阿尔比索拉码头的约恩博物馆首次在意大利展出安德斯-赫瓦尔德-鲁瓦尔德的作品

安德斯-赫瓦尔德-鲁瓦尔德（Anders Herwald Ruhwald，丹麦，1974年）的个展 "身体、心灵、建构的世界"（The body, the mind, the constructed world）于2018年7月18日在阿尔比索拉码头（萨沃纳）的约恩博物馆之家（Casa Museo Jorn）开幕，展览将持续至9月30日，这是安德斯-赫瓦尔德-鲁瓦尔德（Anders Herwald Ruhwald，丹麦，1974年）首次在意大利举办个展。此次展览由卢卡-博奇基奥（Luca Bochicchio）策划，向公众展示了特别为约恩博物馆创作的一系列作品：15 件雕塑作品被安装在博物馆的建筑和花园内及周围，这些作品是对阿斯格-约恩（Asger Jorn，1914 年出生于维伊鲁姆，1973 年出生于奥胡斯）有关建筑和设计的著作和理论进行一年研究的成果。

Ruhwald 的雕塑作品几乎是对展出地点的注解，并重新诠释了 Asger Jorn 的思想：特别是，艺术家对功能主义和资本主义的批判，以及将拼贴作为一种艺术策略的使用进行了反思。因此，Ruhwald 的作品占据了博物馆中的特定位置，但并不寻求居住其中，而是与曾经是一件活生生的艺术品、现在却成了博物馆的房子进行互动。例如，雕塑作品《La Dolce Vita I》和《La Dolce Vita II》是无定形的陶瓷块，从厨房橱柜的夹具中伸出，将家具融入艺术作品，从而重新组合了家具本身的实用价值。然而，这并不是一种固定的关系，而是一种可以通过打开夹子并将物体放置在其他地方来改变的潜在关系。因此，这些雕塑成为原本固定的室内装饰的临时动画，打乱了室内物品的层次结构。一个不断变化的雕塑，吸收着它所附着的任何物体。取而代之的是摆放在花园里的名为"四个水手 "的四个陶瓷头像：每个雕塑都突出了一个解剖元素（耳朵、眼睛、嘴巴、鼻子），但没有其他面部特征。它们是传统的半身雕像，强调的是人的感官能力，而非屈服于古典肖像画，因此成为人类感知能力断裂的代表，也是对约恩关于文化和自然中人的理论的批判性影射。

身体、心灵、建构的世界》旨在拷问约恩的建筑批判和愿景，提出了这样一个问题：作为一种激进的、不断发展的建筑形式而构思和理解的地方，在其创造者逝世后如何才能取得进步。

展览可在约恩博物馆的开放时间内参观：周二上午 9 时至中午 12 时，周四下午 3 时至 5 时，周六和周日上午 10 时至下午 1 时，下午 4 时至晚上 8 时（9 月份开放至晚上 7 时）。免费入场，也可以为博物馆的维护捐款。展览由 Officine Saffi 制作，得到了 OJD 基金会和丹麦艺术基金会的支持，由 Albissola Marina 市政府赞助，并得到了 Casa Jorn Amici 协会的捐助。展览还附有一本 132 页的图录，图录由 Glenn Adamson、Luca Bochicchio 和 Ruth Baumeister 撰写。

阿尔比索拉码头的约恩博物馆首次在意大利展出安德斯-赫瓦尔德-鲁瓦尔德的作品

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