艺术家的肖像》大型展览 。水仙镜中。由克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）、费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）、弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）和宝拉-雷菲斯（Paola Refice）策划的 " Il volto, la maschera, il selfie"展览，为福尔利卡萨-德-里斯帕尔米基金会（Cassa dei Risparmi di Forlì）和圣多梅尼科博物馆（Museo Civico San Domenico）2025年展览季拉开了序幕。展览从 2025 年 2 月 22 日开始，至 6 月 29 日结束，是一次名作间的长途旅行，通过肖像和自画像这一主题，再现了艺术史上艺术家自我意识的演变。
事实上，自画像可以被视为一种存在的标志：一种不可磨灭的印记，成为艺术家的痕迹、记忆和反思，并转化为能够抵御时间的图像。在这种情况下，画家的身份是双重的：他既是被观察的对象，又是观察的艺术家。看着自己的倒影，艺术家创造了一个替身，一个既是 “自我 ”又是 “他者 ”的另一个自我。通常出现的是一种 面具：一种超越个人的表现形式，变成了一个角色，一个象征性的人物。
从文艺复兴到 20 世纪，艺术家们一直在探索这一主题。因此，自画像往往被置于更广阔的背景中，从神圣叙事、神话故事或历史表述中产生。这就是乔瓦尼-贝里尼、丁托列托、拉维尼亚-方塔纳、索福尼斯巴-安吉索拉、洛伦佐-洛托、庞托尔莫、帕米吉亚尼诺、伦勃朗、提香、哈伊兹、伯克林、德-基里科、巴拉、西罗尼、培根，以及比尔-维奥拉和查克-克洛斯等大师所做的事情。
裸体或着装，微笑或忧郁，化妆或伪装，艺术家们通过描绘自己来揭示内心的自我和艺术的深层含义。有时，一个细节，如脸部或脚部，就足以传达出独特的个人风格的精髓。
自画像一直具有不可抗拒的魅力，因为它能够完全取代被摹仿者。自画像是主体的替身，就像水仙的神话一样，这个主题贯穿了艺术史和文学史，到了 20 世纪，又在弗洛伊德的精神分析学中找到了新的诠释。
“第一个是水仙，他在水镜中看着自己，认识了自己的脸。这是第一幅自画像。然后是自拍。几个世纪以来，描绘自己的面容、自己的形象，对每一位艺术家来说，都是一种挑战、一种致敬、一种信息、一种投射、一种深入分析的练习，展现了理想抱负和情感表达，同时也彰显了精湛技艺和才华。这就需要一面镜子。恐惧、谨慎或渴望，甚至急切地审视自己。恶习和美德的寓言”，福尔里圣多梅 尼科市民博物馆大展总监 吉安弗兰科-布鲁内利这样解释展览项目的诞生角度。
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| 2025 年，在福尔利的圣多梅尼科市政博物馆举办了关于艺术家肖像和自画像的大型展览 |
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