梦想之地：尼基-德-圣法尔和卡帕尔比奥塔罗花园展览

by Ilaria Baratta, 发布于 10/08/2021
分类: 展览回顾 / 免责声明

在夏季和初秋的展览中，卡帕尔比奥举办的尼基-德-圣法勒 （Niki de Saint Phalle ，1930 年出生于塞纳河畔诺伊伊，2002 年出生于拉霍亚）艺术展绝对值得一看，这位法裔美国艺术家在意大利格罗塞托省最美丽的村庄之一附近建造了一座艺术公园，可以说是我们自己的居尔公园 。她自己在塔罗花园入口处写给游客的一封信中也承认了这一点：她在 25 岁时参观了巴塞罗那高迪的著名公园，同时也参观了博马索的怪兽公园，受此启发，她萌生了一个雄心勃勃的复杂想法，要把这个公园打造成一个完整 的艺术作品 和一种启蒙之旅。这个梦想成真的过程完全是她一个人策划和资助的，但她在合作者的帮助下实现了这个梦想，并与他们建立了美好的友谊，在这个集体项目中，艺术是绝对的主角。

由露西娅-佩萨帕内（Lucia Pesapane）策划的名为 "梦想之地：尼基-德-圣法尔的塔罗牌花园"（Il luogo dei sogni: il Giardino dei Tarocchidi Niki de Saint Phalle）的大型展览将于 2021 年 11 月 3 日结束，展览由卡帕尔比奥 市政府与塔罗牌花园基金会、尼基慈善艺术基金会和卡帕尔比奥基金会联合举办。不过，在展览开始之前参观塔罗花园即使不是必须，也是明智之举，这不仅是因为如果您来到这里，塔罗花园是不可错过的体验，还因为展览项目与塔罗花园密切相关。通过这次令人愉快的展览，卡帕尔比奥市政府向尼基-德-圣法尔与卡帕尔比奥村密切的艺术关系（她还被授予荣誉市民称号）表示敬意，她的花园至今仍是这一关系的典范见证。因此，参观这个分散的展览意味着接近尼基的艺术世界的全部复杂性，进而更好地了解这个非凡而精心设计的项目，它赋予了意大利最壮观的艺术场所之一生命。除了圣法勒清晰的艺术世界之外，人们还有机会从人类的角度来理解她的世界，其基础是包容、参与、友谊、合作的概念，以及共享普遍和社区价值观、捍卫权利、团结和进步的欧洲理念以及生态和气候变化相关问题的紧迫性等主题。面对这一切，花园的实现对艺术家来说就是创造一个更美好的地方，为一个富有同情心、价值观丰富的社会提供空间，使其意识到社区的重要性，抵制主导政治、经济和社会体系的傲慢和压迫。我梦想生活在一个没有边界的空间里"：这就是她的梦想，她从这里出发，试图亲手创造一个这样的空间。

塔罗花园。照片 Finestreull’Arte

展览 “梦想之地：尼基-德-圣法尔的塔罗花园 ”大厅（科拉奇奥尼宫）

展览 “梦幻之地：尼基-德-圣法勒的塔罗花园 ”展厅（科拉奇奥尼宫）

展览 “梦幻之地：尼基-德-圣法勒的塔罗花园 ”展厅（科拉奇奥尼宫）

展览 “梦幻之地：尼基-德-圣法勒的塔罗花园 ”展厅（Il Frantoio 画廊）

如前所述，此次展览将与塔罗花园一同展出，是对尼基-德-圣法尔的生活、艺术和思想的一次全方位了解，其目标观众既包括对这位独立、前卫的女性艺术家--一位梦想家，同时也是一位顽固而富有战斗力的艺术家--的价值观有坚定信念的人，也包括那些从美学角度对这座艺术公园着迷，进而打算深入了解其背后一切的人。

在卡帕尔比奥古村的两个展馆中，共展出了一百多件作品，包括雕塑、素描、视频和照片，其中一些作品从未向公众展出过，时间跨度从 20 世纪 60 年代到 90 年代。在 Palazzo Collacchioni 展厅，通过图片、视频、雕塑、 模型、拼贴画等多种形式，追溯了塔罗花园从建造之初开始的历史；在 Galleria Il Frantoio 展厅，还展出了艺术家的历史作品，为观众进一步了解其艺术提供了更多的元素。

展览以科拉奇奥尼宫为起点，向参观者介绍了花园项目的历史：尼基如何被巴塞罗那的高迪公园（Parc Güell）深深吸引，从而决定建造一座梦幻花园，为参观者带来欢乐，并通过艺术提出一种社区生活模式。这座雕塑公园被认为是当代环境艺术最伟大的表现形式之一，于 1978 年至 1998 年间建成，其灵感来自 塔罗牌的二十二个主要奥义：这些奥义不仅是一种纸牌游戏，也是，或者说最重要的是，一种生命的教义；从这个意义上说，进入花园的游客将经历一次启蒙之旅，纪念性雕塑所代表的各个阶段标志着内心变化的基本点。在宫殿外院摆放的一些彩色座椅明确邀请人们沉浸在介绍中，蛇是这些座椅的特色元素，在公园中也经常出现。

