2019年乌菲兹的所有展览。从姬姬-史密斯（Kiki Smith）到彼得-阿雷蒂诺（Pietro Aretino），还有一个惊喜展览

by Redazione , 发布于 11/12/2018
分类: 展览 / 免责声明

2019年乌菲兹美术馆的展览计划，从姬姬-史密斯（Kiki Smith）到皮特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino），从向科西莫一世致敬到当代雕塑大师安东尼-戈姆雷（Antony Gormley）和托尼-克拉格（Tony Cragg）。

乌菲齐美术馆2019 年的展览计划中还将有一个惊喜展览。该展览将于皮蒂男装展（Pitti Uomo）期间在皮蒂宫（Palazzo Pitti）的时装和服饰博物馆举办，展期为2019年6月11日至9月29日：展览名称、主题和策展人目前仍是秘密，将在2019年春季的新闻发布会上公布。至于其他活动，与去年一样，将结合古代艺术展和当代艺术展、专题展和主题展，在乌菲兹美术馆、皮蒂宫博物馆和波波利花园等建筑群内的机构举行。2019 年乌菲齐美术馆的目标是向城市和世界开放博物馆：1519年科西莫一世诞辰 500 周年之际，将通过 “三联画 ”展览（关于兰茨克内奇的展览；关于记载大公执政故事的挂毯的展览；关于大公为波波里花园委托制作的第一件雕塑的展览，该雕塑刚刚修复）来纪念第一位大公（乌菲齐美术馆的建造者）。在 16 世纪，年末将举办一次展览，展出 16 世纪伟大的知识分子和阴谋家、“放荡十四行诗 ”的作者皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）的作品。三月份将举办庆祝妇女（农民、工厂工人、企业家、艺术家、作家等）的展览 "Lessico femminile"（妇女词典），通过作品揭示她们在 19 世纪至 20 世纪社会中的作用；同时还将举办当今女权主义艺术和文化领军人物琪琪-史密斯（Kiki Smith）的个人展览。雕塑方面也不乏亮点：从伟大的巴洛克晚期青铜雕塑季，到国际领域的主要当代艺术家，如托尼-克拉格（Tony Cragg）在博博利（Boboli）和安东尼-戈姆雷（Anthony Gormley）在乌菲兹（Uffizi）的作品，其中有许多作品以前从未见过或专为此次展览而创作。

1 月 8 日，"动物时尚"（Animalia Fashion）将拉开帷幕，该展览将探讨过去十年的时尚与动物之间的关系，在气候变化和超级大国对环境问题的兴趣减弱正在使许多物种濒临灭绝之际，这一主题既有趣又坚定。2019 年狂欢节将迎来巴洛克节日和狂欢节展览的开幕式，届时将有机会欣赏约翰-保罗-肖尔（ Johann Paul Schor）的巨幅油画（最近由乌菲齐美术馆购买），画中描绘的是 1664 年博尔盖塞王子在罗马举办的盛宴。神圣的和亵渎的犹太纺织品，古代的和现代的，不仅被理解为时尚和设计，而且是文化和美的载体，将成为六月份在马格利亚贝希亚纳宫（Aula Magliabechiana）地下室举办的大型展览的主题。同样在夏天，在波波利花园富丽堂皇的利莫纳亚（Limonaia），将举办一个关于特拉扬圆柱的展览：考古学和工程学将携手展示古代最伟大的纪念碑之一。波波利花园是城市的一大绿肺，它将在凉爽的环境中迎接所有想要放松和学习的人们。8 月，一场以文艺复兴时期的木质天花板为主题的展览 "房间里的天空"（I cieli in una stanza）将回顾一年后罗马圣朱塞佩-德伊-法莱尼亚米天花板的坍塌事件，将科学调查与对最紧迫的保护问题的关注结合起来。

