ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

在纽约举办的一场展览让美国人认识了二十世纪五六十年代的意大利艺术

by Luca Zuccala, 发布于 19/01/2023
分类: 展览回顾 / 免责声明

评论由大卫-莱伯策划的展览 "罗马/纽约，1953-1964"（纽约，大卫-茨维尔纳画廊，2023 年 1 月 12 日至 2 月 25 日。

在战后连接欧洲和美国的各种路线中，有一条对艺术界尤为重要：罗马-纽约。20 世纪 50 年代，随着艺术家、作家和知识分子从流放地和战俘营返回，罗马成为新的前卫艺术的中心。罗马的前卫艺术全部来自意大利，没有受到巴黎的影响，而巴黎的影响在很大程度上决定了 20 世纪上半叶的前卫艺术。另一方面，纽约闪耀着变革的光芒，用新地平线的承诺照亮了世界其他地方。在这场艺术与社会的联姻中，两座城市之间的联系呈现出一种交接的味道，或者至少是一种不可逆转的污染。罗马，有着颓废但依然迷人的悠久古典、人文和巴洛克传统。纽约，自由的海洋，没有任何旧债，甚至在艺术领域也是新奇的摇篮，未来尚未书写的倡导者。就这样，在来自的里雅斯特但常驻纽约的画廊老板利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）等人的牵线搭桥下，大西洋两岸的艺术家们在这里或那里相遇，为了工作、爱情和友谊。总之，是为了艺术。

但他们能为彼此提供什么呢？美国在消费主义的推动下走上了波普艺术之路，却在意大利找到了一种更为亲切的表达方式，尤其是与姿态和物质相关的、充满古老抒情性的非正式艺术。意大利也受到经济繁荣的推动，被美国消费主义图标的直接性所吸引，以至于将其融入了当时的主流美学：新现实主义。因此，新世界渴望旧世界的文化，而旧世界则渴望新世界的变革。大卫-茨维尔纳（David Zwirner）位于切尔西（Chelsea）的纽约办事处目前正在举办由大卫-莱伯（David Leiber）策划的展览 "罗马/纽约，1953-1964"，展览将持续到 2 月 25 日。

罗马/纽约展览布局，1953-1964 年 — 展览布局*罗马/纽约，1953-1964 年*

阿尔贝托-布里，《Sacco e oro》（1953 年；黄麻上的油彩、黄麻和金箔，86.4 x 101 厘米） — 阿尔贝托-布里，《*Sacco e oro*》（1953 年；黄麻上的油彩、黄麻和金箔，86.4 x 101 厘米）

托蒂-斯基亚洛哈，《未断》（1958 年；布面砂、维纳维尔和麻，113.7 x 145.4 厘米） — Toti Scialoja，*Unbroken*（1958 年；帆布上的沙粒、维纳维尔和麻，113.7 x 145.4 厘米）

卡拉-阿卡迪，《第 7 号整合》（1957 年；帆布上的酪蛋白，102.9 x 209 厘米） — 卡拉-阿卡迪，《*第 7 号整合*》（1957 年；帆布上的酪蛋白，102.9 x 209 厘米）

皮耶罗-多拉齐奥，《总计：黄色》（1963 年；布面油画，189.6 x 133 厘米） — 皮耶罗-多拉齐奥，《*总计：黄色*》（1963 年；布面油画，189.6 x 133 厘米）

Franco Angeli，《美利坚合众国》（1965 年；画布上的混合媒介和薄纱，203.2 x 70.2 厘米）>。 — 弗朗哥-安杰利，《*美利坚合众国*》（1965 年；布面混合媒介和薄纱，203.2 x 70.2 厘米）>。

吉奥塞塔-菲奥罗尼，《自由》（1964 年；布面铅笔和珐琅彩，146.5 x 114.5 厘米） — 吉奥塞塔-菲奥罗尼，《自由》（1964 年；布面铅笔和珐琅，146.5 x 114.5 厘米）

