法比奥-维亚莱（Fabio Viale，1975 年生于库内奥）在去年威尼斯双年展威尼斯馆取得成功后，再次举办个展，旨在对威尼斯本身进行反思。这次展览将于 2020 年 4 月 22 日至 5 月 16 日在佛罗伦萨 波吉亚利画廊举行，名为 "Acqua alta - 涨潮"，展出两件不同的装置作品：一件是在斯卡拉大街 35 号的展厅展出，作品直接来自威尼斯；另一件是在贝内代塔大街 3 号的展厅展出，作品具有纪念意义，展厅内摆放了五吨大理石，形成一个陡峭的碎石 “瀑布”。
在 Via della Scala 的空间里，摆放着艺术家专门为去年 11 月结束的第 58 届威尼斯双年展 Padiglione Venezia（位于 Giardini）创作的一组雕塑。这组雕塑由十几块石碑组成，以实物大小复制了威尼斯的 "bricole“，即威尼斯泻湖中用来标示航道的三米高的木柱（橡木或栗木）。维亚莱用大理石制作的 ”bricole "模仿木材的方式令人惊叹，甚至让人相信这些雕塑实际上是铸模。Poggiali 画廊的装置设计让人想起威尼斯的装置，但不仅如此，因为在此期间，又增加了一条新闻，不幸的是，这条新闻把虚拟变成了现实。事实上，在 Giardini 展馆中，运河和威尼斯泻湖的原始景观（以砖石为特色）被多感官装置唤醒，参观者沉浸在一个逼真的环境中，这要归功于浸泡在浅水地毯中的地板，以及用略微不透明的塑料板制成的雾，它将参观者与石柱隔开。
高水位的戏剧性效果，也就是今天展览的名称，改变了一切，证明了现实在很多时候超越了我们的想象。事实上，大水还侵袭了维亚莱雕塑所在的展馆：这更加促使雕塑家在斯卡拉大街的这次展览中保持最初的想法。换句话说，就是要强调我们正在经历的紧急情况，即海平面上升、气候变化和无节制的进步破坏了世界各地的自然平衡和景观。展厅中点缀着 “bricole”，长长的柱子时而孤立，时而被狭窄的铁链 “拥抱”，成为一种警示。这样的安排具有戏剧性的一面，将气候变化造成的这些令人不安的事件与 1966 年秋天我们在佛罗伦萨经历的事件联系在一起，当时阿诺河决堤，河水以其毁灭性的狂暴侵袭了市中心，在圣克罗齐等某些地区达到了数米的高度。时至今日，在斯卡拉街（Via della Scala）和新圣玛丽亚广场（Piazza Santa Maria Novella）仍有一块纪念水位线的牌匾，那里的水位线超过了两米，破坏了底部珍贵的壁画和大理石。
另一方面，如上所述，在贝内代塔-维亚莱大街，他创造了一个不朽的装置，将五公担的碎石，即阿普安阿尔卑斯山的大理石碎屑，直接从采石场废料堆放处的悬崖上倾泻而下：无法使用的石块和碎屑，石头被压碎后产生的物质，从山谷中坠落和滑落，碎裂并形成大理石瀑布，从海面上看，几乎就像冰川一样。在无形的碎石堆中，似乎有一条河流在流动，将一切都拖入其中，然而，在维亚莱装置中出现了破碎的雕像、大理石花瓶的碎块、经过时间和坠落加工的石头的肢体和头颅。三圣母“被撕成碎片，一个戴着头巾的摩尔人从粗糙的巨石中恢复了形象，一个优雅的阿波罗又失去了手脚和头颅，而一个摩洛索斯则作为河石回归了自然。这幅风景画让人联想到 ”成为 "这一不可避免的悲剧，它将一切化为尘土。
维亚莱的作品让人想起文艺复兴时期，当时，人们用重要的图像和符号来表现短暂和终结的经历，甚至是帝国和辉煌王朝的经历，如断裂的柱子、毁坏的建筑、因时间缓慢而无情的作用而变得无形的雕塑。这些形象化的警示及其被压抑的道德含义的魅力源于艺术品的美丽、艺术的完美与它们衰败的外表之间的对比。
法比奥-维亚莱与卡拉拉大理石采石场有着非常特殊的关系，自凯撒大帝时代起，世界上最纯净的大理石就在这里开采。他最著名的许多雕塑作品都是用雕像大理石雕刻的，这种大理石因其光泽和柔软度而被认为是最珍贵的。维亚莱从老采石工那里掌握了如何处理大理石和如何猜测最佳形状的技术秘密，他还提高了自己的敏锐度，能够识别待雕刻石材的质量和优点。对维亚莱来说，艺术和诗歌的任务就是为我们带来不可预知的形象，唤醒我们的另一种认知体验，唤醒被习惯、成见和偏见所掩盖的沉睡的真理，消除或改变这些真理。
展览开放时间为每天上午 10 点至下午 1 点，下午 3 点至晚上 7 点，周日需提前预约。免费入场。
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| Acqua alta：法比奥-维亚莱的大理石作品反映了威尼斯的戏剧性和时间的流逝 |
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