进入第一个展厅，参观者会看到一系列照片，证明艺术家在卡拉乔洛兄弟位于加拉维奇奥（Garavicchio）的一块土地上开始了建筑施工。根据展出图片的记录，尼基首先用陶土制作了雕塑模型，然后在让-廷格利（Jean Tinguely，1925 年出生于弗赖堡，1991 年出生于伯尔尼）和多克-温森的帮助下将模型放大到全尺寸。雕塑的支架由钢筋焊接而成，并由合作团队进行弯曲；钢丝网被放置在钢结构上，以支撑混凝土、编号、烧制和上釉的陶瓷以及以马赛克形式排列的镜片。这样，整个花园就有了形状和色彩，几年来，艺术家选择住在皇后体内，皇后是伟大的女神、保护母亲和神圣的魔法，尼基赋予她狮身人面像的形态。直到今天，人们仍然可以进入女皇的包厢，看到艺术家创造的令人难以置信的公寓 ，餐厅、厨房、浴室一应俱全（有一张尼基坐在蛇椅上洗澡的照片）和卧室也一应俱全。该公园于 1998 年落成并向公众开放，现在每年仍有七个月的时间可供参观，以确保其得到保护。

尼基-德-圣法勒，《蛇椅》（1992 年；表层树脂彩绘；塔罗花园收藏品）

尼基-德-圣法勒在皇后浴室的蛇椅上（1985 年；尼基慈善艺术基金会）

皇帝塔中的焊接》（1982 年；尼基慈善艺术基金会）

尼基-德-圣法勒，《Visage》（1999 年；镀锌黄铜、玻璃马赛克和镜子、低强度电灯；巴黎，梅辛画廊）

让-汀格利，灯（1993 年；铁和彩色灯泡；Il Giardino dei Tarocchi 收藏馆）

尼基-德-圣法尔和皮埃尔-玛丽-勒让，《移动》（1999 年；钢、玻璃、玻璃马赛克和镜子、低强度电灯；巴黎，梅辛画廊）

尼基-德-圣法勒的两件雕塑作品

尼基-德-圣法勒，《L’Arbre de vie》（1992 年；涂漆聚酯，石墨；Collezione Venera Finocchiaro 美术馆）

尼基-德-圣法勒，L’oiseau de feu（1985 年；粉笔和彩色纸糊；De Villa 收藏馆）

尼基-德-圣法勒，《天使花瓶》（1993 年；聚酯彩绘和陶瓷花瓶；私人收藏）

尼基-德-圣法勒，《狮身人面像》（1983 年；聚酯彩绘和金箔；费尔南达-因诺森蒂收藏集）

尼基-德-圣法勒，Mini nana qui court（1970 年；金属底座上的彩绘树脂；巴黎，GP&N Vallois 画廊）

第二个房间是向她与瑞士雕塑家让-汀格利（Jean Tinguely）的合作致敬，汀格利是一位极富创新精神的瑞士雕塑家，她于 1971 年与汀格利结婚。这里陈列着许多原创灯具，其中一盏是由廷格利制作的，是一辆挂着彩色灯泡的小型自行车，另外两盏是尼姬与皮埃尔-玛丽-勒让合作制作的。起初，让帮助尼基焊接雕塑的铁臂，后来又制作了三件作品，这也是公园里唯一的抽象作品，分别是《命运之轮》（根据尼基的想法，将其变成一个喷泉，水从女教皇的嘴里喷涌而出）、《不公正 》和《雷击巴别塔》，以及《世界》的底座。丁格利的金属尖形与尼基-德-圣法勒的蜿蜒圆形形成鲜明对比：“我喜欢圆形的东西。我喜欢圆的东西，曲线，起伏，世界是圆的，世界是胸脯。我不喜欢直角，它让我害怕，”她说。由Viviana Panaccia 策展的 整个展览的布局设计也让人联想到这位艺术家的圆形和色彩斑斓的世界：特别制作了具有柔软和蜿蜒形状的木质结构，用激光机制作了模型，并涂上了这位艺术家最喜欢的颜色，尤其是蓝色。

展览还展出了尼基赠送给朋友或认识她的人的一些画作（附有题词），这些画作是他们在展览项目之际友情借出的，见证了艺术家与卡帕尔比奥之间的关系。这些书页上的笔迹以及贴纸和拼贴装饰反映了她欢乐多彩的风格。2000 年 10 月 20 日，时任市长加斯通-弗兰西（Gastone Franci）授予尼基荣誉市民称号，“以表彰她非凡的艺术成就，使塔罗花园得以实现；以独特的作品丰富了她的领地，并创造了一条神奇的理想之线，将艺术家和她的花园与卡帕尔比奥的想象之地、卡帕尔比奥人民以及所有热爱艺术的人们联系在一起”。同时展出的还有艺术家的裙子和帽子、犀牛形状的胸针以及艺术家为部分资助公园建设而创作的香水。