艺术诠释着历史和环境，但同时也敦促我们关注时事并做出承诺：乌菲兹正是基于这一点设计了 2019 年的展览计划。科西莫大公出生于1519年，他的私人民兵兰齐切尼奇（Lanzichenecchi）将他们的名字命名为佛罗伦萨最重要的纪念碑之一（Loggia dei Lanzi），因此美术馆似乎理所应当地要反思这位君主和他的士兵在佛罗伦萨人的文化和记忆中所扮演的角色。乌菲齐美术馆认为，让姬姬-史密斯（Kiki Smith）、安东尼-戈姆利（Anthony Gormley）和托尼-克拉格（Tony Cragg）等当今顶尖艺术家参与展览，是一种让佛罗伦萨 “文艺复兴摇篮 ”的形象焕然一新的方式。“乌菲齐美术馆馆长艾克-施密德（Eike Schmid）说：”我们有责任颂扬这座城市的历史和艺术根源，彰显它的瑰宝，但我们绝不能固守19世纪的文艺复兴观念。马萨乔在25岁时绘制了布兰卡奇礼拜堂，拉斐尔在21岁时抵达佛罗伦萨，米开朗基罗在不到30岁时完成了《大卫》的雕刻。所有文艺复兴时期的艺术家都具有实验精神，但他们都受到古代艺术的启发，并尊重古代艺术。因此，将于 6 月在博博利花园柠檬屋开幕的特拉扬圆柱展将是一次学习和庆祝的机会。传统与创新必须齐头并进，我们必须对新事物持开放态度，乌菲齐美术馆明年的展览计划面向所有人：从儿童到科学家，再到拥有最复杂味觉的艺术史学家。

以下是乌菲兹美术馆 2019 年的完整展览计划。

时尚动物
由帕特里夏-卢拉蒂策划
皮蒂宫，时装与服饰博物馆
2019年1月8日至5月5日

作为 “自然之猴 ”的时尚（不仅仅是艺术）。时尚是一个美妙的剧场，是对动物世界奇观的发现，它成为设计师的灵感源泉，或在观察者的想象中创造出意想不到的组合。因此，时尚也被理解为我们对宇宙之美的一种艺术表达。

在这个被构想成梦幻般的、夸张的自然历史博物馆的展览中，服装、配饰和珠宝成为一种体验，一种动物科学史之旅，但最重要的是一种对形状和颜色的发现，这些形状和颜色不时地让人联想到昆虫、鱼类、鸟类、贝壳、常见和稀有动物。现代风格--展示了 2000 年至 2018 年的作品--展现了其非凡的创造力，这也要归功于在博物馆展厅中与真实的毛绒动物、蝴蝶和陈列柜中的其他昆虫，以及从古代动物志中摘取的图画和中世纪tacuina sanitatis 的 页面等意想不到的组合。

琪琪-史密斯 .路上所见
由艾克-施密特（Eike Schmidt）和雷娜塔-平图斯（Renata Pintus）策划
皮蒂宫，现代艺术画廊，安迪托-德利-安焦里尼（Andito degli Angiolini
2019年2月14日至6月2日

我在路上看到了什么》是乌菲兹美术馆为姬姬-史密斯（1954 年生于纽伦堡）举办的个展。从纽约现代艺术博物馆（MoMA）到旧金山现代艺术博物馆（Museum of Modern Art in San Francisco），从克雷菲尔德埃斯特斯博物馆（HausEsters Museum in Krefeld）到巴塞罗那琼-米罗基金会（Fundació Joan Miró））。

琪琪-史密斯将传统工艺（铸造、陶土、挂毯、雕刻）与最尖端的数字技术相结合，她的主题汲取了基督教中世纪、18-19 世纪原科学和某种超现实主义的视觉源泉，其作品至今仍代表着人类的执着、伤痛和矛盾。

直到 20 世纪 90 年代，他作品的中心主题几乎都是肉体，尤其是女性脆弱的身体，但同时也是能够救赎和反叛的英雄。最近，艺术家的思考范围扩大到了人类、自然和宇宙之间的整体关系：他的作品呈现出一种平和的恩典，在仇恨和残暴的时代，这种恩典可以成为一种解决方案，一种解药。在展览的六个展厅中，我们可以从 12 幅挂毯中的一些作品中感受到这种近乎万物有灵的魅力。