马里奥-希法诺，《景观元素》（1965 年；画布上的珐琅和石墨，116 x 89 厘米） — 马里奥-希法诺，《*风景元素*》（1965 年；画布上的珐琅和石墨，116 x 89 厘米）

非洲人，伟大的夏天（1962 年；JP 摩根收藏） — 非洲人，*伟大的夏天*（1962 年；JP 摩根收藏）

这是一个世界和美学交织在一起的视觉故事，比较一下各自艺术家的艺术成就就会发现这一点。在弗朗哥-安杰利（Franco Angeli）、塔诺-费斯塔（Tano Festa）、吉奥塞塔-费奥罗尼（Giosetta Fioroni）、米莫-罗泰拉（Mimmo Rotella）和马里奥-希法诺（Mario Schifano）等新现实主义艺术家的作品中，人们注意到，从 20 世纪 50 年代中期开始，消费领域或美国矩阵的城市维度中的元素被吸收进来。尤其是希法诺，他于 1962 年在纽约西德尼-雅尼斯举办的历史性展览 "新现实主义者“中展出了自己的作品，并成为将图像、广告和文本碎片融入绘画实践的代言人。这就是意大利波普艺术的诞生，它允许自己被海外消费主义的闪亮魅力所诱惑，但又能将其带入一个不那么直接、更分层的维度，寓意更丰富、更古典、更欧洲。另一方面，”非正式"（Informal）是一种以物质研究为特征的抽象思潮。在埃莉诺-沃德（Eleanor Ward）、凯瑟琳-维维亚诺（Catherine Viviano）和利奥-卡斯泰利（Leo Castelli）的画廊举办的展览中，阿夫罗-巴萨尔代拉（Afro Basaldella）、托蒂-斯基亚洛哈（Toti Scialoja）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）和皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）等人将这一运动的崇高顶峰带到了纽约。

与此同时，菲利普-古斯顿（Philip Guston）、弗朗茨-克莱恩（Franz Kline）、威廉-德-库宁（Willem de Kooning）、罗伯特-劳森伯格（Robert Rauschenberg）、萨尔瓦托雷-斯卡皮塔（Salvatore Scarpitta）和赛-汤伯利（Cy Twombly）等几位纽约艺术家也在罗马举办展览，尤其是在艾琳-布林（Irene Brin）和加斯佩罗-德尔-科索（Gaspero del Corso）的方尖碑画廊（Galleria dell’Obelisco）和普利尼奥-德-马蒂斯（Plinio De Martiis）的塔尔塔鲁加画廊（Galleria La Tartaruga）。密集的个展和联展网络决定了相关艺术家的创作路线。茨维尔纳又开始了新的工作，他的策展（和商业）目的是在美国（因此也是在全球市场上）重新点燃战后意大利最佳绘画成果的聚光灯，并将它们并列在一起，使相互参照和联系更加紧密。事实上，《1953-1964 年罗马/纽约》特别关注意大利艺术家，其中许多人（包括安杰利、佩里利、诺维里）在意大利受到认可和赞誉，但在美国却鲜为人知。但也有一些几乎默默无闻的艺术家，如路易吉-博伊尔（Luigi Boille），尽管如此，他还是参加了这一时期的重要展览，包括在纽约古根海姆美术馆与丰塔纳、卡斯特拉尼和卡波格罗西共同举办的展览。康拉德-马尔卡-瑞利（Conrad Marca-Relli）和他基于拼贴画的复杂绘画实践也是如此。马卡-雷利出生于意大利移民家庭，是两个艺术团体之间的关键联系人，他将经销商和艺术家聚集在一起，并帮助建立了各种关系，使这一时期变得如此重要、独特，也许是不可复制的。事实上，早在 1964 年，即劳申伯格赢得威尼斯双年展金狮奖的那一年，交流就开始变得更加稀疏。罗马失去了其在意大利前卫艺术中的中心地位，米兰和都灵吸引了越来越多的艺术家和投资。另一方面，纽约作为世界艺术体系的神经中枢依然存在，如今它仍然处于国际艺术体系的顶端。他不会忘记那些年，如果他眺望大海，就会看到罗马。