尼基的 " 娜娜"（ Nanas）是一些体态丰满、圆润的女性形象，没有任何刻板的美感。她们是女英雄、异教神灵、战士，是圣法勒自 20 世纪 60 年代开始的女权主义斗争的代言人。这位艺术家拒绝传统的生活，甚至在 19 岁时就已为人妻，24 岁时成为两个孩子的母亲，全身心地投入到艺术和捍卫弱者权利的事业中。因此，在这个房间里可以看到一个 奔跑的小矮人和喷泉小矮人的缩影，还有 斯芬克斯和节制、花园中也有的女性形象、蛇头的生命之树 （这一点很重要，因为它将彩色部分和黑色部分清晰地划分开来。自由之树和火鸟（指墨西哥和美洲印第安文化，在花园中构成太阳牌）。在科拉奇奥尼宫（Palazzo Collacchioni）的展览结束时，在塔楼的一个小房间里播放了一段视频，通过对朋友和合作者的采访，讲述了塔罗牌花园的建立、实现阶段和后台。

下到弗朗托奥画廊（Galleria Il Frantoio），展览继续在两个大房间里进行，其中一个房间完全用于展示塔罗牌大阿卡纳的象征性语言，尼基发现这个世界要归功于艺术家伊娃-艾普利（Eva Aeppli），她是让-汀格利（Jean Tinguely）的第一任妻子。花园 "是一个充满幻想的地方，但它的设计却是一种真实的生活体验，在这里，生活中美好积极的一面与阴暗恐怖的一面共存。游客在途中遇到的障碍和可怕的生物越多，就越能接近内心力量的源泉，最终从这里脱胎换骨：正如艺术家本人所做的那样，希望在驱除生活中遇到的恶魔之后，找到 内心的平静 。“如果人生就像一场牌局，我们生来就不知道它的规则，因此必须满足于手中的牌，玩好自己的牌。塔罗牌使我能够更好地理解精神世界和生活中的问题；我意识到一个人必须克服困难，才能通过下一个考验，并在游戏结束时找到内心的平静和天堂的花园，”尼基说，"塔罗牌使我能够更好地理解精神世界和生活中的问题；我意识到一个人必须克服困难，才能通过下一个考验，并在游戏结束时找到内心的平静和天堂的花园。

尼基-德-圣法尔

尼基-德-圣法勒，《Le Fou》（1990 年；聚酯和涂漆树脂，金属；Il Giardino dei Tarocchi 珍藏）。

尼基-德-圣法勒，L’oiseau de feu（1985 年；聚酯彩绘；私人收藏）

尼基-德-圣法勒，《力量》（1985 年；聚酯彩绘；私人收藏）

尼基-德-圣法勒，Cathédrale（1962 年；木板上的各种材料；巴黎，GP & N Vallois 画廊）

塔罗花园的两个模型

在这个房间里，一个接一个地摆放着散落在公园各处的雕塑的 石版画，每幅画都有自己的诠释：《力量》可能是最重要的一幅，在这幅画中，一个女孩用一根看不见的线牵住了一条凶猛的龙，但 “女孩必须驯服的真正怪物就在她的内心深处。她必须战胜自己的心魔，通过这场考验，她将发现自己的力量”；"正义“，丁格利在其中创造了一台代表 ”不公正 “的机器，它是前者的囚徒；”教皇“，象征着教育家、先知；”绞刑犯"，他能以一种新的方式颠倒地看待世界；魔鬼，物质力量的胜利，但同时也是生命力和性的象征；巴别塔，代表没有坚实基础的物质和精神建筑（“我们必须推倒思想的围墙，透过围墙看世界”）：闪电划破塔身正是这一象征）。同样，" 星星“是一个完整的存在，代表着身体和精神的健康；”月亮 “代表着创造性的想象力和消极的幻觉；” 太阳“是能够提升精神的神灵；”节制 "代表着正确的道路。一幅石版画还展示了花园中主要奥秘的精确位置。

第一展厅入口处的 "愚人“雕塑是尼基-德-圣法尔在 20 世纪 90 年代因呼吸困难长期住院后创作的 ”瘦子 "系列作品之一。这些雕塑的特点是，因为它们是空的，所以可以让空气通过：通过这种艺术上的权宜之计，肺部虚弱的艺术家得以呼吸，从而存活下来。尼基通过艺术语言与自己的弱点作斗争。

最后，最后一个房间汇集了花园创作初期的原始粘土模型和艺术家的一些历史作品，如 20 世纪 60 年代的组合 作品和Spari 系列，这是一个将绘画、雕塑和表演结合在一起的系列。选定的物品被固定在画布上，从画布上放入装满颜色的袋子，然后整个画布被白色粉笔覆盖。表演包括击打袋子进行射击，袋子破了，里面的颜料就会滴到物体和画布上。双胞胎之心 》和《大教堂》就是在这个系列中展出的。后者是对尼基对 中世纪大教堂的迷恋的致敬，它是对共同努力和集体作品的非凡表达。

塔罗花园是她的大教堂，如果没有合作者的通力合作，大教堂的具体实现是不可能的：这是一件以艺术为标志的伟大集体作品，具有改变个人和改善社会的力量。这是她最后的作品，为她完全为艺术而活的一生画上了圆满的句号。

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