巴基斯坦艺术家兼表演者阿明-古热（Amin Gulgee）于2018年7月26日至8月26日来到罗马马塔托奥美术馆（Mattatoio），举办由保罗-德-格兰德斯（Paolo De Grandis）和 克劳迪奥-克雷森蒂尼（Claudio Crescentini）策划、卡洛塔-斯卡帕（Carlotta Scarpa）协办的展览 “7.7”。阿明-古热（Amin Gulgee）是一位传统的创新者，他的创作媒介是金属，并从其祖国巴基斯坦丰富多彩的艺术和精神历史中汲取灵感。多年来，他通过雕塑和装置艺术，将印度神话、佛教思想人物和伊斯兰书法联系在一起，发展了他的表现之旅。
此次活动包括两件大型装置作品的展示，这些作品通过饱满与空虚、光与影的对比发展，最终合成一件视频装置作品。这两件装置艺术品位于La Pelanda 的空间内，象征着艺术家以《古兰经》中真主“教导人类他所不知道的”（《古兰经》，96:5）这一经文为出发点进行的表现性研究。从本质上讲，这是艺术家的主题词，起初是清晰地重复出现，然后逐渐解构，最后变得支离破碎。
在艺术家的作品中，这种书法文字以一种持续的、近乎痴迷的方式不断出现和重现，有时以几何结构的形式出现在各种雕塑作品中，是一种理想的分形几何符号。片段是整体的形象。阿明-古热凭借他的艺术直觉，展示了数学、艺术、精神和自然之间存在的深刻联系，而这其中的共同点就是美。
在 “阿波罗式 ”和 “狄俄尼式 ”美之间徘徊，字母被分解并从语义中解放出来，获得了一种象征意义，这种意义一方面具有审美敏感的直接性，另一方面又走向一种拒绝支配和占有的与他者的关系，从而提供了与世界建立具体精神对话的可能性。为了寻找最内在的意义，参观者可以在这条迷宫般的道路上解开球的线索。
归根结底，阿明-古热的所有作品无时不在，无处不在。不断变化的标志和不断变化的字母是真正可见的音乐，整体建筑也因此找到了一种新的形式。这是一种永恒的形式，一种在某种永恒中被解码的符号，与之相对应的是激发思考的空间，其本身也成为一种认知工具，一张衡量过去和现在的桌子。
为了完成这两件作品，Gulgee 选择了铜，铜与木炭和算法的投影一起，成为变革、个人和普遍思考的象征性道路的见证，一条以恢复传统、走向未来为标志的道路。
展览由罗马首都文化发展评估机构（Roma Capitale - Assessorato alla Crescita Culturale）和Azienda Speciale Palaexpo主办，PDG Arte Communications和巴基斯坦共和国驻意大利大使馆协办。
免费入场。
图片：阿明-古热，煤毯
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| 阿明-古热在罗马举办个展 "7.7 |
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