约翰-保罗-肖尔（Johann Paul Schor）的《黄金战车》
巴洛克嘉年华的短暂辉煌
由亚历山德拉-格里福和玛丽亚-马蒂尔德-西马里策划
皮蒂宫，帕拉丁画廊，尼基厅
2019 年 2 月 20 日至 5 月 5 日

在巴洛克时代，庆祝活动充满了幻想和华丽：巨大的凯旋花车、面具和寓言、令人眼花缭乱的布景、无穷无尽的惊喜。所有这些都可以在展览中看到，展览的焦点是乔瓦尼-巴蒂斯塔-博尔热塞王子为 1664 年罗马狂欢节举办的豪华化妆舞会。皮埃特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的合作者乔瓦尼-保罗-肖尔（Giovanni Paolo Schor）于 2017 年为乌菲齐美术馆购买了一幅巨幅画作，用于未来皮蒂宫的马车博物馆，使这一美妙的活动永垂不朽。这幅作品将与菲利波-加利亚尔迪（Filippo Gagliardi）和菲利波-劳里（Filippo Lauri）创作的壮观的《Giostra dei Caroselli》一起展出，这幅作品是由罗马布拉奇宫博物馆特别借出的。在令人回味的夜间环境中，在数百支火炬的照耀下，为纪念瑞典克里斯蒂娜王后凯旋进入乌尔贝而举行的这一美妙活动，由凯旋的花车和戴面具的人物组成，其羽毛就像彩色的爆炸。展览还将展出绘画、实物和版画（包括雅克-卡洛的《斯费萨尼亚舞会》选集），重温 17 世纪狂欢节和庆典的神奇、夸张和服饰。

安东尼-戈姆利正在
由艾克-施密特（Eike Schmidt）和马克斯-塞德尔（Max Seidel）策划
乌菲齐美术馆，马利亚贝奇亚纳厅
2019年2月26日至5月26日

全新宽敞的 Magliabechiana 展厅将汇集安东尼-戈姆雷的十二件作品，这些作品以不同的材料和尺寸创作，探索空间中的身体和作为空间的身体。另外两件雕塑作品将放置在历史藏品的展厅中，第三件将放置在乌菲齐美术馆的露台上，位于Loggia dei Lanzi的上方。其中许多作品都是专为此次活动创作的，是漫长创作过程的结晶：其中包括《Veer II》（2018 年）和《Breathe》（2018 年），《Veer II》是一件三维铸铁作品，栩栩如生地再现了人体中心的神经系统；《Breathe》是一件用铅覆盖的大型扩张作品，将宇宙大爆炸的宇宙原理应用于主观身体的奇异性。

最后，通过一个专门用于《沉睡的雌雄同体》与乌菲兹历史藏品之间对话的房间，进一步寻求与乌菲兹历史藏品之间的关系。《沉睡的雌雄同体》是一件从公元前 2 世纪的希腊原作中复制的帝国时代的罗马复制品，放置在基座上，而《定居块》（2005 年）则拥抱着地板。

妇女词典。
1861-1926 年承诺与才华之间的妇女
由 Simonella Condemi 策划
皮蒂宫，现代艺术画廊，菲奥里诺厅
2019年3月7日至5月26日

展览的时间跨度从民族团结开始，与一些女工加入Fratellanza Artigiana（1861年）相吻合，到1926年格拉西亚-德莱达（Grazia Deledda）获得诺贝尔奖时结束：作为第一位获此殊荣的意大利女性，这位女作家成为其同胞的象征和救赎。展出的作品记录了女性在不同领域（从最卑微的田间劳动到艺术、文学或科学）的各种才能，这些才能使她们成为历史和知识的诠释者。这些作品是一个有趣的、令人回味的、但仍然鲜为人知的万花筒，它试图勾勒出妇女在各个工作领域中的重要性，由于主人公的热情，妇女的参与总是更加深刻，她们在不放弃家庭角色的同时，也找到了实现自我的个人空间。因此，这不仅是一场艺术对话，也是一场历史反思，并将在现代艺术馆（Galleria d’Arte Moderna）进行深入的参观。事实上，在展厅中，与这一主题相关的作品将被重点突出，或被标示出来，以便参观者辨认。

