九位当代艺术家，从装置到雕塑，从陶艺到视频，甚至虚拟现实，每一位都拥有自己丰富的经验、自己的语言和技术，他们应邀根据自己的个人品味和风格，通过自己的作品与同一个博物馆空间发生关系。尽管参与展览的艺术家各具特色，但在这个共享空间里，没有一件作品能凌驾于其他作品之上，每件作品都可以作为其自身的作品来解读，但同时又是植根于关系和社区这一基本理念的整体的一部分。辛齐娅-康帕拉蒂（Cinzia Compalati）不仅是此次展览的策展人，同时也是展览将持续到 2022 年 10 月 2 日的博物馆（位于马萨的La Rinchiostra 别墅的瓜达尼乌奇博物馆）的馆长，她构思此次展览的基本原则是，正是关系使得作品本身得以存在：与社区、公众和展览空间的关系。
事实上，"全纳“这一名称本身不仅指 ”全纳 “的概念，更重要的是指 ”分享 “和 ”互动"的概念：事实上，艺术家们承诺共同完成博物馆的表演，设计出能够激活博物馆空间的装置作品。“策展人解释说：”受邀的艺术家在诗学和使用的媒体方面都非常不同，他们之所以被选中，与其说是因为他们的个人贡献，不如说是因为他们能够在一个前所未有的团体中进行互动，而这个团体的作用远远超过了其单个元素的总和。因此，她所定义的九个 “站 ”被参观者视为当代艺术的作品和装置，在这些作品和装置面前，他们完全放弃了自我，通过充分把握互动的欲望来体验它们，而这正是该项目的核心所在。
欢迎公众进入博物馆周围公园的第一个装置充分强调了作品与观察者之间的关系，因为只有参观者与之互动，作品才有意义。在托斯卡纳艺术家 西蒙娜-戈里（ Simone Gori，佛罗伦萨，1986 年）的作品 "Anima"中，公众实际上是被邀请进入艺术家在不朽的大理石装置中创造的一种锁：由于内部的光学间谍和镜子的作用，参观者有机会观察天空，天空成为一种概念性的代表，可变的和私人的灵魂，在这种情况下，不是个人的灵魂，而是材料本身的灵魂，瓜达格努奇非常珍视这种灵魂。根据一天中的不同 时间和天空状况，人们看到的景象总是不同的、可变的 。
一进入博物馆，人们就有机会与Vincenzo Marsiglia（1972 年，Belvedere Marittimo）设计的增强现实 工具进行互动：通过佩戴 HoloLens 2 遮阳板，参观者将看到博物馆的墙壁和作品被涂上了艺术家的标志性图案--四角星。事实上，" 世界地图（星）"项目结合了传统与创新、标志绘画与新技术。这是一种极具视觉冲击力的体验，它将佩戴遮阳帽的人带入一个由色彩、符号和按钮组成的平行现实世界。
Aldo Giannotti（热那亚，1977 年）负责展览的指导图像：在这幅黑白图画中，艺术家将瓜达尼纽奇博物馆置于中心位置，从屋顶射出一束光，正是由于这束光，博物馆被一艘飞船发现。从这幅画开始，这位热那亚出生的艺术家在马塞塞博物馆内进行了一次真正的表演，并留下了照片资料。一束光照射在瓜达尼乌奇博物馆的屋顶上，在天空中显示出该文化场所的确切位置，邀请人们前来参观并了解它。垂直聚光灯"项目位于机构屋顶，从整个城市都能看到，这次瓜达尼乌奇博物馆也参与其中，实际上是为了 照亮文化场所，使其成为城市的地标。
随后，人们进入了一个 20 世纪 80 年代的生日派对：礼包、摆满了吃的东西的桌子，包括塔拉里奶酪、马苏里拉奶酪、三明治和三文治、披萨和橄榄，还有挂着彩色旗帜的横幅，所有这些都是用陶瓷制作的。这就是乔治-迪-帕尔马（Giorgio Di Palma，1981 年出生于格罗塔格利）的装置作品，由 Pigment Bari 设计，并在 Polignano a Mare 市民的参与下完成，市民们为陶瓷艺术家提供了以前在家中举办生日派对的照片，包括礼物角、食物角、饮料角和父母必坐的椅子。这是一次时光倒流之旅，唤起了人们对过去几十年的回忆，其中不可避免地融入了社区意识。
