安科纳聚焦二十世纪：通过三部曲式展览重新解读意大利艺术

by Redazione , 发布于 20/07/2026
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安科纳市政府推出了一项致力于意大利及马尔凯大区20世纪艺术的多年期项目。该展览三部曲由加布里埃莱·西蒙吉尼策划，将以科拉多·卡利主题展拉开序幕，随后将推出奥斯瓦尔多·利奇尼与“超前卫”艺术展，这些活动均是“迈向2028年安科纳”系列计划的一部分。

安科纳市政府启动了一项以意大利及马尔凯大区20世纪艺术为主题的新展览计划，该项目由三场展览组成，将在两年内深入探讨马尔凯大区在20世纪艺术发展中的作用。该系列活动由“安科纳2028——当下即未来”文化计划推动，并由加布里埃莱 ·西蒙吉尼担任策展人，被构思为一部研究三部曲，旨在将该地区的艺术史与上世纪意大利视觉文化中的若干重要实践建立联系。在该系列正式启动之前，该项目将与一场献给埃 德加多·曼努奇（ Edgardo Mannucci）的展览展开对话，该展览定于9月19日在法布里亚诺举行，以纪念这位雕塑家逝世四十周年。

该倡议旨在彰显马尔凯大区在二十世纪艺术发展历程中的核心地位，并巩固范维泰利安塔 （Mole Vanvitelliana）作为历史艺术研究型展览场地的地位。其明确目标是超越单一纪念性展览的范畴，构建一条能够促进公共与私人收藏、档案馆、博物馆机构以及对意大利艺术史的新诠释之间对话的艺术路径。

该项目同时纳入了该大区致力于当代艺术的整体规划，旨在强化安科纳作为马尔凯大区文化中心以及学术与机构交流枢纽的地位。该倡议的根本依据在于：尽管许多马尔凯大区的艺术家曾在意大利主要艺术实验中心—— 尤其是罗马，为绘画、雕塑及视觉艺术语言的革新做出了贡献。

整个项目的核心主线是重新审视二十世纪——将其视为仍对批判性探究敞开的领域。其目标是展现马尔凯大区如何孕育出能够跨越艺术流派、艺术语言和世代的艺术家，从罗马学派到抽象主义，从物质雕塑直至最终引领“超前卫”运动的艺术实践。因此，该三部曲旨在利用二十世纪艺术史作为工具，制定面向未来的文化政策，以期使这座城市成为当代艺术研究的国家标杆。

该项目的首章将聚焦科拉多·卡利（Corrado Cagli），并探讨从20世纪30年代至二战后，将安科纳、马尔凯大区和罗马紧密联结在一起的文化纽带。该展览由加布里埃莱·西蒙吉尼（加布里埃莱·西蒙吉尼）策划，并与卡利档案馆（Archivio Cagli）合作举办，恰逢这位1910年出生于安科纳、1976年逝世的艺术家逝世五十周年。该活动将于2026年12月拉开帷幕，首先在“弗朗切斯科·波代斯蒂”市立美术馆举办为期一天的学术研讨会，随后自2027年1月起移师范维泰利安塔（Mole Vanvitelliana），在那里举办主展览。

该项目旨在将卡利呈现为意大利艺术现代主义的核心人物，既凸显他与家乡的深厚渊源，同时也展现其艺术活动的国际视野。展览路线突显了艺术家尝试过的多种艺术语言，从绘画到壁画、从平面设计到舞台设计、从挂毯到雕塑，乃至二战后发展的抽象与材质探索。由此，本次展览旨在重现一位既能扎根本土又能面向国际的艺术家形象，并肯定安科纳在构建二十世纪艺术文化进程中所发挥的作用。

展览将围绕一组贯穿卡利创作不同阶段的核心作品展开。其中，现藏于“弗朗切斯科·波代斯蒂”市立美术馆的1936年作品《米尔科》将占据核心位置，该作品被视为艺术家与其城市之间关系的重要见证。同样来自安科纳收藏的还有1946年的《学徒》，该作品记录了艺术家从1930年代的艺术氛围向战后艺术探索的转变。