托尼-克拉格
艾克-施密特和乔恩-伍德策划
波波利花园
2019年5月7日至10月13日

波波利花园继续举办当代雕塑系列展览，这次将展出国际雕塑界最伟大的艺术家之一托尼-克拉格（1949年生于利物浦）的作品。他作品的核心灵感来自于物质的生成现象，其结果几乎是巴洛克后期的精湛技艺，并带有强烈的触觉成分。他是最愿意尝试造型艺术的技术和形式可能性的艺术家之一。自 1977 年以来，他一直在德国伍珀塔尔生活和工作，并在那里创建了瓦尔德弗里登雕塑公园，这是一个著名的与自然对话的当代雕塑中心。因此，波波利花园成为了这项研究艺术作品与公共空间关系的创造性工作的一个基本阶段，而这一主题近年来引起了艺术家的关注（作为纽约市公园艺术计划的一部分，他的五件巨型雕塑作品被安装在纽约公园大道沿线）。而花园则是景观和自然元素：

事实上，如果说极简主义的元素、对未来主义活力的回忆以及机器美学是艺术家最明显的参考，那么另一方面，其作品则是强烈的有机体，是对物质--自然及其不竭生命力的赞歌。

向科西莫 一世致敬

为纪念佛罗伦萨第一位大公科西莫一世-德-美第奇诞辰 500 周年，乌菲齐美术馆在象征性的位置设计了三联画。

向科西莫 一世致敬
王子 的一百兰兹
由莫里兹奥-阿法伊奥利（Maurizio Arfaioli）、阿莱西奥-阿索尼蒂斯（Alessio Assonitis）和帕斯夸莱-福卡里勒（Pasquale Focarile）策划
乌菲齐，萨利迪莱文特
6 月 6 日至 9 月 29 日

乌菲齐美术馆与美第奇档案项目合作举办的展览的主题是历史上的美第奇卫队--兰齐卫队。展览从科西莫一世（Cosimo I）开始，一直到十八世纪美第奇家族灭亡，再现了这支民兵长达数百年的历史。展览包括绘画、版画、素描、武器、盔甲甚至声音，将从社会、文化、军事等各个方面讲述兰齐人的故事，以及他们对城市生活的影响。卫兵的主要任务是保护君主及其至亲，因此，在描绘与君主有关的事件时，兰齐人的形象总是不离不弃，他们的标志性武器--方天画戟，也确实是宫廷在形象空间中存在的标志。由于展出了大量的作品和形象文件，展览再现并唤起了一个士兵军团的生活，甚至影响了佛罗伦萨最重要的纪念碑之一--西诺里亚广场上的兰兹大堂（Loggia dei Lanzi）--的名称。

向科西莫 一世致敬
编织的传记。
向 科西莫一世致敬的挂毯
由亚历山德拉-格里福（Alessandra Griffo）和露西娅-梅奥尼（Lucia Meoni）策划
皮蒂宫，比安卡厅和尼基厅
2019年6月6日至9月29日

美第奇大公一世执政期间的重要时刻在这八幅挂毯中得以再现，这八幅挂毯是在美第奇挂毯作坊制作的，分为两个系列，由大公府的首席挂毯制作师皮埃特罗-费弗尔（Pietro Févère）指导制作。TheStories of Cosimo Istart with his rise to power in 1537, and continue with the renovation of Pisa; the conquest of Siena; the extension of Palazzo Vecchio and the construction of the Uffizi; the journey to Rome in October 1560 to negotiate with Pope Pius IV also about the title of Grand Duke, which he would receive in 1569; the foundation of the圣斯蒂芬骑士团的成立；为法国国王、凯瑟琳-德-美第奇之子查理九世提供资金援助，以打击异教徒；当奥地利的琼成为科西莫一世的继承人、未来的大公弗朗西斯一世的新娘时，将托斯卡纳的王冠授予了她，从而加强了美第奇家族与哈布斯堡家族之间的政治联盟。选择这些插曲可能要归功于文学家弗朗切斯科-隆迪内利（Francesco Rondinelli），他同时也是皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）和西罗-费里（Ciro Ferri）在皮蒂宫金色钢琴上的行星厅装饰的图标方案的作者。这一系列挂毯是名副其实的 “编织传记”，将用于萨图尔诺厅（Sala di Saturno），这里是君主的权力中心，专门用于斐迪南二世大公的秘密听证会。