与社区的关系这一主题也是Eleonora Chiesa（热那亚，1979 年）表演的核心，通过视频记录在博物馆的一个房间里。2015 年，这位艺术家让因佩里亚省的利古里亚村庄Apricale 的一些居民参与了她的表演《轻盈》。在阿普里卡莱的年度节日期间，在蜥蜴城堡、托拉卡（Torracca）和广场之间，埃莱奥诺拉-基耶萨（Eleonora Chiesa）以盖-德波（Guy Debord）1978 年拍摄电影时使用的拉丁文回文“In girum imus nocte et consumimur igni ”为起点，上演了她的艺术家驻留期间的表演项目。孤独是一种既能产生孤独感又能产生内省反思的状态，他在村里最具代表性的地方实现了集体参与行动。
Aqua Aura（Vimercate，1969 年）是一位在我们的当下寻求崇高的艺术家，他的笔名是 "Aqua Aura"。在这些特殊的 冰山形雕塑上，放映的是整个亚北极地区一天的记录：从白云飘过的明亮天空的早晨到暴风雨的天空，再到黄昏和北极光奇观的黑夜。博物馆展出的三件雕塑作品《 庇护所--关于光的本质》系列提出了人与自然关系的主题。
充满诗意和浪漫的三对 秋千是安东内罗-格齐（Antonello Ghezzi）双人组合的作品，他们是纳迪娅-安东内罗（Nadia Antonello，1985 年出生于基塔德拉）和保罗-格齐 （Paolo Ghezzi ，1980 年出生于博洛尼亚）。这些秋千总是与儿童游戏联系在一起，悬挂在博物馆内的临时角落里，诉说着爱：在反射平面构成的座椅上，可以读出三个不同的短语：Spingiamoci Oltre、Tienimi Forte 和Sempre Insieme。这三句感叹词蕴含着青春期爱情的魔力和无忧无虑，只有与心爱的人在一起，才能克服一切困难。就像写在秋千上的二项式，当彼此分离时，文字就失去了意义。
桑德罗-德尔-皮斯托亚（Sandro Del Pistoia，维亚雷焦，1975 年）是此次展览中唯一的雕塑家，他在与吉吉-瓜达格努奇的杰作对话时，提出了自己的三件作品，这些作品以白色为主色调，就像大师的大理石作品一样，但使用了丝绸、蜡、木材和石膏等轻质材料 。Moving Day for the Soul（灵魂的感动之日），像一个麻袋的形状，里面放着一系列木制树枝，就像一个宝藏； Gain of Function / Aumento di funzione（功能的提升），描绘了一个镀金笼子里的人的形象；24/02/2022（2022 年 2 月 24 日），表示作品开始的日期，但首先是众所周知的标志着乌克兰战争开始的日期。
最后，作曲家兼音响设计师埃米利亚诺-巴格纳托（Emiliano Bagnato，1993 年出生于拉斯佩齐亚）让参观者聆听了瓜达尼努奇大师的"不可能的对话"，对话的中心是布鲁日亚纳（Brugiana）。从 两台老式收音机 中传出了这位著名雕塑家的声音，声音来自阿普安视频爱好者阿尔贝托-格罗西（Alberto Grossi）的采访，中间穿插着瓜达尼纽奇喜爱的歌曲片段，由巴格纳托的吉他重新演绎。大自然和大理石加工的声音为这场不可能的对话提供了背景。
安东内罗-格齐（Antonello Ghezzi）双人组合的另一件作品为展览画上了句号：一架通往 "超越"的阶梯，镜面上用 LED 写着一个单词，从而更加接近天空。
包罗万象"不仅是对博物馆所纪念的伟大雕塑家的当代致敬，也是对博物馆本身的致敬：九位艺术家以各自的方式参与其中，共同创造了一个令人赏心悦目的项目，并希望让参观者以积极和参与的方式漫步其中。他们的作品与大师的杰作相得益彰，保持了常设展览所特有的和谐平衡。更重要的是，这种包容、合作以及与公众和环境关系的理念是整个项目的基础，它创造了一种积极向上的感觉，尤其是在这个历史时期，这种感觉绝对不可低估。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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