卢尼主教城堡塔楼位于奎尔乔拉广场（Piazza Querciola）上的利古里亚村庄马格拉 城堡（Castelnuovo Magra）的最高点，这里将再次举办另一个摄影大师展览项目。马格拉城堡（Turris Magna），这座 13 世纪的古城堡，因 1306 年 10 月但丁的《和平》（阿利吉耶里在此结束了侯爵和主教之间长达七年的战争）而闻名于世，其部分残垣断壁和另一座小圆塔至今仍保存完好：从 2015 年美国著名摄影师史蒂夫-麦科里（Steve McCurry）在广场上举办的一场情真意切、热闹非凡的演讲开始，这座塔楼的五层空间里先后展出了埃利奥特-厄威特（Elliott Erwitt）、史蒂夫-麦科里本人、布鲁斯-查特温（Bruce Chatwin）、莱蒂齐亚-巴塔利亚（Letizia Battaglia）、塔诺-达米科（Tano d’Amico）、马里奥-唐德罗（Mario Dondero）、薇薇安-迈尔（Vivian Maier）、佩皮-梅里西奥（Pepi Merisio）的作品。这些展览项目都是市政管理部门的成果，他们为马格拉城堡这样的小村庄奉献了自己的热情和智慧，六年来吸引了约两万名游客。
卢尼主教城堡塔楼在经历了因健康问题而被迫停工的紧急状况后，又迎来了一个良好的开端，那就是展出詹尼 - 贝伦戈-加尔丁（Gianni Berengo Gardin，圣玛格丽塔-利古雷，1930 年）的黑白照片 。色彩让人分心。该展览由伊丽莎白-萨科尼（Elisabetta Sacconi）和这位著名摄影师的女儿苏珊娜-贝伦戈-加尔丁（Susanna Berengo Gardin）共同策划，将持续到 2022 年 10 月 9 日。这个标题提醒参观者他摄影的坚定原则之一：他坚信色彩会 “分散 ”内容的注意力，因为它会让人只看细节而不看整体。与他职业生涯中拍摄的所有照片一样，展出的这些照片也是模拟 照片，因为它们不需要经过编辑，他非常强调这一点。自 2001 年以来，他在每张照片的背面都印有 “真实照片，未经校正、编辑或计算机生成 ”的字样。这些照片没有说明或标题，因为 “好 ”照片只需要一个地点和日期。
“在每一张照片中，叙事都是完整的：故事在一张照片的时空中展开、流淌和结束，”曾与贝伦戈-加尔丁共同旅行和对话的毛里奇奥-加罗法洛解释道。“这是一种罕见的天赋，一种极端综合的能力；这是一种目光的探索，它在瞬间研究、等待、理解并捕捉场景（和故事）”。对詹尼-贝伦戈-加尔丁来说，摄影是一种记录；是一种能够捕捉故事和见证事物的工具。“他说：”很多人说我是艺术家，但我不想把自己说成是艺术家，我是一名工匠摄影师。在他的摄影作品中，正如从展出的作品中可以看到的那样，人始终是他拍摄的中心，沉浸在他所拍摄的地方、环境、文化和日常生活中。因此，对他来说，作为一名摄影师就是一名叙述者，这也是策展人在整个参观过程中特意强调的一个方面：每层楼都有一篇短文，由摄影师本人亲自讲述每一部分的主角。这些小叙事伴随着参观者，成为可以带回家的纪念品，提醒人们通过贝伦戈-加尔丁的旅行照片在塔内展览空间进行的旅行。
这次史无前例的展览是专为这一地点打造和构思的，重点是摄影师在国外的著名报道：他需要见证一些事情，这与他对世界的好奇心有关，但他并不想把叙述一次冒险本身作为目的，而是要赋予一个故事以生命，使其成为对过去的记忆，而这种记忆 因摄影而流传至今。因此，每一层都是通往一个确切地理位置的旅程；按照时间顺序，但没有任何东西禁止游客按照自己的喜好进行旅行，因为每个地方本身就是一个故事（唯一的 “义务 ”是由塔的结构赋予的，人们在塔内通过 “攀登 ”一个逐渐变得越来越陡峭的小木梯来上升和下降）。从底层开始爬上一层，就到了巴黎，吉安尼-贝伦戈-加尔丁第一次拍摄报告文学的城市，也是法国伟大的摄影师 和文化名人生活和工作的地方；他特别喜欢罗伯特-杜瓦诺和威利-罗尼斯。1953 年至 1954 年在法国首都的长期逗留对他来说非常重要，因为他从一名业余摄影师成为了一名专业摄影师。“他说：”我上午工作，先是当服务员，然后在一家大酒店的前台工作，下午就可以到处拍照。他喜欢流连于城市的每一个角落和他在街上看到的人们。“他回忆说：”最让我印象深刻的是人们在街上静静地接吻，这在我们看来还是很’离谱’的。正是这个镜头吸引了那些与其他游客一起开始摄影 “旅程 ”的人的目光。一张长椅、一辆快速驶过的有轨电车，还有一对年轻情侣的激情拥吻，这些都永远留在了这里。