该项目还计划展出来自意大利重要机构的作品。其中包括现藏于梵蒂冈博物馆的1937年作品《大卫与歌利亚》、同年创作的《圣乔治与龙》（来自托尔洛尼亚别墅罗马画派博物馆）、1949年的《图莱的墓室（细胞节奏）》、1955年的《达芙妮》、 1957年的《菲勒蒙与鲍西的 传说》、1958年的《芦笛》、1968年的《卡利贝奥之境》以及1958年的《科内罗山（山峦轮廓）》。最后这件作品具有特殊的象征意义，因为它将马尔凯大区的风景与卡利（Cagli）艺术探索的国际维度重新联系了起来。

本次展览并非单纯的个人回顾展。策展方案旨在通过与马尔凯大区及其他意大利艺术家的作品进行对话，从而重构一条贯穿二十世纪大部分时期的文化关系网络。除卡利的作品外，还将展出斯基皮奥内、奎里诺·鲁杰里、佩里克莱·法齐尼、伊沃·潘纳吉、桑特·莫纳凯西、路易吉·巴托利尼、埃德加多·曼努奇、阿诺尔多·基亚罗基、奥菲欧·坦布里、朱塞佩·翁奇尼、埃利塞奥·马蒂亚奇和瓦莱里亚诺·特鲁比亚尼的作品。此外，阿尔贝托·布里也将参展，他是本次展览中唯一一位非马尔凯大区的艺术家，其入选旨在凸显他与埃德加多·曼努奇之间的艺术联系，以及两人在二战后雕塑与绘画领域“物质研究”发展中所发挥的作用。

在此次献给卡利的项目中，埃德加多·曼努奇的参与具有特殊意义。这两位艺术家自20世纪30年代起便结下深厚情谊——这在“东方主义者”时期的共同经历中尤为显著——他们共同致力于突破传统形式界限的艺术探索。二战后，曼努奇开创了意大利雕塑领域关于“物质与能量”最重要的探索之一，将金属和加工表面等元素转化为探索物质表现可能性的工具。

与阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的关系构成了本次展览的另一个重要解读节点。布里从美国战俘营归国后在罗马受到欢迎，他与曼努奇共同推动了一种基于材料转化及其产生视觉张力能力的新艺术敏感性的确立。因此，通过与布里的比较，将使这位来自马尔凯大区的雕塑家的艺术探索得以置于二十世纪后半叶意大利艺术最关键的发展阶段之一之中。

此外，此次以卡利为主题的展览还将与法布里亚诺市将于2026年9月19日举办的展览相呼应——该展览恰逢埃德加多·曼努奇逝世四十周年，专门向其致敬。该展览由法布里亚诺和库普拉蒙塔纳储蓄银行基金会（Fondazione Cassa di Risparmio di Fabriano e Cupramontana）主办，并得到安科纳“E.曼努奇”艺术高中（Liceo artistico “E. Mannucci”）的支持，将提前呈现安科纳展览中后续展开的若干主题，从而在两项致力于马尔凯大区二十世纪艺术代表人物的活动中，建立起一种地域性的对话。

除曼努奇外，卡利主题展览还将呈现一批艺术家群像，生动展现上世纪马尔凯大区艺术界的复杂图景。作为罗马画派最具代表性的艺术家之一，斯基皮奥内（Scipione）的参展将通过《章鱼》、《静物——桌上的裂开无花果》、《少女肖像》和《纳沃纳广场》等作品，重现1930年代罗马的艺术氛围。他那富有远见且充满不安的绘画风格，代表了该时期意大利具象艺术探索中最富原创性的阶段之一。

而艺术家兼作家路易吉·巴托利尼，则将成为视觉艺术与文学的交汇点。他的绘画和版画创作也与战后意大利文化紧密相连：切萨雷·扎瓦蒂尼正是从他1946年在罗马出版的小说《偷自行车的人》中汲取灵感，创作了由维托里奥·德·西卡执导的同名电影剧本。雕塑领域则由佩里克莱·法齐尼代表，他开创了一种将形体、动态与诗意张力融为一体的雕塑语言。计划展出的作品包括《朱塞佩·翁加雷蒂肖像》、《西比拉·阿莱拉莫》和《舞者》，这些作品展现了他在具象传统与现代实验之间寻求平衡的艺术探索。

马尔凯大区20世纪艺术中的未来主义与构造主义维度将由伊沃·潘纳吉（Ivo Pannaggi）进行阐释，这位艺术家与历史上的先锋派运动密切相关，并致力于探索艺术、建筑与空间之间的关系。《透视抽象》、《囚徒城堡草图》和《建筑功能E》等作品凸显了艺术家在确立形式设计理念方面的作用。