向科西莫 一世致敬
恶棍和他的 Botticella。
新花园中的娱乐活动
由亚历山德拉-格里福策划
皮蒂宫，尼基厅
2019年6月6日至9月29日

1550 年，科西莫的王妃埃莱奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo）购买了皮蒂宫，皮蒂宫很快成为大公们的新府邸，随即拥有了一个大花园，这个花园很快成为欧洲各地宫殿模仿的典范。波波利的第一座雕塑可能是《波提切拉的维拉诺》，由乔瓦尼-迪-保罗-范切利（Giovanni di Paolo Fancelli）于 1557 年根据大师巴乔-班迪内利（Baccio Bandinelli）的设计雕刻而成。最近完成的修复工作旨在向这对公爵夫妇表示敬意，并提供参观这些科西莫遗址的机会。

Pitti Uomo 时装展期间的惊喜展览
展览名称、主题和策展人将在 2019 年春季的专门新闻发布会上公布
皮提宫，时装和服饰博物馆
2019年6月11日至9月29日

建造杰作：特拉扬圆柱
由乔瓦尼-德-帕斯夸莱和法布里齐奥-保卢奇策划
波波利花园，利莫纳亚
2019 年 6 月 18 日至 10 月 6 日

为庆祝特拉扬皇帝在达契亚的军事胜利而设计的圆柱，同时也是罗马世界技术和建筑智慧的纪念碑。展览将让人们重温构成这件作品的巨型大理石块的来龙去脉：它们从海拔 800 米的卢尼采石场出发，经过 200 海里的长途跋涉被运到罗马港，然后穿越台伯河到达首都。竖立纪念碑需要计算相当大的重量：十七根柱子每根 20-30 吨，顶端的柱头约 40 吨。纪念柱于公元 113 年 5 月 12 日在特拉扬广场落成，它所带来的巨大财富一直激励着艺术家和建筑师，直到 19 世纪。此次展览将展出来自意大利主要考古博物馆的数十件作品，以及专门制作的真人大小和比例模型，展示砖块运输的复杂程序和圆柱建造的不同阶段。

犹太意大利的所有色彩
从古代耶路撒冷到现代时装的珍贵织物和纺织品
由 Dora Liscia Bemporad 和 Olga Melasecchi 策划
乌菲齐美术馆，马利亚贝奇亚纳厅
2019年6月27日至10月27日

展览分为几个章节，涉及犹太世界与纺织品之间关系的各个方面，包括宗教和世俗用途，直至 20 世纪的时尚和创业精神。展览的指导思想具有广泛的社会和文化内涵，艺术和历史象征性地、具体地交织在纺织品中。纺织品的胜利将以八个部分的路线展出，从大祭司亚伦的时代开始，一直到 20 世纪的时尚和现代纺织品企业，其间涉及的主题包括文字作为装饰图案的作用、纺织品在犹太教堂装饰中的使用、刺绣作为秘密工作以及妇女的作用。此外，纺织品也是对犹太社区富裕阶层的一种社会肯定，他们会毫不犹豫地在犹太教堂的装饰品上贴上纹章，与地中海国家的商业和家庭联系，以及由此带来的工艺品风格上的污染。此外，19 世纪犹太人的解放，以及他们作为艺术家和杰出的纺织品收藏家所扮演的角色，也是非常有意义的部分。

文艺复兴时期佛罗伦萨和罗马的木质天花板
策划：克劳迪娅-康佛蒂，玛丽亚-格拉西亚-达梅利奥，弗朗西斯卡-富尼斯，洛伦佐-格里埃科
乌菲齐美术馆、德蒂厅和卡米诺厅
2019年8月30日至12月1日