随后我们来到纽约，1969 年，摄影师与他的朋友、摄影师兼记者詹卡洛-斯卡尔法蒂（Giancarlo Scalfati ）一同前往纽约，并在米兰与他共用了第一间工作室。贝伦戈-加尔丁通过海明威和多斯-帕索斯等文学巨匠已经对美国有了一定的了解，但正是在这次旅行中，他得以捕捉到美国首都的常态，例如，一个戴着恶魔狂欢面具走在街上的孩子、一群被风吹得凌乱不堪的年轻人（注意一个女孩直直地站在空中时被抓住的长直发），或是拥挤在大都市街道上的路人。“这座城市的活力给我留下了深刻印象，它的每个街角都为摄影师提供了许多拍摄场景，人们轻松地让自己被拍摄，我可以说是漠不关心，”摄影师回忆道。
在 西班牙展区 ，公众有机会看到展览中 唯一一幅此前未曾展出过的照片，照片中的 工人们正在午休，他们坐在地板上、椅子上、板条箱上或一辆汽车的前部，而汽车则成为了这一场景的背景。还有一张塞维利亚 圣周游行的照片，是卡蒂埃-布列松委托拍摄的，供其私人收藏。贝伦戈-加尔丁于 1970 年和 1973 年在西班牙拍摄了两幅报告文学作品：第一幅记录了塞维利亚的圣周，这是一个市民聚集在联合会中参加的流行节日；第二幅受意大利旅游俱乐部委托，主要描绘风景和建筑，但始终有人类的存在。这些作品描绘的是白色村庄 和阳光普照的乡村：其中一幅画中的风车让人联想起唐吉诃德和桑丘-潘沙的风景画；另一幅画中的白墙与 “基督 ”字样形成鲜明对比，一位老妇人正专注于一个大篮子。这些都是从 纯粹的日常生活中捕捉到的生活瞬间。
再往上走，就会看到大不列颠和著名的莫里斯俯瞰大海的照片，这张照片被选为展览的指导图片，它令摄影师着迷，因为在大风天，只有这艘船上有两个人可以避寒。“吉安尼-贝伦戈-加尔丁说：”在这次旅行中，我拍摄了悬崖上莫里斯号的照片，照片上两名乘客正眺望着大海；当时我并不看好这张照片，也许我甚至还没有把它打印出来，但它后来成为了我最著名的照片之一。1976 至 1977 年间，他再次代表意大利巡回赛俱乐部前往英国。"我对这次任务特别满意，因为我对英国人的生活方式非常着迷。贝伦戈-加尔丁对英国的一切都充满热情，“烟斗、烟草、鞋子、衣服、汽车”。他还热衷于 严格的着装 要求，皇家赛马会的参赛者必须佩戴羽毛、帽子和紧身西装。
最后，在第五层，我们直接来到印度 ，这要归功于摄影师所拍摄的永恒的村庄、乡村、小镇以及农民和他们的家人的生活。1976 年至 1977 年期间在印度的报道实际上是摄影师 个人项目的成果，因为他是甘地的崇拜者，甘地请西方人不要停留在大城市印度的想法上。因此，这幅作品讲述了与风景融为一体的人的存在，比如背对着牛拉车的男子在树丛中远去，或者在乡间向镜头张望的孩子，或者在拱门下逆光拍摄的人物，他似乎在与手上的虎皮鹦鹉交谈。多亏了印度的大行家安东尼奥-蒙罗伊（Antonio Monroy），贝伦戈-加尔丁才有机会探索德里和孟买之间广袤的农村地区，尤其是亲身体验乡村生活。
展览在顶层结束，这里展示了这位摄影师鲜为人知的肖像 ，屏幕上还播放了 Maurizio Garofalo 对 他 的采访 ，展现了他更为亲切的一面。
鉴于詹尼-贝伦戈-加尔丁的作品浩如烟海（超过一百万幅照片和二百六十多本书），在卢尼主教城堡的塔楼中讲述他的整个职业生涯会相当复杂，而可用空间有限，因此将重点放在一个方面的决定非常值得赞赏。这样，参观者就可以愉快地、有节奏地、有条不紊地欣赏展出的作品。一幅未曾露面的作品使该项目显得尤为重要，但与这位著名摄影师的女儿合作挑选的其他作品也用图像讲述了一个（或五个）特定社会和文化的故事。这次展览证明，卡斯特诺沃-马格拉多年来与摄影建立的关系是值得的。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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