文章原载于 culturainrivera.it
如果我们要解释在卡拉拉 前圣贾科莫医院空间举办的安德烈亚-阿奎兰蒂 （ Andrea Aquilanti）作品展 "双重运动"（Doppio movimento ），我们可以说，艺术家的意图是向参观者（尽管将阿奎兰蒂的作品称为观众 并不完全恰当）暗示，在过去 和当代之间存在着一座桥梁，古老的经验可以与时俱进，信息可以超越时代。阿奎兰蒂习惯于创作参考古代艺术的作品：仅举一例，他的 “罗马景色”（此外，展览中有两幅位于上层的作品：向公众展示纳沃纳广场两侧的两块展板）植根于 18 世纪。顺便说一句，这是一种直接的参照，因为在某些景象中，艺术家通过视频投影将乔瓦尼-保罗-潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini）著名画廊的图像叠加在他的全景图上。而在其他情况下，则是参考乔瓦尼-巴蒂斯塔-皮拉内西（Giovanni Battista Piranesi）想象中的监狱。
说到皮拉内西：即使是在前圣贾科莫医院的主厅里漫步，人们也会立刻想到这位伟大的威尼斯艺术家，他或许是意大利浪漫主义崇高精神的最佳诠释者。在这里，人们似乎也会想起皮拉内西监狱的强烈回声。阿奎兰蒂为卡拉拉环境所构思的投影，旨在将大厅的空间扩展到远远超出其物理极限 ：前医院建筑结构本身的图像叠加在墙壁上，给观众一种置身于由拱顶和壁龛组成的巨大走廊 中的错觉，就像皮拉内西的作品一样，这些拱顶和壁龛在视线所及之处成倍增加。反过来，参观者会发现自己的影像反射在墙壁上，看到自己现在位于走廊中央，现在在拱顶下，现在正对着自己放大的影子。不言而喻，皮拉内西也曾在他的监狱中植入人像。
过了一会儿，最初的兴致几乎被一种困惑感所取代，一种迷失方向的感觉，首先是因为我们感觉自己被监视着（即使我们试图躲藏，其他参观者也会看到我们的影像），其次是因为我们自己在墙上的影像总是呈现出不同的维度，而观众常常会在不经意间发现自己就站在影像前。阿奎兰蒂是否打算通过建筑为观察者提供一个当代社会的隐喻，即鲍曼所说的 “液态社会”，它已经失去了参照点，在不断变化的当下游走？或者，更简单地说，这是否是对现实感知的调查，以及如何通过艺术家的姿态来改变现实？艺术家可以向观众提出看待 周围事物的新方法 ，从而传达一种积极的信息，促使参观者质疑自己、反思和深化？这些都是前圣詹姆士医院装置艺术所提出的问题，其答案取决于公众的敏感度。
展览中的另一件作品采用了混合技术：多纳太罗《大卫 》的复制品，灯光照射下，大卫的影子投射在墙上，旁边同一面墙上是文艺复兴时期雕像的轮廓，同样是根据投射在墙上的影子制作而成，并用特别花哨的色调进行着色。过去的伟大艺术作品依然存在，但公众感知它们的方式却发生了翻天覆地的变化。今天，那些在艺术史上熠熠生辉的艺术大师们的杰作几乎就像是他们自己的影子，对于公众来说，它们是无声的彩色拜物教，而市场不断向公众展示那些无法形容的杰作的形象，然而，这些形象已经不再传递信息：公众充其量只能将作品归入 “我喜欢 ”和 “我不喜欢 ”的基本美学范畴来进行评判，然后在暴饮暴食式的艺术狂欢中继续欣赏下一幅杰作。
阿奎兰蒂是一位久负盛名的艺术家（去年他参加了威尼斯双年展），他的 “幻象视觉宇宙 ”在 “图像与想象”、“现实与再现”、“可见与不可见 ”之间游走，通过这个展览，他向卡拉雷西的公众展示了其艺术的一小部分，展览时间很短，但仍能给人留下积极的印象。由露西拉-梅洛尼（Lucilla Meloni）策划的 "双向 运动 “对于卡拉拉这样一个习惯于传统艺术的城市来说是一次有趣的活动。 当然，”双向运动 “对公众很有吸引力，它充分利用了前圣贾科莫医院的空间，这是一座起源于中世纪的古老建筑，似乎是阿奎兰蒂艺术的天然 ”布景"。卡拉拉这座城市对自我质疑的欲望似乎正在减弱，而这次展览无疑为卡拉拉提供了一个扪心自问的机会，如果只是为了了解我们需要什么样的艺术的话。
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人舞 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，双人移动 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，纳沃纳广场景色 |
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| 安德烈亚-阿奎兰蒂，纳沃纳广场景色（细节） |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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