摩德纳市为纪念最伟大的摄影师路易吉-吉里 （Scandiano，1943 年 - Roncocesi，1992 年）而举办的摄影展 "路易吉-吉里与摩德纳 "不仅仅是向他致敬 。在吉里逝世三十周年之际，摩德纳 视觉艺术 基金会（FMAV Fondazione Modena Arti Visive）将在圣玛格丽塔宫（PalazzoSanta Margherita）举办此次展览，展览将持续至 2022 年 11 月 20 日。基里一直与摩德纳保持着密切的联系：虽然基里的原籍是雷焦艾米利亚省的斯坎迪亚诺，但他在 20 世纪 50 年代末随家人搬到了摩德纳；因此，从青少年时期到英年早逝前不久，他的大部分时间都是在这里度过的，也就是说，直到 1990 年，他才搬到雷焦艾米利亚周边乡下的龙科塞西居住，并于 1992 年 2 月在那里突然去世。正是在摩德纳，他于 1970 年开始摄影，寻找自己 的个人语言，同时与观念艺术家合作。他的一些最重要的作品就是在摩德纳诞生的，正是在Galleria Civica ，一个在当时具有实验性和创新性的摄影展览项目开始启动，他是这些展览的主要发起人和策展人之一，因为他被认为是当地艺术文化的代表人物之一。
在他的一生中，他为这座城市付出了很多，而这座城市也对他报以崇高的敬意。摩德纳视觉艺术基金会（Modena Visual Arts Foundation）收藏的摩德纳市政府公民画廊藏品 和摩德纳基金会摄影藏品中包含了大量路易吉-吉里的摄影作品（尽管他的作品档案位于雷焦艾米利亚的帕尼兹图书馆照片库），涵盖的时间跨度很大，今天的展览正是从这些藏品中诞生的。事实上，展览的目的是通过这两个收藏馆的六十多幅照片 追溯吉里的活动，尤其是通过摩德纳的作品遗产，“在其背景下还原路易吉-吉里作品的特殊性”。路易吉-吉里的作品能够改变意大利摄影界的进程，不仅在于他独到的眼光和思想，还在于他对摄影媒介的热情以及他的人文素质，正是因为这些，他才能够在摄影领域之外建立起广泛的友谊和合作网络"。有鉴于此，策展人达尼埃莱-德-路易吉（Daniele De Luigi）选择如标题所示，带领参观者回顾这位摄影师的摄影生涯：从 20 世纪 80 年代后半期最著名的 Ghirri（当时他创作了意大利风景摄影史上最著名、最重要的系列作品，其中包括 2009 年摩德纳基金会当代摄影收藏展的开幕作品），到他的诗学起源，即 20 世纪 70 年代早期的一些老印刷品 ，在那里他已经在那里，他已经瞥见了赋予摄影新意义的愿望，他将相机镜头对准日常事物，但试图揭示其内在的一面，从而产生惊奇：他将相机镜头对准日常事物，试图揭示其中能产生惊奇的一面：将人们从未注意过的东西呈现出来，而这些东西却作为日常事物的一部分每天呈现在人们眼前。
展览分为 三个展厅，其中第一个 展厅最为宽敞明亮，参观者可以在此了解吉里的整个创作历程。当人们驻足欣赏这些相互区别明显的不同小组镜头时，就会沿着时间顺序向后退一步，但将它们联系在一起的胭脂红始终是对日常生活的一种新的和不同的看法的渴望，这要归功于光与影、反射、并置、对称等等，这些都是意大利当代摄影领域的时代先声。在这段回溯的旅程中，与摩德纳这座城市的关系始终如一。我们从《云的轮廓》（Il profilo delle nuvole） 系列中的照片开始，这些照片拍摄于 1980 年以后，是 2009 年在摩德纳基金会当代摄影收藏展开幕式上购得的，另外还有 1985 年受 法国文化部 委托在凡尔赛宫 拍摄的系列中的五张照片。 自 20 世纪 80 年代初以来，摄影师被视为 风景摄影 的创新者，因此开始获得拍摄某些地方的重要委托，目的是让这些地方获得新的地位。在这里，吉尔里用更亲切、更人性化的眼光看待凡尔赛宫及其大型公园这样一个宏伟、不朽和看似遥远的地方。前一年，他受委托为意大利旅游俱乐部拍摄摩德纳的宫殿、纪念碑和街道，并将其收录在两本专门介绍艾米利亚-罗马涅的画册中。十年后，在 1994 年举办的Gli occhi sulla città展览上，这些照片与吉里在 20 世纪 70 年代拍摄的其他城市照片（如这里展示的卡兰迪尼宫 照片）一起，成为摩德纳市立美术馆收藏的一部分。此外，还有大教堂的细节，包括描绘南极洲的 元图案 ，这些都可以在旅游俱乐部卷和大尺寸印刷版中看到：后者是在大教堂展览期间印制的。另一方面，如果您希望看到原作，那么这幅画和其他七幅画都保存在大教堂莱彼达里奥博物馆中。
第一展厅还展出了《Vista con camera》，这是为吉里在博洛尼亚 GAM 举办的展览而出版的画册，该画册于 1993 年获得了摩德纳市政府颁发的第一届奥斯卡-戈尔多尼奖（Oscar Goldoni Prize），以表彰在意大利出版的最佳摄影书籍。事实上，由于路易吉-吉里和他的朋友兼同事奥斯卡-戈尔多尼（Oscar Goldoni）的努力，摩德纳在 20 世纪 70 年代已成为意大利主要的摄影中心之一。因此，在两人逝世一年后举办的这次展览是对这两位伟大摄影师的一种致敬，旨在继承他们的遗志，继续发挥摄影在摩德纳的核心作用。 此外，佛朗哥-丰塔纳将他的摄影收藏捐献给了 Galleria Civica，其中还包括吉里在 20 世纪 70 年代和 80 年代的原版照片（但由于保存原因，没有在本次展览中展出）。