随后，展览将通过朱塞佩·翁奇尼（Giuseppe Uncini）的作品，带领观众走进二十世纪后半叶的艺术实践，其作品如《钢筋混凝土第20号》、《钢筋混凝土》和《Cementarmato》，其中铁、水泥和钢丝网成为一种新型塑性语言的结构元素。奥菲欧·坦布里、奎里诺·鲁杰里、桑特·莫纳凯西、阿诺尔多·恰罗基、埃利塞奥·马蒂亚奇和瓦莱里亚诺·特鲁比亚尼等艺术家的作品将完善这一图景，这些艺术家都具备以不同方式诠释当代艺术探索变迁的能力。此外，在莫莱·范维泰利亚纳（Mole Vanvitelliana）举办的展览还将与安科纳城市空间中的艺术遗产展开对话——法齐尼、马蒂亚奇和特鲁比亚尼创作的若干公共艺术作品，正共同定义着城市与当代艺术之间的关系。

该三部曲的第二场展览将聚焦于奥斯瓦尔多·利奇尼（Osvaldo Licini）及意大利抽象主义。该展览定于2027年举办，同样由加布里埃莱·西蒙吉尼担任策展人，将深入探讨这位来自马尔凯大区的艺术家在意大利乃至国际抽象艺术发展历程中的重要作用。利奇尼在该项目中被誉为“意大利的克利”，将被呈现为一位能够将几何转化为诗意语言的艺术家——这种语言远离任何理论上的僵化，建立在形式、想象力和内在维度之间的关系之上。

本次展览将把利奇尼的作品与欧洲及意大利抽象艺术界的若干代表人物进行对照。导览部分将展出康定斯基、克利和巴拉的作品，以及与米兰“百万画廊”（Galleria del Milione）相关艺术家的作品。展览还将涉及阿塔纳西奥·索尔达蒂、福斯托·梅洛蒂、卢西奥·丰塔纳、路易吉·韦罗内西、毛罗·雷贾尼、布鲁诺·穆纳里、维尔吉尼奥·吉林赫利和奥雷斯特·博利亚尔迪等艺术家的相关作品。

展览的核心将是著名的《阿马拉苏蒂》、《叛逆天使》和《飞翔的荷兰人》系列，通过这些作品，艺术家创造了一种介于抽象与具象之间的绘画风格。他的艺术探索将被解读为一种诗意的自由体验，能够超越几何严谨性与想象力之间的传统对立。

该三部曲将以一场专门献给“超前卫”运动的展览收官，这是该项目的第三章，也是重新解读马尔凯大区二十世纪艺术的又一重要步骤。展览将聚焦于对绘画的回归、图像的核心地位以及七十年代末艺术浪潮中呈现的多样化艺术语言。

展览将特别关注恩佐·库基（Enzo Cucchi），这位来自马尔凯大区的艺术家是“超前卫”艺术团体的主要代表人物之一。他的参与将使这一始于卡利（Cagli）、继而由利奇尼（Licini）延续的艺术历程得以理想地收官，展现出一条基于创作自由、艺术语言转型以及超越二十世纪先锋派僵化模式的连续性脉络。

相关声明

“通过《二十世纪三部曲》，我们希望让安科纳和马尔凯大区在意大利当代艺术史上重获应有的地位，”文化事务委员玛尔塔 ·帕拉文蒂表示。 “科拉多·卡利、奥斯瓦尔多·利奇尼以及通往‘超前卫’的艺术历程，不仅仅是三个展览章节：它们代表着一种文化愿景。我们希望范维泰利安摩尔建筑能日益成为研究型展览的举办地，能够吸引借展作品、学者、观众以及建立全国性的合作关系。该项目诞生于‘安科纳2028’计划的框架内，着眼于未来：文化不仅是记忆，更是一种鲜活的身份认同，能够为城市塑造定位、积累知识并注入新的活力。”

“长期以来，我在工作中一直对20世纪意大利艺术的身份认同、其令人惊叹的多样化艺术语言，以及通过新视角持续重新解读它的必要性进行着全面的思考，”策展人加布里埃莱·西蒙吉尼表示。 “这一点在二十世纪马尔凯大区的艺术中尤为突出，其作品品质极高、内涵深邃，既植根于富有远见和诗意的艺术风格，又融合了对技法与材料的持续探索。像《二十世纪三部曲》这样雄心勃勃的项目，将重点突出这些特质，从而有助于巩固安科纳作为创新且引人入胜的思想实验室的定位。”