by
Ilaria Baratta 
@ilaria.lilly
08/11/2026
在比萨的帕拉佐·布鲁（Palazzo Blu），惠特尼美术馆非凡的收藏中逾百件爱德华·霍普的作品在此展出，其中包括这位美国艺术家的一些最著名杰作。这是一次难得的机会，可以近距离欣赏他的画作，但策展人并未充分利用这一机会，尤其是忽视了与欧洲艺术的对话。 伊拉里亚·巴拉塔的评论。
在 短短几分钟内 将视线从《蓝色之夜 》上移开，实在非常困难。前来比萨 帕拉佐· 布鲁宫参观 爱德华·霍普特展的观众对此 深有体会：在浏览完 关于这位美国画家职业生涯早期的导言展区后—— 该展区末尾，观众会与他一幅侧面自画像面对面，那幅画中的他仿佛正凝视着我们， 随后在简短的展区中，观众通过素描、水彩画以及为《Tavern Topics》或 《Hotel Management》等各类酒店杂志封面创作的插画系列，领略到这位艺术家在插画领域的精湛技艺， 或是面向大型造船厂员工刊物如《莫尔斯干船坞通讯》（The Morse Dry Dock Dial）的插图，在参观第三展厅时，当视线投向那面墙壁，赫然看到霍珀最著名的作品之一孤零零地悬挂在那里，观者不禁为之一惊。 这是他在巴黎经历后创作的最大幅油画，正如萨沙·尼古拉斯在展览图录的论文中所强调的，该作品充分展现了“欧洲对这位艺术家影响的广度”，其题材灵感源自他在法国首都度过的时光。 尼古拉斯在此指出，《蓝色之夜 》（Soir Blue ）中的人物形象与精妙构图，彰显了 霍珀在欧洲旅行期间及之后所汲取的艺术源泉：例如伦勃朗的《 夜巡》为他提供了在充满悲怆感的暮色中描绘聚集人物的范本， 詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒则为画作提供了蓝色调与水平构图的灵感；华莱士收藏馆中托马斯·库图尔、安托万·瓦托和让-奥诺雷·弗拉戈纳尔笔下的皮埃罗形象；以及马奈和德加等印象派画家所展现的几何构图与空间创新。 这幅巨作中清晰展现了与印象派之间强有力的对话，这种对话贯穿了艺术家整个职业生涯，以至于1962年，当他八十岁时， 有位采访者问他欧洲之行带来了什么影响时，这位画家回答说他认为自己仍然是一位印象派画家，因为对他而言，印象派就是瞬间的印象，而 他最感兴趣的是第三维度。他坚持认为，伟大的艺术是 “艺术家内心生活的表达，而这种内心生活体现在他对世界的个人视野中”，“对艺术家情感以及对自然最深切印象的尽可能精确的再现”。 简而言之，画作中所描绘的外部世界——无论是城市风光、街道与建筑的剪影，还是住宅、商业空间或办公室的内部——对他而言，都是 自身气质与内心 世界的写照。 在他描绘的世界 中，流露着 多少孤独与 忧郁 ？这些不仅是其内心的外显，更是全人类的写照；这种存在主义式的孤独，很可能源于现代生活所带来的异化状态，但他却以斯多葛主义的态度坦然接受了这一切。
不过遗憾的是，欧洲对其艺术产生的深远影响——展览图录中对此着墨颇多——在策展人芭芭拉·哈斯克尔 （Barbara Haskell ）和卡罗琳·韦伯 （ Caroline Webb）设计的展览布局中却未得到任何凸显。 事实上，在我看来，如果能将 爱德华·霍珀的作品与 那些曾影响这位美国画家的欧洲艺术家作品进行直接对比 ，将会很有意义——例如德加的几幅室内画，或者，回到《蓝色之夜》的话题， 惠斯勒的一幅夜景画，或是库图尔或弗拉戈纳尔笔下的皮埃罗。 事实上，视线始终无法从这幅宏伟油画构图中央那个通体雪白的人物脸上移开： 一个小丑或 皮埃罗， 几乎成了 整个以巴黎咖啡馆为背景的夜间场景的中心； 他脸上浓重的妆容，与那位在桌间穿梭的唯一站立女性——或许是一位妓女——的妆容颇为相似， 而那若有所思的神情，使他在画作纯蓝的氛围中格外醒目，成为霍珀画作中 那种孤独与忧郁感的 完美象征。
