2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 11 日，Civiero 美术馆与Diano Marina市文化局和热那亚 Guidi&Schoen 画廊合作，举办艺术家Andrea Chiesi 的个展 "Dharmata"。展览在热那亚宫的 "R.Falchi "举办，开幕式定于 12 月 13 日星期六下午 5 时举行，艺术家将出席开幕式。Dharmata"一词源于梵文dharmatā，可翻译为 “现象的本质属性”，它构成了整个展览的主题，汇集了约 20 件纸上水墨作品。这些精选作品记录了基耶西最近一个阶段的研究成果，集中分析了日常生活中的场所和结构，并以沉思和冥想的方式进行了重新诠释。
基耶西的作品突出表现在标志技术的精确性上，显得锋利，近乎外科手术；对光线的运用也很有分寸，能够雕刻出建筑的形态，并赋予所表现的空间以深度。艺术家将废弃的工业仓库、空旷的走廊和金属脚手架等环境转化为室内景观。在这些场景中，“缺席 ”扮演了核心角色：线条成为思考的载体，阴影成为视觉冥想的表达，悬浮空间被配置为通向更深层次的无声感知的开口。在展出的作品中，大自然出现在被人类遗弃的地方，暗示着一种能够再生的生命力，使废弃的结构恢复意义。单色或色彩范围缩小的水墨成为集中注意力和沉思的工具：多余元素的缺失引导人们的视线转向更缓慢、更沉思的视觉，这使本质优于具象叙事。基耶西所表现的空间构图并没有传达退化或废弃的信息，而是传达了存在和可能性。因此，风景画的构建严谨而沉静，不强调环境的过去，而是关注结构与观者感知之间的互动。12 月 13 日的展览将提供与作者见面并直接探讨展览的机会。
Andrea Chiesi 1966 年 11 月 6 日出生于摩德纳，现生活在米兰的圣潘克拉齐奥和罗马之间。他曾学习文学，并在布鲁克林（2010 年）、柏林（2011 年）和北京（2015 年）进行过艺术驻留。作为意大利同代艺术家中的佼佼者之一，他于 20 世纪 80 年代开始为独立刊物绘图，创作纸上水墨作品和笔记本，其中有令人不安的人物和被遗弃的地方，经常与音乐家和作家合作。
他的研究侧重于当代景观、时间和记忆，重点是工业区、郊区和悬浮在时间中的空间。他在亚麻布上创作了一种严谨的油画，融入了无常和空洞的概念。他最近的作品回归纸上水墨，以自然为主题，从被人类遗弃的地方到隐喻人类状况和普遍因果过程的自然，名为 "Natura Vincit"。他曾获得纽约意大利文化协会颁发的哥谭奖（2012 年）、特尔纳奖（2008 年）、第五届开罗 Editore 奖（2004 年）和第三十八届苏扎拉奖（1998 年）。他曾与拉文纳、马切拉塔、博洛尼亚、佩鲁贾和卡坦扎罗美术学院合作，并在米兰布雷拉美术学院担任素描和绘画系主任。
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| 安德烈-基耶西在因佩里亚迪亚诺码头的 "达摩塔 "中探究地方的本质 |
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