从 2024 年 12 月 7 日至 2025 年 3 月 16 日，蒂沃利的Villa d’Este将举办展览 "银河 ：20 世纪白度下降" （La Via Lattea.银河： 20 世纪 不断下降的白度》（The Milky Way. Declinazioni del bianco nel XX secolo），旨在研究20 世纪艺术中的白度概念。展览由阿德里亚娜和埃斯特别墅自治研究所（Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este - VILLÆ）组织，由研究所所长安德烈亚-布鲁西亚蒂（Andrea Bruciati）策划，在蒂沃利及其历史的背景下，展现了当代艺术与古典艺术之间前所未有的对话：从阿德里亚娜别墅 Mouseia 的雕像大理石的单色环境，到枯竭的石灰华采石场，再到带有钙质沉积物和白色的 albule 水域。通过展出的作品以及对景观和雕像的不断引用，展览旨在讲述 白色是如何获得完全的自主性，以至于被视为一种 完全的 艺术作品。尽管几个世纪以来，白色在人类学上往往具有矛盾的象征意义--清洁、纯洁和宗教性，但也有哀悼、死亡和邪恶的含义--但 20 世纪的色彩理论却引发了一场关于如何看待白色的辩论：将白色视为色彩，还是视为一种空洞、一种缺失。由于卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）、皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni）和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）等艺术家的努力，作为色彩和创作姿态的零度，白色已成为新艺术反思的宣言，尤其是在意大利舞台上。
展览项目集中于被理解为 “归零 ”的 "白板 "，同时也是重写 20 世纪艺术研究的一页--从抽象主义到空间主义，从贫乏艺术和观念艺术到表演艺术，在这些艺术中，单色既被配置为减少和消灭主观性的代码，也被配置为依靠观察者感觉生存的开放空间。
因此，Villa d’Este 汇集了以下艺术家的作品：Stefano Arienti （阿索拉，1961 年）、Gianfranco Baruchello（利沃诺，1924 年 - 罗马，2023 年）、Mirella Bentivoglio（克拉根福，1922 年 - 罗马，2017 年罗马，2017 年）、Carlo Benvenuto（斯特雷萨，1966 年）、Alighiero Boetti（都灵，1940 年 - 罗马，1994 年）、Agostino Bonalumi（维梅切特，1935 年 - 德西奥，2013 年）、James Lee Byars（底特律，1932 年 - 开罗，1997 年开罗，1997 年）、凡妮莎-比克罗夫特（Vanessa Beecroft，1969 年，热那亚）、安东尼奥-卡尔德拉拉（Antonio Calderara，1903 年，阿比亚特格拉索 - 1978 年，奥尔塔湖）、皮埃尔-保罗-卡尔佐拉里（Pier Paolo Calzolari，1943 年，博洛尼亚）、朱塞佩-卡波格罗西（Giuseppe Capogrossi，1900 年，罗马 - 1972 年，罗马恩里科-卡斯特拉尼（Castelmassa，1930 - Viterbo，2017）、马里奥-切罗利（Castelfrentano，1938）、马里奥-德拉维多瓦（Legnano，1958）、卢西奥-丰塔纳（Rosario，1899 - Comabbio，1968科马比奥，1968 年）、马里奥-贾科梅利（塞尼加利亚，1925 年 - 2000 年）、阿尔贝托-贾科梅蒂（瑞士布雷加利亚的博尔戈诺沃，1901 年 - 瑞士库尔，1966 年）、弗朗切斯科-洛-萨维奥（罗马，1935 年 - 马赛，1963 年）、皮耶罗-曼佐尼（松奇诺，1933 年 - 米兰，1963 年）、马里诺-马里尼（皮斯托亚，1901 年 - 维亚雷焦，1980 年）、福斯托-梅洛蒂（罗韦雷托，1901 年 - 米兰，1986 年）、布鲁诺-马里尼（皮斯托亚，1901 年 - 维亚雷焦，1980 年）、福斯托-梅洛蒂（罗韦雷托，1901 年 - 米兰，1986 年米兰，1986 年）、布鲁诺-穆纳里（米兰，1907 年 - 1998 年）、加斯通-诺维利（奥地利维也纳，1925 年 - 米兰，1968 年）、吉娜-帕内（比亚里茨，1939 年 - 巴黎，1990 年）、朱利奥-保利尼（热那亚，1940 年）、埃米利奥-普里尼（斯特雷萨，1943 年 - 罗马，2016 年罗马，2016 年）、安杰洛-萨维利（Angelo Savelli，1911 年，皮佐 - 1995 年，布雷西亚）、阿坎杰洛-萨索利诺（Arcangelo Sassolino，维琴察，1967 年）、茜茜（Sissi，博洛尼亚，1977 年）和琪琪-史密斯（Kiki Smith，纽伦堡，1954 年）。作品来自国家现代和当代艺术画廊（GNAMC）、Intesa San Paolo 收藏馆、Mazzoli 家族收藏馆、Fioravanti Meoni 收藏馆、皮耶罗-曼佐尼基金会、Mazzoli 画廊、Repetto 画廊和 Sergio Casoli。
" Andrea Bruciati 说：“从温克尔曼（Winckelmann）向往无色彩和理想化的古典主义的教导，到卡西米尔-马勒维奇（Kasimir Malevic）的《Quadrato bianco su fondo bianco》（1918 年）的革命性绝对化，我们看到了一条消除所有现实污染的路线。Andrea Bruciati 说道，”在意大利，这种与被理解为学院派的经典作品之间的亲缘关系是 20 世纪大师们相互交锋的伟大试验场，他们为打破这种绝对性做出了贡献，用裂缝、褶皱、渗透、多孔性来滋养这种绝对性，这种多孔性似乎非常接近古代提布尔领土上的石灰质、温暖和不完美的成分。事实上，该项目意在记录被理解为永恒和固定的代码的这种持续腐蚀性，以迎接一种以虚假方式衰退的现象学理念，其背后隐藏着对乌托邦的张力，而这种乌托邦至今仍无法实现"。
更多信息：https://villae.cultura.gov.it/
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| 20 世纪艺术中的白色：在 Villa d'Este 举办的展览探讨了这一主题 |
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