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在同一第三展厅中，还展出了多幅 巴黎风景画，包括以深色调为特征的建筑剪影，如《 里尔街48号内院景观》、 巴黎》等以深色调为特征的建筑剪影，以及以较浅色调呈现的城市全景、巴黎圣母院和塞纳河景观——尽管色调较浅，但仍能感受到印象派“户外写生”的风格，以及光线在建筑结构上产生的效果。
帕拉佐·布鲁（Palazzo Blu）的这次展览在结构上主要属于 个展，因为展出的作品大部分出自爱德华·霍珀之手——约150件作品中，他的作品就超过100件——但其中也不乏对比： 与其像前文所述那样，更明确地展现印象派对其艺术创作方式的影响（况且这种影响并不止于巴黎时期，即1910年之前——此后艺术家便再未横渡大西洋）， 策展人更倾向于将其与同时代的美国绘画进行比较， 将霍珀置于与“垃圾桶画派”（Ashcan School）及 罗伯特·亨利（Robert Henri） 创立的“纽约艺术学院” （New York School of Art） 相关的美国都市现实主义绘画语境中——罗伯特·亨利的作品几乎出现在展览的尾声，而霍珀确实曾与该画派有过往来，该画派旨在通过公共休闲场所来展现城市的蓬勃生机：例如盖伊·佩内·杜波依斯的《乡村派对》和《歌剧舞台》， 埃弗雷特·辛恩的《 杂耍 》 ， 以及乔治·贝洛斯的《 约翰·L·沙利文的亮相 》 和雷金纳德·马什的《 十美分一舞 》 。 然而，这些作品在观众眼前一幅接一幅地呈现，其说明却仅限于为 每位艺术家附上一段简短的图说兼生平简介 ——观众走出展览后，恐怕连这些艺术家的名字都记不住。
此外，展览路线还根据 霍珀 作品中所描绘的 地点——即巴黎、 纽约和新英格兰。此外，如前所述，展览还设有介绍其职业生涯早期的导言部分；一个专门展示插画作品的展区——尽管这是他并不热衷的活动，仅为赚取微薄收入而从事，但这一阶段并未在赴欧旅行前结束，而是持续到了二十年代初； 以及一个聚焦 霍珀与约瑟芬·尼维森（Josephine Nivison）的展区——她不仅是霍珀在纽约艺术学院（New York School of Art）的同窗，也是他日后的妻子——该展区陈列了两人各自的肖像画，以及由乔（Jo）亲手创作的几幅水彩画。 我不禁要问：将二十世纪最伟大的美国画家之一的事业，简化为根据所描绘地点划分的主题路线，真的有意义吗？ 也许唯一有意义的区分是巴黎与美国之间的界限，尽管例如1909年的《夏日室内》——在展览中被归入“纽约”展区——与埃德加·德加的室内画有着极其紧密的联系。相比之下，将纽约与新英格兰区分开来则显得有些牵强，这种区分仅基于是否描绘了大都市或海岸线这一原则：一方面是东河畔的住宅区、渡轮码头、高架车站、 皇后区大桥、城市屋顶，这些作品与米克洛斯·苏巴、乔治·奥尔特或弗朗西斯·克里斯等所谓“精准主义者”也存在某种亲和力，正如展出的画作所显示的那样； 另一方面，则是缅因州、格洛斯特和 科德角的阳光明媚的风景——这些自1912年起便成为他夏季的度假胜地，因此这两个部分之间并不存在时间上的“断层”。 