BPER画廊将在布雷西亚的维拉加纳马丁恩戈宫（Palazzo Martinengo di Villagana）举办“安东尼奥·利加布埃： “混沌化为色彩”，由弗朗切斯卡 ·维兰蒂策划，展期为2026年10月23日至2027年1月9日。媒体预展定于10月23日星期五上午11点举行。 本次展览拉开了布雷西亚BPER画廊秋季展季的序幕，并隶属于“BPER文化中心”体系——该网络由多家展馆组成，银行通过这些场所举办展览、开展研究、实施教育项目及深度研讨活动，以此促进公众对自身艺术与建筑遗产的了解与欣赏。
布雷西亚的这一项目与摩德纳BPER画廊即将举办的“CAOS χάος. 空间与非形式艺术的诗学”展开对话，该展览正在摩德纳BPER画廊举办，并聚焦于二十世纪意大利主要艺术家之一安东尼奥 ·利加布埃，深入探讨其存在体验与绘画实践之间的关系。
利加布埃的生平充满精神疾患、社会边缘化和孤独，本次展览将其与他的艺术创作相联系进行解读。绘画成为一种直接的媒介，艺术家通过它将自身经历具象化。 记忆、恐惧、流离失所、被关注的需求以及与自然的关系，就这样通过那些以老虎、公鸡、马、自画像、风景、驿马车和搏斗场景为特征的画面，融入了他的作品之中。
展览路线在被描述为“悬浮”的空间中展开，引领观众领略利加布埃作品中反复出现的主题，从耕作、集市到自画像。 其艺术核心在于一种建立在观察与记忆之上，同时植根于与动物世界深刻联结的绘画创作。从这一视角出发，混乱的体验通过色彩与图像的表达力量得以呈现。
视觉元素与文学元素相辅相成。事实上，诗歌与文学作为艺术家生命中不可或缺的一部分融入了本次展览：精选的文本与艺术作品相映成趣，在不同时代的语言与创作者之间构建起对话。 这些文本的共同主题是“疏离”、“创伤”、“幻象”、“斗争”和“痛苦”等体验，这些被视为先于流派、理论或特定归属而存在的艺术维度。
因此，展览将“混沌”视为创作过程中一种可能的生成性要素。 正是在生活与艺术之间——这一关系因个人经历的复杂性而独具特色——利加布埃的绘画语言得以发展，这种语言能够跨越时间，并与一种无法仅归结于特定类别或流派的艺术表达维度相对话。
“与往年一样，BPER画廊策划了一套有机完整的展览计划，将馆藏作为探索文化、艺术与思想中那些贯穿始终的重大主题的工具，这些主题持续地审视着我们的当下，”BPER画廊负责人萨布丽娜· ·比安奇（Sabrina Bianchi）解释道。 “本次展览延续了对‘混沌’这一概念的思考，通过一位二十世纪艺术大师的作品展开探讨——这位艺术家曾在2022年于摩德纳展馆举办过一场重要展览。 如今，BPER企业收藏中的作品与散文及诗歌等文学文本展开对话，为这位艺术家的创作探索提供了新的视角——他将张力、不安与复杂性转化为非凡的创造力。”
“张着大口的老虎、身负轭的牛、那张侧目而视的憔悴面容——这些形象是安东尼奥·利加布埃三十多年来反复描绘的主题，他围绕着这几个主题创作了大量画作，”展览策展人弗朗切斯卡· ·维兰蒂在图录中写道。 “这些形象的不断重现可能会让人联想到一个一成不变的创作库，尤其是其中一些形象已变得一眼即可辨认。 但只需将两幅以同一主题创作的作品并置，便会发现利加布埃从未真正重复过相同的画面。在不同的版本中，动物可能向前延伸直至占据几乎整个画面，也可能为风景留出空间；村庄可能退至田野之后；面容则可能更近或更远。 主题依然可辨，但各部分之间的关系每次都在变化，随之改变的还有画面的平衡。正是主题的恒定，才使得绘画的变迁清晰可辨。 随着岁月流逝，笔触愈发清晰，画材愈发丰满，人物形象愈发有分量，并改变了周围的空间。构图愈发凝练，植被以更强烈的姿态进入画面，人物向前景推进，色彩则呈现出愈发浓烈的存在感。”
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| 安东尼奥·利加布埃作品展在布雷西亚举行，生活的混沌化作绘画素材 |
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