阿尼什-卡普尔 （孟买，1954年）是佛罗伦萨 斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi ）下一个展览的主角。从2023年10月7日至2024年2月4日，佛罗伦萨的展览场地将举办 "不真实的虚幻"（Untrue Unreal）大型展览，该展览是与阿尼什-卡普尔（Anish Kapoor）共同构思和实现的，这位著名大师彻底改变了当代艺术中的雕塑理念。展览由 Strozzi 宫基金会总干事阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）担任策展人，通过不朽的装置、私密的环境和令人不安的形式，与 Strozzi 宫的建筑和公众展开了一场别开生面、引人入胜的对话。
通过历史作品和最新作品，展览邀请人们与卡普尔的艺术进行直接对话，感受其多变、不和谐、熵和短暂性。斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）成为了一个既凹又凸、既完整又破碎的地方，参观者在这里要对自己的感官提出质疑。
阿尼什-卡普尔的作品将空旷和充实的空间、吸水和反射的表面、几何和生物形态结合在一起。卡普尔研究空间与时间、内部与外部，邀请我们探索我们与周围世界关系的极限和潜力，并反思身体与心灵、自然与人工等二元对立。
卡普尔作品的一个显著特点是其超越物质性的方式。颜料、石材、钢材、蜡和硅胶等材料在他的作品中被操纵、雕刻、抛光、饱和和处理，质疑可塑性和非物质性之间的界限。色彩在卡普尔那里不仅仅是物质和色调，而是一种身临其境的现象，同时还被赋予了自己的空间和虚幻的体积。
从 20 世纪 80 年代至今，阿尼什-卡普尔已成为国际舞台上最重要的艺术家之一，他摒弃了分类，以一种结合绘画、雕塑和建筑形式的独特视觉语言脱颖而出。他的作品令人惊叹和不安，颠覆了我们的认知，创造了实验空间和形式，让我们在已知和未知之间进行反思。
阿尼什-卡普尔 1954 年出生于印度孟买，自 20 世纪 70 年代中期以来一直在伦敦生活和工作，曾就读于霍恩西艺术学院和切尔西艺术学院。 他目前在伦敦和威尼斯两地生活和工作。
他的作品被世界各大博物馆永久收藏，包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、米兰普拉达基金会以及威尼斯、毕尔巴鄂和阿布扎比的古根海姆博物馆。最近的个展在以下地方举办Galleria dell’Accademia 和 Palazzo Manfrin，威尼斯（2022 年）；现代艺术牛津（2021 年）；霍顿厅，诺福克（2020 年）；现代绘画陈列馆，慕尼黑（2020 年）；中央美术学院美术馆和太庙，北京（2019 年）；Fundación Proa，布宜诺斯艾利斯（2019 年）；Serralves, Museu de Arte Contemporâ nea，波尔图（2018 年）。nea，波尔图（2018 年）；Museo Universitario Arte Contemporáneo（MUAC），墨西哥城（2016 年）；凡尔赛宫，法国（2015 年）；犹太博物馆和宽容中心，莫斯科（2015 年）；瓦尔特-格罗皮乌斯建筑事务所，柏林（2013 年）；Sakip Sabanci Muzesi，伊斯坦布尔（2013 年）；当代艺术博物馆，悉尼（2012 年）。
阿尼什-卡普尔曾代表英国参加 1990 年第 44 届威尼斯双年展。1990 年，阿尼什-卡普尔代表英国参加了第 44 届威尼斯双年展，并获得了杜米拉奖（Premio Duemila）。1991 年，他获得了特纳奖，随后又获得了众多国际奖项。
他还以建筑作品著称，其公共项目包括云门》（2004 年），美国芝加哥千禧公园；《利维坦》（2011 年），巴黎 2011 年 Monumenta 展览会展出；《轨道 》（2012 年），伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园；《Ark Nova》，为日本卢塞恩音乐节设计的充气音乐厅（2013 年）；《降生》（2014 年），美国纽约布鲁克林大桥公园（2017 年）；那不勒斯 Traiano 和 Università-Monte S. Angelo 地铁站（2002-2023 年竣工）。
图片：阿尼什-卡普尔，《Svayambhu》，2007 年。照片：Dave Morgan。© Anish Kapoor。版权所有 SIAE, 2023
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| 阿尼什-卡普尔在斯特罗兹宫举办的新展览上大放异彩 |
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