在艺术史上，花园的原型一直在促进象征性表述和意识形态功能之间的微妙语义交流，提出了从神话需求到社会和精神控制等一系列建议。尤其值得注意的是，在精心呵护的绿色环境中，以及在完成的图案再现中，都隐含着一种重生的感觉：在这种再生的预兆中，艺术花园显现了出来。这些作品、藏品是普拉托 Luigi Pecci 当代艺术中心新任主任Stefano Collicelli Cagol策划的首次展览。
该集体提出的重点--当代艺术的独特收藏--成为展示佩奇收藏的一些作品（也是新近获得的）的机会，并与从重要文化基金会（从 Sandretto Re Bardengo 到 Burri 基金会）征集的作品以及不愿透露姓名的私人拥有的珍品进行对话。然而，能够在如此短的时间内举办如此有价值的展览，馆长卡戈尔一定对很多事情都了如指掌：这位生于 1978 年的帕多瓦策展人兼评论家于今年 1 月 10 日接管了普拉托中心，接替了前馆长克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella，1965 年出生于罗马）的工作。
因此，人们对新任馆长的期望显然很高，并对这位新晋人物充满好奇（这是卡戈尔首次担任博物馆馆长），尽管这预示着人们对佩奇中心二十多年来习惯性（原文如此）的 “零年 ”抱有谨慎的热情。
无论如何，将于 2022 年 3 月 27 日至 7 月 24 日举办的首届展览开辟了一条清晰而 果断 的道路。他们中的许多人经常受邀参加国际双年展，尽管明星阵容并不总是成功的代名词，但这足以保证展览的质量：展览的成功之处在于，它不是让组织机构甚至是艺术家来扮演主角，而是让参观本身来扮演主角，让公众获得与主题相符的广泛享受。漫步博物馆展厅，就像漫步在一个完美无瑕的花园中，这让那些还记得佩奇博物馆最初布局的人眼前一亮，基本上占据了伊塔洛-甘贝里尼（Italo Gamberini）设计的空间，但也让人对永久收藏品的展览内容有了初步的了解。
就展览内容而言，展厅的整洁使作品具有某种超越尺寸的纪念性，艺术家的分布也非常合理，他们既有形式上的互动（注意罗尼-霍恩和安德罗-韦库阿之间的美丽协议），也有主题上的互动（第四展厅中南-戈尔丁和卡罗尔-拉玛的性主题非常明确），每一位艺术家都对收藏理念进行了特别强调：从 “经典 ”绘画到壮观的装置艺术，其意图似乎是对意大利当代艺术的品味进行抽样调查，从而敏锐地揭示出意大利收藏的多样性和难以捉摸性。
从阿尔贝托-萨维尼奥（Alberto Savinio）和奥斯瓦尔多-里奇尼（Osvaldo Licini）等前卫艺术大师的作品开始，我们看到了莫妮卡-邦维奇尼（Monica Bonvicini）的《结构心理剧》（Structural Psychodrama）、玛琳-杜马斯（Marlene Dumas）的《两件作品》（Two Pieces）或阿尔贝托-布里（Alberto Burri）著名的《塑白》（Bianco Plastica）等独特的作品。某些不可否认的因素，如最后一个展厅推迟了拉格纳-凯亚尔坦松（Ragnar Kjartansson）的视频装置作品《终结》（The End）的精彩闭幕，原因当然是需要与莫里斯-尼欧（Maurice Nio）最近建造的建筑进行物理和理想上的重新连接，该建筑目前正被斯特凡诺-佩扎托（StefanoPezzato）策划的展览《激进空间》（Spazio Radicale）和《艺术与城市》（L’arte e la città）占据。
总之，艺术花园。我们希望，正如导演斯特凡诺-科利切利-卡戈尔（Stefano Collicelli Cagol）所展示的那样，“艺术花园 ”的作品、藏品具有独特的个性和功效，其目的与其说是惊叹，不如说是一种令人愉悦的、巡回式的对当下的反思，从而以一种清醒的认识去接近我们触手可及的未来。一步一个脚印。
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