by Redazione 05/11/2026
马佐莱尼画廊将于2026年11月11日至2027年2月6日举办一场展览，聚焦艺术家创作中物质与语言之间的关系。 展览以1967年和1968年创作的“ciré”材质作品为核心，辅以艺术家书籍及精选诗歌文本，该展览由马佐莱尼画廊与博纳卢米档案馆共同策划。
阿戈斯蒂诺·博纳卢米（1935年出生于维梅尔卡泰——2013年逝于德西奥）的艺术探索将成为“阿戈斯蒂诺·博纳卢米。 《曼哈顿的某些街道》展览将于2026年11月11日至2027年2月6日在米兰 马佐莱尼画廊举行。 该展览项目由马佐莱尼画廊与博纳卢米档案馆合作策划，深入探讨了艺术家作品中物质与语言之间的关系，通过将1967年至1968年间创作的一系列蜡画作品与其诗歌文本进行对话，以此展开探讨。 展览标题直接引用了博纳卢米1966年的一篇文字。
对“ciré”材料的实验探索，源于艺术家1966年为参加两场群展而前往纽约的旅程，以及随后在博尼诺画廊举办的个展《阿戈斯蒂诺·博纳卢米：绘画-构造》（Agostino Bonalumi. Painting-Constructions）。 当时，设计和时尚领域正经历着塑料材料的日益普及。在此背景下，博纳卢米接触到了“ciré”——一种表面致密、光亮且具有反射性的蜡布，并开始探索其特性与表现潜力。
这种新材料暂时取代了传统画布，应用于他所谓的“绘画-物体”作品中，1968年的《黄色》（Giallo）便是明证。 “ciré”增强光与体积之间关系的特性，还使得凸起部分的实体感得以凸显，例如同样创作于1968年的《Arancione》。 这是一个时间范围有限的创作阶段，主要发展于1967年至1968年间，但期间在意大利和国外举办了众多展览。这一时期代表了博纳卢米艺术生涯中最富原创性的阶段之一，并有助于巩固他在国际艺术界的影响力。
在随后的几年里，艺术家仅在极少数情况下再次使用“ciré”材料，主要应用于21世纪初创作的艺术家书籍和版画作品。 就此而言，本次展览将展出塞巴斯蒂亚诺·格拉索（Sebastiano Grasso）于2007年出版的著作《珍珠衬衫之下》（Sotto la camicia di perla），博纳卢米正是为该书以“ciré”材质制作了封面。这体现了其艺术探索的开放性，不同技法与艺术语言得以在此相互交融。
展览还精选了一系列汇集博纳卢米作品、诗歌及文稿的艺术家书籍，其中包括《凯尔特之月》（1992）和《开放的工地》（1999-2000）。 此外，观众还可查阅艺术家2013年的最新诗集《当代》。该诗集与2012年的《橙色》版画系列同期构思：这是一组由75件“ciré”技法作品组成的系列，专为配合该诗集的限量版而创作。
“我无疑受到了各种科技产品所带来的广泛影响：并非来自某个具体的物体，而是源于这种‘物性’带来的感受，”阿戈斯蒂诺·博纳卢米曾说道。
“我父亲从职业生涯初期就开始大量写作，主要是关于艺术理论的，”法布里齐奥 ·博纳卢米表示。 “我敢说，他在诗歌中找到了与自己在视觉艺术领域探索相呼应的某种平衡。他的作品一直以极强的理性为特征；而在诗歌中，他则重拾了一种绘画感。”
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| 阿戈斯蒂诺·博纳卢米在米兰展出其蜡画（ciré）及诗歌作品 |
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