接着，我们来到第二个展厅，但首先我们的目光不可避免地被后面的金发女孩吸引住了，她身着黄衣，望着卡普里的法拉格里奥尼，这幅作品来自意大利风景系列。展览的第二个展厅将建筑和摄影 结合在一起，因为这里展示了吉里拍摄的阿 尔多- 罗西 和保罗-波多格希的建筑作品，包括摩德纳的新圣卡塔尔多公墓（包括一些以前未发表的作品）。正如吉尔里自己所说），前者包括布罗尼中学（帕维亚）的教室，后者包括位于皮斯托亚和卢卡的ENPAS 总部以及 “几何 ”建筑。另一方面，一个陈列柜中陈列着有关Punto & Virgola 出版社的文件，该出版社由吉里于 1977 年与乔瓦尼-基亚拉蒙特（Giovanni Chiaramonte）和保拉-贝尔贡佐尼（Paola Bergonzoni）共同创建，其中包括摄影师本人于 1978 年出版的《柯达克罗姆》（Kodachrome）、专门介绍意大利和法国摄影史以及知名和新兴摄影师的书籍和专著，以及弗朗哥-瓦卡利（Franco Vaccari）的论文《摄影与技术无意识》（Fotografia e inconscio tecnologico），该论文被认为是摄影的基础。
连接第二展厅和第三展厅的小走廊上的另一个展柜值得特别关注：在这里我们可以看到一些以前未曾发表的档案文件，包括海报、邀请函、会议记录、新闻稿、打字文本和信件，这些文件与今天看来习以为常，但在当时却是史无前例的特殊经历有关：位于大广场的新展厅一直隶属于市政厅（Galleria Civica），专门用于摄影展览和项目。由吉里与奥斯卡-戈尔多尼（Oscar Goldoni）合作策划、卡洛-费德里科-特奥多罗（Carlo Federico Teodoro）指导的摄影空间是一次非凡的冒险：一个紧密团结的 工作小组应运而生，它将罗德琴科（Rodchenko）、勃兰特（Brandt）和杜瓦诺（Doisneau）等过去的大师、历史考察（尤其是法国摄影）和当代研究结合在一起，同时也为年轻摄影师提供了空间。Gabriele Basilico、Mario Cresci、Olivo Barbieri、Franco Vimercati、Vincenzo Castella、Guido Guidi 和其他后来成为摄影史一部分的摄影师的展览都是在这种背景下举办的，但 1975 年草地上的早餐（Colazione sull’erba）展览揭开了展览空间的序幕，其部分照片展示在对面墙上。该系列始于 1972 年，结束于 1974 年，是路易吉-吉尔里最早的完整项目之一，主要关注城市郊区绿色植物的使用：在摩德纳及其周边地区拍摄的日常环境中的对称性、几何形状和韵律。
第三个也是最后一个展厅展示的是吉里 20 世纪 70 年代初的作品。这些图像的共同理念是：现实是摄影蒙太奇；摄影是一种语言，能够解构和再生思想，从而更深入地解读现实。吉里说：“许多人看到或误认为这些照片是摄影蒙太奇；这些我称之为照片蒙太奇的作品，也想证明一个巨大的现存摄影蒙太奇，即物理世界的摄影蒙太奇，”（卢塞恩就是一个例子）。作为一名测量师，吉尔里决定完全投身于摄影事业。1969 年，他与住在他家附近的弗朗哥-格尔佐尼（Franco Guerzoni ）相遇，后者将他介绍给其他摩德纳艺术家朋友，如卡洛-克雷马斯基（Carlo Cremaschi）、朱利亚诺-德拉卡萨（Giuliano Della Casa）、克劳迪奥-帕尔米吉亚尼（Claudio Parmiggiani）和弗朗哥-瓦卡利（Franco Vaccari），从而将他带入了摄影世界。他与盖尔佐尼建立了一种相互尊重的关系，并成为他的指导者，而与其他人的合作则是他成为摄影师的第一步准备工作。他的职业生涯正式开始于 1972 年 12 月，当时他在摩德纳 Canalgrande 酒店举办了首次展览，并随附一本由瓦卡里撰写的小画册。
在圣玛格丽塔宫举办的展览到此结束，带领参观者回到20 世纪下半叶最伟大摄影师之一的活动起源。这次展览分门别类，观众可以看到 未公开发表的照片 和有趣的档案文件。如果说展览的目的是 “还原路易吉-吉里作品的独特性”，那么展览中的照片则充分展现了他与摩德纳这座城市的关系，策展人德-路易吉（De Luigi）希望将吉里的名言印在黄裙女孩的旁边，这充分体现了他的独创性：“这种对事物起源的感受是我开始观察风景的出发点：不考虑任何无关紧要的事物，发现空间中的一个点、生活中的一个瞬间，或者在光线的微小变化中发现新感知的可能性”。这是用不同的眼光看待事物的邀请：即使在今天，在我们最简单的日常生活中，也要牢记这一点。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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