一个艺术展览的标题很难让参观者立即了解展出作品所暗示的主题叙事。就目前正在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆（Kunstsammlung Nord-Rhein Westfalen）举办（展期为 2022 年 10 月 29 日至 2023 年 2 月 12 日）的 "蒙德里安-演变"（Mondrian-Evolution）而言，很难有其他标题。与米兰展览 "皮特-蒙德里安：从具象到抽象"（Piet Mondrian.2021年11月24日至2022年3月27日在MUDEC举办的 "从具象到抽象"展览的共同目的是让参观者近距离了解这位荷兰艺术家在20世纪第二个十年中期进入新古典主义之前所经历的令人难以置信的各种绘画风格。
展览由巴塞尔贝耶勒基金会和杜塞尔多夫现当代艺术博物馆主办，海牙艺术博物馆协办，展出了皮特-科内利斯-蒙德里安（1872 年，阿默斯福特-1944 年，纽约）的九十多幅油画作品，以纪念他诞辰 150 周年。策展人 Kathrin Beßen 和 Susanne Meyer-Büser 精心挑选（并展出）了这些作品，以讲述这位 20 世纪最重要艺术家的艺术故事。国际借展（如从纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和德克萨斯州金贝尔艺术博物馆借展）对展览的成功起到了不可忽视的作用。展览分为六个部分（早期风景画、色彩的爆炸、与立体主义的邂逅、符号、线条、平面、 新塑主义和皮特的节奏），通过追溯皮特在其五十年艺术生涯中创作的绘画之间的联系，集中展示了艺术家从早期风景画到后期抽象作品的非凡职业生涯。因此，如果你愿意的话，这是一个 “合唱 ”式的展览，没有任何特定的画作出现。相反，展览的 “焦点 ”来自蒙德里安在其职业生涯中以不同的绘画风格和对不同光线的研究描绘的一组组主题：荷兰磨坊、家乡的风景、东堡的教堂、比利时海滩的沙丘。参观者可以通过影响画家的各种风格，在蒙德里安的艺术中进行一次非常有趣的旅行：我们从 19 世纪晚期的荷兰风景画开始，这是德哈恩画派的风格，受到现实主义和印象主义的影响，其中荷兰的室内和风景是主要的主题，就像《拿纺锤的女人》（1893-1896 年）这幅小巧而珍贵的肖像画所展示的那样。
随后是表现主义和象征主义作品，这些作品受到文森特-梵高（Vincent van Gogh）、扬-托罗普（Jan Toorop）的作品以及神哲学的影响，蒙德里安从 1908 年起开始接触神哲学，这要归功于他与画家雅各布-范-海姆斯克（Jacoba van Heemskerck）和玛丽-塔克-范-波尔特弗利特（Marie Tak van Poortvliet）的友谊，以及鲁道夫-斯坦纳（Rudolf Steiner）和约翰-沃尔夫冈-歌德（Johann Wolfgang Goethe）的文字。这一阶段的特点是寻求一种表达普遍性思想的绘画语言。当蒙德里安于 1911 年移居巴黎时，他只能与巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）和乔治-布拉克（Georges Braques）的立体主义思潮相遇并相随：在这些年的作品中，他所使用的调色板逐渐减少了色彩，并出现了形式被完全解构的抽象图案。如果没有与分析立体主义的相遇，可能也就不会有新古典主义和 De Stijl 思潮，在这一思潮中，绘画语言由矩形线条、平面和符号组成，是对现实的速记缩写。
De Stijl是蒙德里安在 1917 年与画家兼艺术史学家 Theo van Doesburg 相识后创办的杂志名称。新塑绘画的原则是将直角相交的黑白线条与红、黄、蓝三原色进行无限可能的组合，这也是蒙德里安成名的基础。他的生活方式和对爵士乐的热情使他成为巴黎先锋派最重要的主角之一。
有了新塑主义，蒙德里安的发展似乎达到了一个终点。1940 年，第二次世界大战爆发，蒙德里安移居文化和音乐氛围浓厚的纽约。蒙德里安还发现了蒙太奇胶带这种现代创作材料，他不再使用黑色线条结构和白色原色表面，而是使用红、黄、蓝三色胶条创作出更加活泼、自由的构图，从而产生了著名的《纽约 1 号》（New York City 1）等作品。
对于展览的参观者来说，他的作品中显然有几个重复出现的常量：首先，他对试验单个图案和线条的结构和节奏有着明显的兴趣。其次，唤起人们对精神和无形层面的思考。最后，蒙德里安的作品越来越注重图像本身的本质，从自然的模型开始，逐渐抽象到晚年的抽象绘画。
策展人选择展出以不同风格创作的主题相似的作品，完美地诠释了蒙德里安所珍视的进化概念，这一概念也影响到画家的签名，因为后者也随着其绘画语言的进化而进化。进化的概念并不是达尔文意义上的理解，而是进行实验，试图达到另一个艺术高度，进而带来新的条件，这是一种系统的进步。
本文作者 : Francesca Della Ventura
Ha studiato storia dell'arte (triennale, magistrale e scuola di specializzazione) in Italia e ha lavorato per alcuni anni come curatrice freelancer e collaboratrice presso il Dipartimento dei Beni Storici, Artistici ed Etnoantropologici del Molise (2012-2014). Dal 2014 risiede in Germania dove ha collaborato con diverse gallerie d'arte e istituzioni culturali tra Colonia e Düsselorf. Dallo stesso anno svolge un dottorato di ricerca in storia dell'arte contemporanea all'Università di Colonia con una tesi sul ritorno all'arte figurativa negli anni Ottanta in Germania e Italia. Nel 2018 è stata ricercatrice presso l'Universidad Autonoma di Madrid. Ha scritto sull'identità tedesca e italiana nell'arte contemporanea e nella politica, sul cinema tedesco e italiano del dopoguerra e grazie a diverse borse di studio D.A.A.D. ha presentato la sua ricerca a livello internazionale. Attualmente i suoi temi di ricerca riguardano l’arte degli anni Ottanta, in particolar modo quella femminista. Dal 2020 è entrata a far parte del gruppo di ricerca dell’Universitá di Bonn “Contemporary Asymmetrical Dependencies” con un progetto di ricerca sulla costruzione dei nuovi musei e delle condizioni di dipendenza asimmetrica dei lavoratori migranti nell’isola di Saadyat ad Abu Dhabi. Nell'ottobre 2020 ha fondato inWomen.Gallery, galleria online, sostenibile e per artiste. Dal 2017 lavora come giornalista d'arte per la rivista online e cartacea Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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