求。
在杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）时装中，“心 ”作为一个概念，传达着爱、激情和生命的理念，充斥着一切。穿过展览，我们就来到了项目的核心，那就是裁缝工作室。在名为 "裁缝：装饰与体积"的 5 号展厅，我们看到了创意、艺术、手工制作和生产过程的各个阶段，以及手工制作技术，简而言之，就是裁缝作坊的所有活动。这个展厅让人联想起杜嘉班纳米兰裁缝工作室的一些房间，这些房间的每一个细节都是精心复制的，人们可以在这些人物和人体模型身上看到一块块黑色布料，这些布料刚刚用明显的白线缝合，即将变成优雅的量身定做的西服。在一面墙上，五块竖屏分别播放着一段视频，展示了制作过程中的一个步骤或使用布料的一种特殊技术：刺绣、织机刺绣、铣削、男式夹克、雕刻。这个展厅的布局经过深思熟虑，概括了 Dolce&Gabbana 风格的一些关键方面，例如设计师对黑色的偏爱，黑色与金色和白色一起构成了他们独特色调中的主色调：黑色与本质和纯洁的概念有关，在威尼斯妇女佩戴的面纱中，黑色也是魅力和神秘的象征，正如普通妇女佩戴的面纱和意大利新现实主义电影中西西里寡妇的形象一样，黑色让人联想到神圣和神秘。这个展厅还介绍了一个基本主题：传统与创新之间的关系，这一直是造型师们所珍视的，在他们的职业生涯中，他们往往会恢复非常古老的工艺，如针刺刺绣，并将其与现代前卫的技术相融合，如拼贴技术，它可以将自然或艺术史中的图像移植到服装表面。
艺术正是下一个展厅的主角，该展厅专门展示 D&G 向意大利文艺复兴时期的一些大师，包括艺术家和建筑师，如波提切利、莱昂纳多、拉斐尔、提香、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡、乔尔乔内、卡拉瓦乔等致敬的作品。在这里，不仅是服装，还有珠宝、配饰、手袋和鞋子，所有这些都参考了文艺复兴时期的艺术和建筑杰作，通过种类丰富、精致考究的面料、精美的细节和细小的应用，见证了高级定制时装和高级珠宝作品创作中的高超工艺、无与伦比的品质和非凡的敏感度。
Stefano Dolce 和 Domenico Gabbana 于 80 年代中期相识，并于 1985 年创立了他们的第一家成衣时装店。90 年代初，两位设计师取得了首次成功，并获得了广泛赞誉，这标志着 Dolce&Gabbana 品牌的诞生，如今该品牌已成为全球 "意大利制造"文化的代名词。他们的设计灵感来自电影、戏剧、艺术和音乐，以及流行传统和意大利风景，创造了意大利时尚史。
杜嘉班纳的优势在于他们始终专注于对自身文化的欣赏，并将其转化为一系列融合了古代、现代、当代和创新元素的时尚杰作。
这种传统与创新的对立，以及极简主义与古怪、黑暗与光明、黑与白、神圣与感性、奢华与民间传统的对立，是展览 "从心到手"（Dal cuore alle mani）的基石之一。该展览极具活力和情感张力，为公众提供了一次意大利时尚品味和风格演变的时空之旅，并将杜嘉班纳的新文艺复兴推向高潮。两位造型师，两位艺术家，两位精湛技艺的大师，四十多年来，他们用炼金术般的双手创造了历史，塑造了意大利高级时装的未来。
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