事实上，这位艺术家每年夏天都离开纽约：他最初前往马萨诸塞州安角半岛上的港口小镇格洛斯特，在那里创作了描绘小镇街道、 港口以及嶙峋的海岸；随后，在同样在那里度过夏天的约瑟芬·尼维森的鼓励下，他还创作了水彩画（两人整个夏天都在一起作画，第二年便结为夫妇）。 但在同一时期，他还曾前往缅因州，特别是奥贡基特（Ogunquit）渔村、蒙希根岛（Monhegan）以及罗克兰（Rockland）沿海小镇，随后又去了伊丽莎白角（Cape Elizabeth）。 他与约瑟芬共度的最后一个缅因州之夏是在1927年，那一年他创作了其最著名的作品之一：《双灯塔》。 1930年的夏天，他们则在科德角的沿海小镇南特鲁罗度过，那里气候比缅因州更为温和。 1934年，他们最终搬到了这片钩形半岛上，住进了一栋建在山坡上的房子——这栋房子是靠约瑟芬前一年继承的遗产建造的：从那时起， 霍珀开始描绘 那些沉浸在 静谧氛围中的乡间小路和 孤立的房屋 ，正如他在另一幅广为人知的杰作中所展现的那样：《科德角的日落》。就新英格兰部分而言，展览将霍珀的作品与约翰·斯隆、斯图尔特·戴维斯、马斯登·哈特利，以及罗伯特·亨利等艺术家进行了对比——这些艺术家与霍珀一样，夏季常来此地作画。
而诸如 《纽约室内景》、前文提到的《 夏日室内景》或《阳光下的女人》 等作品，则展现了 纽约公寓中的日常生活，其中孤独的人物——有时还带着一丝情色意味——出现在他们生活静止而寂静的画面中。
在这条以画家足迹为线索、分为三部分的展览路线中，其部分最负盛名的杰作尤为引人注目。参观者将有难得的机会在比萨一睹这些作品齐聚一堂的风采，而无需搭乘飞机飞越大西洋前往纽约市： 这些以及所有其他油画、素描和文献资料均来自惠特尼美国艺术博物馆——该馆收藏了 全球最丰富的爱德华 ·霍普 作品。 除非您计划亲自前往“大苹果”纽约参观该博物馆，否则这确实是一个难得一遇的机会，能一次性欣赏到这位美国艺术家如此多的作品。《蓝色之夜》、《双灯灯塔》、《阳光下的女人》、《科德角的日落》以及作为展览压轴之作的《铁路上的日落》，单是这些作品就值回票价。 对于这座托斯卡纳城市而言，这或许是一个被错失的机会——鉴于如此巨大的机遇，考虑到画册中的前言以及艺术家绘画风格本身的特质，本可以为观众呈现一个更深入探讨霍珀绘画与欧洲艺术之间影响关系的展览？ 这种策展选择自有其考量。不过，能够一睹惠特尼美术馆常设馆藏中霍珀的所有主要作品，依然令人惊叹——尤其考虑到这些作品很少在欧洲展出，甚至可谓凤毛麟角。
仅凭一家博物馆的藏品来构建整个展览，这或许是该展览项目的一大不足，尤其是像本次这样，对于公众而言早已家喻户晓的艺术家，展览并未提供任何新视角。 不过，我认为这一选择源于霍珀生前与惠特尼美术馆之间深厚的渊源： 早在1930年惠特尼美术馆成立之前，这位画家就曾于1920年在惠特尼工作室俱乐部举办了他的首次个展——该俱乐部是六年前由雕塑家兼慈善家格特鲁德·范德比尔特·惠特尼创立的。 此后，他的作品在该俱乐部和惠特尼美术馆多年来举办的众多个展和双年展中均有展出。 1967年霍珀去世，其妻约瑟芬于次年离世，两人将艺术遗产遗赠给该博物馆，这批包含三千余件作品（其中大部分为油画和素描）的藏品，构成了全球规模最大的霍珀作品收藏。此外，2017年，桑伯恩·霍珀档案馆也并入该博物馆：近四千件藏品，包括杂志、插图、照片、笔记本和个人文件，这些都是霍珀夫妇在其一生和职业生涯中收集的。 那么，归根结底，除了惠特尼美术馆，世界上还有哪家博物馆能展出这些作品，来诠释爱德华·霍珀的艺术呢？
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