展览展示了文艺复兴时期被称为 “cieli ”的木制围顶。天花板是室内空间的构造性和装饰性元素，集技术、艺术和象征性于一身，在15至16世纪佛罗伦萨和罗马的教堂和宫殿重建过程中更新了古代文化。展品主要是乌菲兹收藏的图纸，展示了从罗马的奥雷亚宫（Domus Aurea）到巴克斯神庙（Temple of Bacchus）的古代原型；桑加洛（Sangallo）、瓦萨里（Vasari）及其工作室、米开朗基罗（Michelangelo）、祖奇（Zucchi）、马德诺（Maderno）等人的设计；不朽的承重桁架。绘画、雕刻、模型和文艺复兴时期的真迹将丰富展览内容。互动设备将展示罗马和佛罗伦萨的木质天花板，这些天花板都是从最漂亮和最重要的天花板中挑选出来的。

佛罗伦萨美第奇晚期的青铜雕塑

由艾克．Schmidt, Sandro Bellesi 和 Riccardo Gennaioli策划
皮蒂宫，大公宝库
2019年9月18日至2020年1月12日

展览通过有针对性地挑选作品，旨在全面展示托斯卡纳首府的青铜雕塑艺术，尤其是在美第奇家族末代大公时期。展览从詹博洛尼亚、他的学派和 17 世纪早期最重要的金属工艺大师的重要作品开始，重点关注那些主要受佛罗伦萨宫廷直接影响或与之相关的委托作品。乔瓦尼-巴蒂斯塔-福吉尼（Giovan Battista Foggini）和马西米里亚诺-索尔达尼-本齐（Massimiliano Soldani Benzi）的作品将受到特别关注，他们是托斯卡纳雕塑艺术深刻革新的主角，托斯卡纳雕塑艺术已成为当时欧洲最著名的雕塑流派之一。17世纪末至18世纪初，佛罗伦萨青铜雕塑的复兴是由他们发起的，这也是整个欧洲所期待的，这要归功于佛罗伦萨工匠们的惊人创造，如朱塞佩-皮亚蒙蒂尼（Giuseppe Piamontini）、乔瓦奇诺-福蒂尼（Giovacchino Fortini）、安东尼奥-蒙陶蒂（Antonio Montauti）、阿戈斯蒂诺-科纳奇尼（Agostino Cornacchini）、洛伦佐-梅里尼（Lorenzo Merlini）、吉罗拉莫-塔卡西亚蒂（Girolamo Tacciati）、乔万-卡米洛-卡泰尼（Giovan Camillo Cateni）和彼得-西普里阿尼（Pietro Cipriani）。

彼得-阿雷蒂诺与文艺复兴艺术
由 Anna Bisceglia、Matteo Ceriana 和 Paolo Procaccioli 策划
乌菲齐美术馆，马利亚贝奇亚纳厅
2019年11月26日至2020年3月3日

百余幅绘画、雕塑、应用艺术品、挂毯、微型画和印刷书籍重现了16世纪伟大知识分子皮埃特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino，1492-1556年）的世界。他在帕拉丁美术馆的肖像画是提香的代表作之一，提香以教皇和皇帝的肖像画而闻名。皮埃特罗-阿雷蒂诺经历了意大利历史和艺术的一个重要时刻，他的著作也滋养了这一时刻：在这一时刻，米开朗基罗和拉斐尔在罗马得到了肯定，16 世纪前 30 年在朱利叶斯二世、利奥十世和克莱门特七世的辉煌宫廷中成熟起来的文化在整个欧洲得到了传播。总之，阿雷蒂诺生活在乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在 1550 年和 1568 年出版的《艺术家生平》（Livesof the Artists）中所定义的 “现代风格 ”的鼎盛时期。展览分为五个部分，展示了皮耶罗生命中的重要时刻，以及从他在阿雷佐和佩鲁贾开始，到他来到罗马教皇宫廷，再到他迁居意大利北部，先是曼图亚，最后到威尼斯的一系列场景。

图：克里斯蒂亚诺-班蒂，Confidenze（佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术画廊）。在Lessico femminile展览中展出的作品